Художні стилі бароко, найбільший портал по навчанню

Художні стилі Бароко

Назва стилю походить від італійського бароко - дивний, химерний, вигадливий. Цей стиль поширився в Європі і в Латінсской Америці в 17в - першій половині 18в. Архітектурні форми величні, динамічні, вільні. Лінії плану будівель і екстер'єр більш криві, хвилясті. В ошатних інтер'єрах багато декоративних архітектурних форм, скульптур і творів живопису. У мистецтві характерна гра світла і тіней. Родина архітектури стилю бароко - Рим. Новий стиль насамперед утвердився в церковній архітектурі. На архітектуру цієї епохи впливали зростання міст, будівництво ошатних будинків. Королівські палаци та вілли з величними ансамблями парків показували могутність і багатство аристократії, комфортабельні палаци вельмож, культові будівлі прикрашалися фресками, внутрішні стіни - дорогими тканинами, в парках споруджуються ошатні фонтани. Мистецтву Бароко характерні: велика кількість зовнішніх ефектів і елементів. Фігури малюнка і їх групи зображені урочисто, вирази облич чуттєві. У 17 столітті виняткове місце в мистецтві займає живопис. Епоха Бароко розширила коло зображуваних предметів, збагатила цю область мистецтва новими жанрами. Художники любили теплі тони і ніжні переходи кольору, їх притягувала гра світла і тіні, контрасти світла й темряви, велику увагу приділяли матеріалістичному зображенню. Невід'ємна частина архітектури Бароко - скульптури. Вони прикрашали фасади будівель і внутрішні приміщення. Скульптури Бароко декоративно, емоціанально доповнювали архітектуру будівель і ансамблів. Парки прикрасились групами скульптур на античні сюжети, на площах встановлювалися пам'ятники правителям, вони оживляли фонтани і сходи.

Слово "бароко" італійського походження, буквально означає "дивний", "химерний". Таку назву досить відповідає особливостям основного стилістичного напряму в європейському мистецтві з кінця 16 століття - середини 18 століття. В історії мистецтва 19 і особливо 20 століття терміном "бароко" починають позначати все європейське мистецтво 17-18 століть. Мистецтво бароко склалося і розквітло в Італії, де працювали найбільший архітектор і скульптор Л. Берніні, живописець, глава демократичної реалізму Караваджо, послідовники академізму брати Карраччі та ін. Бароко було пов'язано з дворянсько-церковною культурою епохи розквіту абсолютизму. Був покликаний прославляти могутність церкви і світської аристократії, тяжів до парадної урочистості і пишності. У цей період спостерігається розквіт архітектури, що вилився у створенні грандіозних міських ансамблів і палацово-паркових комплексів (Собор і площа святого Петра в Римі, утворена колонадою Берніні (1657-1663гг)). Основною рисою бароко можна вважати його прагнення до синтезу мистецтв, об'єднанню в один ансамбль архітектури, скульптури, живопису та декоративного мистецтва. В образотворчому мистецтві цього періоду переважали сюжети, в основі яких був закладений драматичний конфлікт, - релігійного, міфологічного або алегоричного характеру. Створюються парадні портрети, призначені для прикраси інтер'єрів.

Особливість бароко - не дотримання ренесансної гармонії заради більш емоційного контакту з глядачем. Велике значення придбали композиційні ефекти, виражені в сміливих контрастах масштабів, квітів, світла і тіні. Але при цьому художники бароко прагнуть до досягнення ритмічного і колірного єдності, мальовничості цілого. Бароко набуло поширення у Фландрії (знамениті представники бароко у Фландрії - П.П. Рубенс, Ф. Снейдерс, Я. Йорданс, А. ван Дейк), в Іспанії, Португалії, на півдні Німеччини, в Австрії, Чехії, Словаччини, Хорватії, на заході України, в Литві. У Франції бароко злилося з класицизмом в єдиний пишний стиль. (Італ. Barocco, букв.- химерний, дивний) Один з чільних стилів у європейській архітуктуре і мистецтві кінця 16-середини 18 ст. бароко утвердилося в епоху інтенсивного складання націй і національних держав (головним чином абсолютних монархій). Бароко втілило нові уявлення про єдність, безмежності і різноманітті світу, про його драматичну складність і вічну мінливість, інтерес до реальної середовищі, до навколишнього людини природної стихії бароко прийшло на зміну гуманістичній художній культурі Відродження і витонченому суб'єктивізму мистецтва маньєризму. Відмовившись від притаманних класичної ренесансної культурі уявлень про гармонію і строгу закономірність буття, про безмежні можливості людини, її волі і розуму, естетика бароко будувалася на колізії людини і світу, ідеальних і почуттєвих початків, розуму і влади ірраціональних сил. Людина в мистецтві бароко постає багатоплановою особистістю, зі складним внутрішнім світом, залученим в круговорот і конфлікти середовища. Для мистецтва бароко характерні грандіозність, пишність і динаміка, патетична піднесеність, інтенсивність почуттів, пристрасть до ефектних видовищ, поєднанню ілюзорного і реального, сильним контрастів масштабів і ритмів, матеріалів і фактур, світла і тіні. Синтезу мистецтв в бароко, що носить всеосяжний характер і зачіпає практично всі верстви суспільства (від держави і аристократії до міських низів і почасти селянства), властиво урочисте, монументально-декоративна єдність, що вражає уяву своїм розмахом. Міський ансамбль, вулиця, площа, парк, садиба - стали розумітися як організоване, розвивається в просторі художнє ціле, різноманітне розгортається перед глядачем. Палаци і церкви бароко завдяки розкішній, химерної пластику фасадів, неспокійній грі світлотіні, складним криволінійним планам і обрисам придбали мальовничість і динамічність і як би вливалися в навколишній простір. Парадні інтер'єри будівель бароко прикрашалися багатобарвною скульптурою, ліпленням, різьбленням; дзеркала і розписи ілюзорно розширювали простір, а живопис плафонів створювала ілюзію разверзшіхся склепінь. В образотворчому мистецтві бароко переважають віртуозні декоративні композиції релігійного, міфологічного або алегоричного характеру, парадні портрети, що підкреслюють привілейованість суспільного становища людини. Ідеалізація образів поєднується в них з бурхливою динамікою, несподіваними композиційними й оптичними ефектами, реальність - з фантазією, релігійна афектація - з підкресленою чуттєвістю, а нерідко і з гострою натуральністю і матеріальність форм, що межує з ілюзорністю.