Інтерв’ю з макото Сінкаем

Про «Саді витончених слів»:
- «Сад слів» розповідає про кохання. Але не про любов в європейському сенсі, і навіть не про японську АІ. Це вряди. Вряди - не проста почуття, вона сповнена смутку і самотності. Ось що відчувають герої фільму. Вони самотні, але намагаються знайти в цьому житті щось для себе. Це щось схоже на нерозділене кохання, але все ж більш специфічне, японське. Саме в цьому моєму фільмі вряди глибша і виразна.

-Дії «Саду витончених слів» розгортаються в реальному токійській місцевості. В основному, це сад Сіндзюку. Сама ж історія - чистої води вигадка. Що стосується реальності персонажів, Такао - 15-річний учень старшої школи, при цьому у нього є дуже чітка мета в житті: він хоче стати дизайнером взуття. І, власне кажучи, для сучасної японської молоді це досить нетиповий персонаж - той, який має прагненням. Тому Такао можна назвати вигаданим персонажем.

З іншого боку, Юкина, 27 років, і вона дуже схожа на жінок такого віку - японок, які існують в реальності. Зокрема, я спілкувався зі своїми співробітницями приблизно її віку, і вони говорили, що в образі Юкина знаходять безліч схожості з собою. Так само при створенні її образу я згадував самого себе в ці роки.

-Природа - ще один персонаж мого фільму. Небо і дощ, вони теж мають свою душу, і в той же час дощ - то, що пов'язує двох головних персонажів.

- Якщо розповісти в кількох словах, про що цей фільм, то це історія про те, як перечікують дощ. А ще про місце, де можна перечекати дощ. Для Юкина і Такао альтанка - всього лише місце, де вони перечекають дощ їхніх життєвих проблем, а потім підуть кожен cвоей дорогою. Я думаю, це важливо, щоб у кожного в житті була така альтанка, де можна перечекати дощ.

- У фільмі показаний район, в якому я живу, Сіндзюку. І хоча кажуть, що Токіо - не дуже гарний і не дуже чисте місто, для мене, як його жителя, хочеться показати гарні і чисті боку столиці.

- Фотореалістічная манера анімації «Саду витончених слів» була обрана для того, щоб показати реалістичність, реальність цієї історії. З іншого боку, який сенс займатися анімацією, якщо вона повністю відображає дійсність. Ті пейзажі, які ви побачите у фільмі, це мій погляд на реальні місця. Той же район Сіндзюку: ви можете туди піти і побачити місця, які я зобразив у фільмі. Але якщо ви зробите фотографії тих місць і порівняйте їх з фільмом, ви побачите, що вони відрізняються. Мені хотілося показати ці пейзажі красивішими.

- Фільм триває 46 хвилин. Це досить короткий твір для такого жанру. Але, коли я писав сценарій, я подумав, що це якраз та природна тривалість для цієї історії.

Ліцензійний розширений передзамовлення релізу «Сад слів» від Reanimedia

Про Макото Сінкай як режисера-аніматор:
- Коли я сам 10 років тому почав працювати над аніме, я й гадки не мав, що мої фільми будуть дивитися зарубіжні глядачі. Я тоді починав робити фільми для тих людей, які були навколо мене: для моїх друзів, знайомих, для улюблених людей.

- Може бути, це недолік моєї освіти, але, на жаль, спеціально я не дивився роботи українських аніматорів. З іншого ж боку, такі відомі японські режисери, як Хаяо Міядзакі або ж Осаму Тедзукі, вони вчилися на творах Діснея і Нордштейна, а я вже вчився у цих майстрів. Тобто, не безпосередньо, але послідовно я вчився в українських і американських аніматорів.

-В Японії існує такий літературний жанр, як жанр мемуарів, де людина розповідає про своє життя, може бути, якимось чином змінивши якісь факти, але тим не менше. Це те, що можна зробити в літературному жанрі, де над твором працює одна людина. Що стосується анімації, то над створенням фільму працюють кілька десятків, іноді й кілька сотень людей. В цьому плані складно створити твір про якийсь одній людині, таким чином, занадто сильно персоніфікувати його.
З іншого боку, в героях моїх фільмів є якісь риси, які мені притаманні. Це стосується і багатьох інших режисерів анімації. У тому числі Хаяо Міядзакі - в своєму фільмі «Порко Россо» головний герой, як кажуть, нагадує Міядзакі. Я вже говорив, що в Юкина з «Саду витончених слів» є риси мене 27-річного - вона думає так, як думав я в ті роки. Тобто, у героїв є якісь невеликі риси, які нагадують мені. Наприклад, Юкина вранці п'є пиво, може не піти на роботу, в кімнаті у неї безлад, вона вважає, що в свої 27 вона залишається все тією ж 15-річною дівчиною - саме цим вона нагадує мене.

-Мені часто ставлять запитання, чи не є мої історії відображенням мого власного досвіду, але це не так, мої фільми - абсолютна вигадка, художні твори.

- Ще мене часто запитують, чому всі герої моїх фільмів знаходяться на відстані один від одного, чому вони страждають. Напевно, найпростіша причина в тому, що мене часто кидали. Це, звичайно, мило, коли зустрілися, полюбили один одного, все добре. Це добре, але в житті часто буває по-іншому. Історії зі щасливим кінцем не завжди чомусь вчать і не завжди підбадьорюють у важких ситуаціях. Але іноді мені хочеться зробити історію з дуже щасливим кінцем. І, сподіваюся, колись у мене це вийде.

- Наймолодші мої глядачі, це старші школярі десь від 15 років, а найстарші - люди близько 60-ти (я зустрічаю таких людей на показах своїх фільмів). Але основний мій глядач - від 20 до 30 років. Я хотів би зняти фільм для малюків. Я навіть намагався реалізувати цю затію в «Ловці забутих голосів».

- Мені надходили пропозиції бути режисером художнього фільму. Але такий режисер в першу чергу повинен контактувати з людьми, з акторами, я не думаю, що у мене це вийде. Я краще малюю.

-Анімація - це колективна праця. Над кожним новим фільмом працює нова команда. У якийсь момент хтось може працювати над фільмом, в якийсь інший момент він вже не може. А ще ж приходять аніматори, які хочуть працювати зі мною над фільмами. Таким чином, від знімальної групи залежить, як змінюється стиль анімації.
З іншого боку є те, що залишається незмінним, то, що є моїм почерком в фільмах. Це взаємини один на один. Чи не якесь велике кількість героїв, яке може з'являтися в якихось історичних фільмах або інших жанрах, де розгортаються різноманітні історії. У моїх фільмах, в основному, показані взаємини двох людей. Я сам помітив, що основна ідея моїх робіт виглядає якось так: якщо хтось дуже сильно любить іншу людину, який не відповідає йому взаємністю, не потрібно впадати у відчай. В общем-то, це проста істина, але вона червоною ниткою проходить по всім моїм творам.

-Чому я так часто зображую в своїх роботах красиве небо? Справа в тому, що я народився в префектурі Нагано, це гірська місцевість, і там дуже красиве небо. Це провінція, там немає особливих розваг. Тому я проводив час, дивлячись в небо. Ну а ще я хотів стати космонавтом в початковій школі * сміється *.

- Я відкрию вам свій секрет, коли я сиджу за столом, в голову ідеї не лізуть. Для цього мені потрібно рух, причому не обов'язково політ в літаку або подорож на поїзді - я можу піти на пробіжку або просто прогулятися. Ось такий мій секрет.

- У мене є деякі плани на майбутнє, що не виплекані ідеї для фільмів, але я ще не вирішив, що буду робити далі. Я написав роман по «Саду витончених слів». Він з'явився на прилавках книжкових магазинів одночасно з прем'єрою фільму. Можливо, в одному зі своїх майбутніх фільмів я більш широко розкрию тему короткометражки «Чийсь пильний погляд», тему дітей і батьків. Ну а так мені хотілося б спробувати себе в науковій фантастиці.

Про аніме і майбутньому японської анімації в цілому:
-Я не знаю точних причин, чому японське аніме популярно за кордоном, і не мені пояснювати ці причини. Єдине, що я можу припустити: в Японії існує манга і аніме культура, спрямована не тільки на дітей, зокрема також і на дорослих, на людей 40-50 років. Може бути, в цьому криється успіх за кордоном.

- Мені здається, що поступово, повільно анімація як засіб вираження буде відмирати. Зокрема про це говорить заяву Міядзакі про відхід. Тобто анімація, як отрисовка кожного кадру від руки, вона, скоріше за все, буде поступово відходити в минуле, стаючи якимось традиційним мистецтвом. Все менше людей будуть цим займатися, а з'явиться більше таких напрямків, як 3D, які існують зараз у Pixar. Я сам Спеціально не буду перешкоджати тому, якщо японське мистецтво мальованих від руки фільмів буде поступово зникати. Але з іншого боку, для мене це важливий засіб вираження, і я буду продовжувати працювати саме в цій області, області малювання від руки.

- Особисто мені, як великому фанату Міядзакі, було дуже сумно дізнатися про його звільнення. Разом з його відходом закінчується ціла епоха анімації. Він знімав фільми, на яких виросло ціле покоління. І його фільми виховали це покоління.

Про Москві іУкаіни в цілому:
- Найперше враження про Москву - тут дуже холодно. З іншого боку, Київ дуже красиве місто: тут досить привабливі будинки і вулиці. Ще російська кухня дуже смачна, а дівчата тут і справді гарненькі.

- Я відвідав Тернопіль 20 років тому, коли ще був студентом. Практично вже нічого не пам'ятаю з тієї поїздки. Єдине, що залишилося в моїх спогадах, це озеро Байкал - воно було дійсно великим, як море. Якщо порівнювати враження від того, що я бачив 20 років тому, з тим, що я встиг побачити з вікон автомобіля, то вУкаіни вулиці стали гарними, з'явилося багато нових і чистих машин, в порівнянні з роздовбаній старенькими машинами з моїх спогадів 20-річної давності . Ще мені здалося, що працівники аеропорту стали добрішими.

Наостанок хочеться зазначити, що всі заходи з Сінкаем виявилися надзвичайно душевними. Це не виглядало як звичайна японська тактовність і чемність - режисер сміявся разом зі своїми фанатами і журналістами, сам трохи жартував, фотографував аудиторію для свого Твіттера, де пізніше разом з фото залишав теплі і гріють слова. Враження від спілкування з Макото Сінкаем невимовно приємні. Сподіваємося, це був не останній раз, коли аніматор відвідав Москву.