Іконописець олег шуркус «творити

Біла стіна як простір для творчості

Розпис фронтону Троїцького собору

- Олег Романович, спускайся! Олег Романович.

У Свято-Троїцькому соборі, коли питаєш, як знайти Олега, який приїхав розписувати фронтон, кажуть: «Нагорі, на лісах». Але як же туди піднятися? Допомагає один з художників - Іван, який підновляє розпис в Успенському храмі собору, сидячи з пензликом і маленьким тюбиком фарби у самого входу.

- Спускайся, до тебе журналісти прийшли!

Ось він уже на землі - по хитким на вигляд лісах, металевим драбинками швидко злітає на бруківку двору. Привіт, Олег. Довго вирішуємо, де ж нам поговорити: навколо Троїцького - будівельні роботи, скрекіт машин, діловиті крики робітників. Всередині, в храмі - незручно, багато людей, будемо їм заважати. Зупиняємо вибір на лавочці в глибині храмового двору: в затишному оточенні квіткових клумб і зелених дерев якось легше говорити. Олег уважно слухає питання, ясно відповідає на них. Часто жартує - важко, напевно, серйозно говорити з дилетантом в іконопису ...

- Олег, скажіть, будь ласка, Свято-Троїцький собор у Сумие - який за рахунком храм у Вашому «портфоліо»? Якщо, звичайно, можна сказати точно ...

- Двадцять якийсь - не пам'ятаю точніше. Так тут справа не в рахунку. Сумискій Троїцький собор все одно стоїть осібно - і в моєму особистому, і в артільної біографії. У нього своє особливе місце. Може бути, завдяки людям, з якими ця робота дозволила нам познайомитися. Владика Лонгин, батько Пахомій ... Суми - це не тільки відрядження, не просто професійний епізод, а щось особисте. З вашим містом пов'язані важливі моменти мого життя. Не хочеться говорити про них докладно, проте це так.

- Олег, а як стають іконописцями? Де ви навчались?

- Все художники нашої майстерні - вихідці з Палеського художнього училища імені Максима Горького. Для 80-х років - часу мого навчання там - училище було унікальне тим, що тут можна було вивчати ікону, хоча і в закамуфльованому вигляді: методики навчання збереглися з дореволюційних часів і грунтувалася, головним чином, на копіюванні класичних іконописних зразків. Ми копіювали ті ж зразки, за якими вчилися в дореволюційному Палеху. Але тільки знаєте як? Студент копіює оригінал під назвою «дівчина з списом», а в дійсності «дівчина» - це ангел з рублевской «Трійці», тільки без крил, німба і замість палиці - спис. Або, наприклад, пишемо «Портрет старого», але цілком собі уявляли, що це - апостол Іоанн Богослов з відомого способу. Під назвою «Портрет юнака» переховувався образ великомученика Георгія Побідоносця і так далі. Може бути, свого часу просто руки не дійшли до створення нових оригіналів, а може, за допомогою такого нехитрого «переодягання» наші старі прагнули передати нам традицію.

- Яку ж Ви там спеціальність придбали?

- Художник-мініатюрист палехской лакової мініатюри. Палех - село невелике, але до революції в ньому жили сотні іконописців і раптом - раз! - і всім стало не можна писати ікони. Багатовікова спадкоємність, складна, унікальна спеціальність, весь життєвий уклад - все пішло прахом. Життя перекинулася, і хтось, щоб вижити, починає крестьянствовать, інший йде в пастухи. Олександр Васильович Котухін - один з корифеїв Палеха - згадував, що в одну з зим триста двадцять чоловік взув в постоли. І ось народжується ідея лакової мініатюри, створюється училище, багато випускників якого в сьогоднішній час намагаються шукати себе в іконі.

- Ви після училища в якусь артіль потрапили? Або свою зібрали?

- Склад артілі змінювався або залишився колишнім?

- Звичайно, артіль змінюється. Сьогоднішній її складу - близько двадцяти чоловік. Бригадна робота - річ непроста. Людина повинна підпорядкувати свої творчі амбіції спільної мети, вміти застосувати свої таланти для чужої ідеї або спробувати цю ідею зробити своєю. А людина молода, і у нього в дипломі написано: «художник-майстер», а тут - артіль, по суті справи - конвеєр, де у кожного своя вузька спеціалізація. Завдання ж керівника - грамотно розподілити функції і вибудувати відносини в колективі. Якщо не вдалося - це зібрання амбітних професіоналів. Вдалося - оркестр.

- Новачки що пишуть? Я десь Новомосковскла, що найголовніший в артілі пише лики, а тільки що прийшли - щось просте ...

- Не завжди так. Грамотно і стильно написати фігуру - нітрохи не простіше, ніж лик. Просто лики більш прості для розуміння, лик приймає на себе більшу частку уваги глядача, як особа у людини. Професіоналу ж часто цікавіше інші деталі розпису. Коли людина з'являється в бригаді, досить швидко визначається його потенціал. Хтось вдаліше проявляє себе в пейзажі, кому-то зрозуміліше умовний мову побудови фігури або архітектури, а хтось незамінний в орнаменті або позолоті. Але далеко не все залежить від стажу.

- Олег, часто можна почути про те, що видно, який чоловік писав ікону - по результату. Це так, як Ви думаєте?

- Мені здається, що поняття «духовного» образу або «бездуховного», про які ви, здається, зараз говорите, дуже суб'єктивні. Мені одна ікона бачиться одухотвореною, інша - ні, а вам - навпаки. Хто правий? Більш-менш впевнено судити про художника можна за технікою виконання: часто видно, що цю ікону писав романтик, цю - педант, цю - жінка, а цю - просто ледар. Світ же емоцій - тонкий і таємничий світ. Послухайте вірші Пушкіна - адже все так просто і ясно, здається, будь-який напише, а піди спробуй.

Для мене ікони поділяються на три розряди: так я можу написати, так я не можу написати і так я не можу написати ніколи. Ці-то останні і є найцікавіші. Коли ти бачиш ікону Мануїла Панселіна або Феофана Критського, розумієш, як вона зроблена, вгадуєш рух кисті, послідовність прийомів, можеш все це повторити, але це так і залишиться учнівської копією. Для мене такі ікони - це вірші Пушкіна. Розумію, як вони зроблені, відчуваю, як вони на мене впливають, але звідки це приходить - не знаю ...

- Що найскладніше, малюючи лики, писати? Очі? Або це обман дилетанта?

- Все індивідуально. Художник Василь Суриков, наприклад, писав комусь в листі: «Сьогодні був плідний день: написав багато, за сеанс - лоб Степана Разіна». Знаєте, для кого-то руки більш виразні, ніж очі, кому-то важливіше міміка або «схожість».

- Ну да, Ви говорили, що вам нудно лики писати ...

- Ні. Ви мене не правильно зрозуміли. Писати лик - це страшно цікаво. Але при цьому його не можна розглядати окремо від фігури, фігуру від пейзажу, і лічники (іконописець, що пише лики), звичайно, відчуває той же «синдром артільного листи», що і долічнік. Не можна харчуватися одним шоколадом, навіть якщо його дуже любиш. Зрештою настає момент емоційного байдужості до образу, очей «змальовується», а це неприпустимо. Тому «нудно лики писати» - не те вираз, просто частенько хочеться змінити заняття. Я відпочиваю при творі ескізів, придумуючи композиції майбутньої розпису. Це дуже захоплююче. Переді мною лежить білий аркуш, я кладу поруч ілюстративний матеріал. Поряд з моїми улюбленими іконами, фресками там можуть бути і майстра епохи Відродження, і мозаїка, і перська мініатюра, і фотографія - так намагаюся намацати потрібний напрямок для свого ескізу. Правда, часто доводиться чути викриття такого роду: «Як можна - ти пишеш ікону, а у тебе на столі католик Джотто!». Такий примітивний підхід я не припускаю. Адже у гармонії і краси є свої закони, вони поза конфесійні, і образи того ж Джотто, часом, набагато ближче до Першообразу, ніж інші цілком «православні» сучасні ікони. І в цьому біда. Часто єдиним гідністю іконописця є наявність посидючості і хорошою лупи, і виключення рідкісні ...

- А з чим це пов'язано, як Ви думаєте?

- Знаєте, мені не хотілося б виступати з позиції експерта і критика. Якби я знав, як написати геніальну ікону, я б давним-давно це зробив. І тому судити колег я не хочу.

- Олег, як би Ви визначили, що таке мистецтво? Визначень відомо безліч, можна сказати, у кожного - своє.

- Не знаю. Боюся формулювань. Напевно, мистецтво - це плід творчої праці, де творчість - це те, що ріднить нас з Творцем. Не зовсім моя справа: давати визначення - не вмію. Вмію трошки малювати і цим займаюся, а що таке «мистецтво» - я сам би хотів дізнатися.

Два роки тому Олег Шуркус розповідав мені про своє захоплення фотографією. Люди, звірі, птиці: весь світ - герой його фотосюжетів. Але найцікавіше було слухати про фотополюванні (це особливий жанр фотографії, об'єктом зйомки в якому є птахи, тварини, комахи і інші істоти в природних умовах). Олег живе в Палеху, ліси там густі, цікаві - в них можна зустріти якогось звіра, про який жителі лісостепу знають тільки з книг. Ось, наприклад, історія про ведмедя. Одного разу Олег залишився в «засідці» на току, щоб сфотографувати глухарів. А вночі в гості до нього приходив клишоногий ведмедик - покружляв навколо, понюхав і пішов. У кадр не потрапив, тому що було темно, але ця розповідь навіть я тепер буду пам'ятати довго.

- Олег, між іконописом і фотографією є зв'язок?

- Анрі-Картьє Брессон, знаменитий французький фотограф, коли його запитали про те, що таке фотографія, відповів (за точність цитати не ручуся): «Фотографувати - це виходити з дому і дивитися, дивитися, дивитися». А один з відомих фотографів в старості виходив на вулицю з фотоапаратом без плівки, просто кадрувати і натискав на спуск - йому був важливий процес, а фотографія в паперовому вигляді, як результат, його не цікавила. І я його дуже розумію.

- І все ж - є спільне?

- Мені дуже близька чорно-біла фотографія, де художник свідомо обмежує себе в засобах. Така фотографія дисциплінує погляд, привчає до лаконізму, відточує графічна мова. Для ікони ці якості дуже важливі, коли відсікається необов'язкова інформація і картинка наближається до знакової простоті. Така «Трійця» Андрія Рубльова. Ця ікона безпомилково впізнається. І крім того «фотографія» означає «світлопис» - чим не паралель?

- У Вас більше фотографій людей або тварин?

- Ніколи не вважав. Хоча фотографій людей, звичайно, більше. Однак хочеться, щоб було навпаки.

- А чому Вам хочеться, щоб тварин на фото було більше? Бракує лісу, як кажуть, спілкування з природою?

- Справа не в цьому. Зняти звіра в лісі - це завжди пам'ятний трофей. Зробити це складніше, ніж може здатися. Випадки, коли ти в лісі з фоторушницею і звір сам прийшов фотографуватися, вкрай рідкісні. Найчастіше буває так: слід знайшов, а звіра - немає, звіра знайшов, але вже стемніло, що не стемніло, так пішов дощ. Але ось, нарешті, все зійшлося, ти знімаєш, і ... «шевеленка». Це технічно складніше, ніж сфотографувати людину. Тому і хочеться - в спортивному сенсі.

- А Ви ніколи не полювали по-справжньому? Без фотоапарата, але з рушницею?

- Полював. Але з часом стало подобатися все менше і менше. Взагалі це, напевно, закономірний процес. Мисливець, в моєму розумінні, людина, по-перше, закоханий в ліс, в саму ідею правильного полювання - мисливець пришвинского, тургенєвського спрямування. Коли він іде в ліс не за трофеєм ...

- Ясно. Це як з фотографом, який виходить на вулицю з фотоапаратом без плівки ...

- Так цілком вірно. У мене є друг, він чудовий мисливець, слідопит, він просто живе в лісі. І хоча у нього є рушниця, він його практично не бере з собою, тому що не в ньому справа. Тому що він мисливець справжній.

- Ви говорили про рідкісних звірів. Це які?

- Здається, я вам два роки тому розповідав про свою мрію - сфотографувати рись. Нинішньої весни я її зняв. Це дуже обережний звір. Вранці, годині о сьомій, я повертався з лісу - був на току. І раптом - вона, рись! Захопилася полюванням на зайця, жене його - інакше б не здалася. Заєць повз мене пролетів, а у мене штатив вже стоїть. Тут рись викотила на стежку, на якій я, і - встала. Перший кадр змастив, але на звук затвора вона обернулася і подивилася прямо на мене. Тут я її і клацнув ...

Розмовляла Наталія Волкова
Фотографії. Євген Кирилова, Олексій Леонтьєв

Одружений, має чотирьох дітей.