Художній образ - створення художнього образу, сприйняття художнього образу - фотокто

створення художнього образу

«Важкий вибір, якого немає»

створення художнього образу

Але і це ще не все. Одночасно з цими процесами працює несвідоме «Я», про який так багато говорив Зигмунд Фрейд. Наприклад, те ж саме «золотий перетин» несе позитивні емоції буквально на фізіологічному рівні. Схожим чином можуть «працювати» і тональність знімка, характер ліній, кути і контрасти, колірна гамма і багато іншого, нездатне достукатися до свідомості, але вторгающееся зі своїм багажем в емоційну сферу. Так і народжується художній образ, що дає неповторний емоційний контекст, пов'язаний з фотографією. Те, наскільки масштабні емоції глядача і визначає, в кінцевому рахунку, рівень художності конкретного зорового образу для конкретної людини.

сприйняття художнього образу

Вельми лаконічний знімок, просто передає красу природного об'єкта. Тут хочеться зупинитися лише на одну цікаву деталь - зелені травинки не несуть смислового навантаження. Однак, розфокусовані і насилу Новомосковскющіеся на задньому плані, вони одночасно підтримують квітка і вносять дещицю руху в кадр. Біла квітка на темному тлі - сама чистота і ніжність. Які цей кадр викликає асоціації, як діє на підсвідомість? Тут навряд чи розумні узагальнення, оскільки краса природи абстрактна і діє на кожного з нас дуже суб'єктивно.

Погодьтеся, за великим рахунком, не має значення, які емоції, викликані сильною фотороботою, переважають: світла радість або не менше світла печаль, або гнів, або злість. Адже мистецтво для того і існує, щоб будити почуття і давати емоційний досвід, застерігати і підтримувати, вселяти надію і облагороджувати. Хоча, звичайно ж, будь-якій нормальній людині хочеться позитивних емоцій, і тому так природно прагнення до краси, світла і радості.
Емоції! Чому ми ставимо їх на чільне місце? Напевно, тому, що все, до чого прагне людина, так чи інакше пов'язане з прагненням до певного стану. У кожного цей стан своє, комусь потрібен адреналіновий драйв, кому-то усамітнення і спокій, але всі ми хочемо саме емоційного комфорту. Так нас запрограмувала природа. Спробуйте спростувати, якщо незгодні.
Але повернемося до практики. Питання: як домогтися яскравих, емоційних знімків? Звичайно, універсального рецепту немає, і ми не ставили собі за мету знайти його. Сьогодні ми хочемо сформулювати одне просте і найважливіше правило: фотографія повинна бути емоційною. Вона може бути зроблена в порушення всіх законів і принципів, але ніколи хороший знімок не повинен залишати глядача байдужим. Саме до почуттів глядача повинен звертатися художник, оскільки сприйняття на свідомому рівні, як це не парадоксально прозвучить, більш суб'єктивно і менш емоційно, ніж на несвідомому. Але це про фотографії як мистецтві, про звернення до великих аудиторіях, якщо взяти зовсім глобально - до всього людства.

сприйняття художнього образу

Цю фотографію важко назвати портретом в прямому сенсі, але вона цікава для розгляду. Перше, що кидається в очі - непропорційно велика рука на передньому плані. За розміром і вагою вона не просто сперечається з особою, вона домінує. Такий стан руки явно не додає жіночності і привабливості образу. Келих з коньяком теж не цілком жіночий атрибут і теж на передньому плані. Такий знімок можна було б назвати «портрет руки з коньяком». Однак разом з положенням голови і виразом обличчя створюється досить цілісний образ відчуженості і незалежності, як би відгородженості від глядача. Навіть не дуже явно присутній в кадрі перстень у формі хрестика немов відганяє злих духів. І погодьтеся, щось в цьому образі притягує. Виникає підсвідоме бажання порушити це відчужений усамітнення.

Правда, більшість фотолюбителів таких цілей не ставлять, а фотографують для задоволення - як власного, так і близьких людей. Що важливо в цьому випадку? Найчастіше фотографують портрети - індивідуальні або групові: Вася, Маша і Петя на природі, ми з Машею на тлі Рейнського собору, просто Маша на пленері. І тут однією констатацією - я, Маша і собор не обійтися, потрібно, щоб Маша залишилася задоволена тим, як колір соборної кладки відтіняє природну білизну (або м'яку теплоту засмаги) її шкіри. Простіше кажучи, потрібно зробити комплімент. І чим краще ви будете знати персонаж, який фотографуєте, чим краще будете представляти, яким він сам хотів би себе бачити, тим вище ймовірність, що згодом ваша Маша помістить картку в сімейний фотоальбом і буде дивитися на неї з задоволенням, а на вас із захопленням . Емоції на першому місці!

Проходить час, накопичується досвід і у людини з фотоапаратом з'являється бажання зробити фотообраз, передає його настрій, стан душі. З'являється бажання поділитися побаченим, прагнення до самовираження і самореалізації через фотомистецтво. Ось тоді, власне, і народжується Фотограф.

І під завісу теми кілька слів про свідомому і несвідомому в роботі фотографа. Про те, чи можна виміряти алгеброю гармонію і чи варто до цього прагнути. Можна взяти фотоапарат, навести його на будь-який об'єкт і намагатися вибудувати композицію: узгоджуючи з правилом трьох третин, вишукуючи діагоналі, трикутники, «точки уваги», роблячи акцент на передньому чи задньому плані (докладно про побудову гармонійної композиції ми писали в номері) - це усвідомлювана частина роботи. Можна вчинити інакше: не будувати кадр з того, що першим туди потрапило, та й зовсім його не будувати, а пошукати видошукачем якийсь гарний об'єкт, фрагмент дійсності, який не залишить вас байдужим і не залишить байдужим глядача, будучи вирваним з подієвого контексту . Постійно практикуючий фотограф виокремлює подібні «картинки» навіть не маючи в руках фотоапарата. Він не намагається зліпити «красу» за допомогою технічних прийомів, а бачить її, а вже потім за допомогою знань і досвіду, використовуючи технічні прийоми і правила композиції, намагається підкреслити, зробити яскравіше, максимально передати свої враження глядачеві. У цьому випадку основна робота відбувається на підсвідомому рівні, а значить більше шансів, що знімок знайде відгук у серцях глядачів: повторимо ще раз, несвідоме сприйняття більш об'єктивно, ніж свідоме. Таким чином, майстерність фотографа проявляється в умінні небуденно фотографувати (а перш за все бачити) буденні речі, саме звичайні, тисячі і тисячі разів бачені, і тільки на фотографії вперше «заграти» по-особливому, що заряджають яскравими емоціями. Тут треба зробити застереження: вміння бачити - це як музичний слух - у кого-то він краще, у когось гірше, у когось він абсолютний. Ті, хто цієї здатності позбавлений, використовуючи нехитрі правила, про багатьох з них ми вже розповідали, можуть створювати добротні якісні знімки, технічно бездоганні. Але для створення талановитих фотографій, для фотографій як творів мистецтва вміння бачити обов'язково, і його, як і музичний слух, можна і потрібно розвивати, перетворюючи в математичний апарат. А найголовніше «душа зобов'язана працювати ...», тоді буде розвиватися і бачення і майстерність.

«Один в полі воїн» - сприйняття художнього образу

Дуже динамічна, експресивна фотографія. Самотність, пронизливість світла, колючість холоду. Нахил лінії горизонту, як правило, небажаний, проте тут саме цей прийом наповнює знімок рухом, боротьбою і подоланням. Які у вас виникають асоціації, думки, емоції? Спробуйте сформулювати самі.

У чималому ступені на підсвідоме сприйняття зображення впливає звичайно ж колір. Як відомо, колір може бути спокійним і агресивним, теплим і холодним.
Включаючи в свій кадр, певний набір кольорів, гармонізуючи загальну тональність або створюючи контрастну, суперечливу гаму, можна налаштувати глядача на ту чи іншу емоційний стан. Створити свого роду прелюдію для подальшого сприйняття.
Ще більше посилити емоційне навантаження кадру можна і формою включаються в кадр об'єктів. Від того, які лінії форми предметів будуть переважати в кадрі, буде залежати і емоційний вплив на глядача.
Плавні, округлі форми і лінії в кадрі налаштовують на спокійні, позитивні емоції на несвідомому рівні, а гострі кути і жорсткі лінії здатні навпаки - підкреслити ритм, рух, експресію і навіть агресію фотографії.