Графіка як вид образотворчого мистецтва, графіка і її види, книжкова ілюстрація - книжкова

Графіка і її види

Самостійним видом мистецтва графіка стала саме тоді, коли отримала можливість поширення, коли в XV столітті була винайдена гравюра. Якщо до цього графіка обмежувалася лише областю малюнка, виконаного на пергаменті, на тканини або на папері олівцем, пером, вугіллям, крейдою, тушшю або срібним шрифтом, і часто служила лише підсобним матеріалом для подальшого створення живописних і скульптурних творів, то з появою гравюри Гравюра (від франц.слова graver - вирізати) називається твір, отримане при друку з металевої, дерев'яної дошки або лінолеуму, а також з особливого літографічного каменю, на які наноситься зображення. За видами друку різниться висока, поглиблена і плоска гравюра. різних видів друку вона знайшла переваги, які залучають художників, змушують їх звертатися саме до цього виду мистецтва.

Справжньому художнику завжди потрібно відчувати зв'язок з людьми, він прагне безпосередньо спілкуватися зі своїми співвітчизниками, говорити з ними мовою мистецтва, в образній формі передавати провідні ідеї свого часу і робити їх надбанням кожного.

Але графіка не тільки найпоширеніший, доступний, пов'язаний з повсякденністю вид образотворчого мистецтва. Дуже багато творів графічного мистецтва відрізняються камерністю, розраховані на поглиблене, зосереджене споглядання. І масовість одних видів графіки (плакат, ілюстрація, карикатура), і камерність інших її видів (рисунок, акварель) пов'язані з властивостями, притаманними тільки графічним мистецтвам, з тим, що прийнято називати їх специфікою.

Порівнявши подумки твори живопису, скульптури та графіки, ми відразу виявимо, в чому відмінність між ними. Живопис володіє повнотою колірного багатства світу, вона відтворює предмети, людей і дії у всій яскравості колірних відносин, скульптура має обсягами, пластичним багатством, тривимірністю. Графіка не має переваги цих видів мистецтва. Вона не має колірним багатством живопису, найчастіше обмежується чорним і білим, у неї немає і об'ємності, тривимірності скульптури.

Твір графічного мистецтва будується на ритмічних відносинах ліній і плям, що існують в реальному житті. Графіка як би відволікається від різноманіття кольорів, відзначаючи лише більш темне і більш світле.

Особливе значення в графіку мають силуети предметів і фігур, на яких нерідко ґрунтується вся внутрішня виразність твору. Художники-графіки використовують повтори одних і тих же ліній або плям різної сили, розташовуючи їх в різних частинах листа. Хоча графіка переважно оперує чорним і білим, але разом з тим їй доступно і барвисте розмаїття, яке вона передає шляхом з'єднання різної сили чорних і білих плям, показуючи їх поступові переходи або різкі контрасти.

Пляма і лінія лежать в основі графічного мови, ними створюються художні ефекти, з їх допомогою вдається художнику-графіку передати і суть дії, і потрібний настрій, і свою оцінку явищ і характерів. До найважливіших властивостей графіки відносять також - лаконічність мови, стислість, вміння відмовитися від усього другорядного заради виявлення головного. Чорно-білі плями і лінії лежать в основі образотворчої мови графіки. Вони володіють самостійною силою; цю силу і використовують художники. У ритмах і порівняннях плям, у вигинах і зламах ліній - секрет емоційного впливу на нас творів графічного мистецтва.

Графіку, і ілюстративної і станкового, є вести розповідь, поступово розкриваючи тему, всебічно висвітлювати її. Художники-графіки створюють цілі альбоми гравюр або малюнків, присвячених обраній темі, вони працюють над серіями, в яких окремі листи пов'язані між собою тематичну єдність.

Можливість присвятити одній темі безліч різних композицій, подивитися тему з усіх боків, проаналізувати її послідовно в багатьох епізодах, серійність - риса графіки, притаманна з усіх образотворчих мистецтв їй одній. Графіка завдяки цьому широко користується розповіддю, розвитком подій в часі, поступовим розкриттям внутрішнього змісту всієї теми, від епізоду до епізоду.

Зазвичай графічні серії видаються окремим альбомом. Листи розташовуються в певному порядку, щоб від одного аркуша до іншого поступово показувалися події, давалося їх художнє розкриття. Серія складається з окремих листів, але їх не можна роз'єднувати, не можна розглядати ізольовано, не можна відкидати одне і приймати інше.

Про видах гравюри

З розмахом типографического справи розширювалися можливості графіки. Якщо найстаріші види гравюри - гравюра на дереві Г р а в ю р а на д е р е в е (ксилографія) - вид високого друку. Зображення вирізається на гладко відполірованою дошці твердих порід дерева. Світлі місця зображення вибираються художником спеціальними інструментами - штихелями. Друкується, як і ліногравюра; фарба накочується на дошку спеціальним валиком, після чого до неї притискається пресом папір. і металі Гравюра на металі (офорт) - найбільш поширений вид поглибленої друку. На відполіровану цинкову дошку, покриту спеціальним кислототривким грунтом, наноситься шляхом процарапуванії грунту голками різних перетинів малюнок. Дошка опускається в кислоту, під впливом якої оголені від грунту місця поглиблюються, труяться. Художник регулює глибину штриха, піддаючи різного ступеня травлення різні частини малюнка і досягаючи цим багатства градацій. Грунт змивається, дошка набивається фарбою. Художник счищает її з поверхні, залишаючи тільки в поглибленнях штрихів. На підігріту дошку накладається зволожена папір, і вони прокочуються під спеціальним верстатом. Фарба з заглиблених штрихів малюнка переходить на папір. давали можливість лише невеликого тиражу (дошки зношувалися від преса), то винахід літографії Л і т о г р а ф і я - вид плоского друку. На особливим чином підготовлену (шорстку або гладко поліровану) поверхню спеціального літографічного каменю наноситься малюнок спеціальним літографічним олівцем або тушшю. Камінь потім обробляється особливим складом, в результаті чого вільні від малюнка місця робляться сприйнятливими до води, а захищені малюнки - до жирної фарбі. Камінь (залишаючисьплоским) отримує дві різні за складом поверхні. Потім на зволожений камінь накочується фарба і накладається папір. а потім різних видів репродукції відкрило перед графікою перспективи тисячних, мільйонних тиражів.

Сам вибір того чи іншого виду гравюри для художника-графіка - питання творчий, пов'язаний з тим, як він уявляє собі рішення схвилювала його теми, як він хотів би її інтерпретувати, тому що в самій мові кожного з видів гравюри закладені свої виразні можливості. Відповідно до цього художники вибирають для втілення задумів офорт, ліногравюру, ксилографію або літографію, хоча у кожного значного художника-графіка, як правило є улюблений вид гравюри, бажаний іншим, тому що саме в ньому найкращим чином художник висловлює свої думки і настрої. Нерідко для втілення свого задуму художник вдається до комбінації прийомів різних видів гравюри.

Виразні можливості різних видів гравюри неозорі, вони роблять мистецтво графіки надзвичайно багатим і гнучким.

Художник-графік створює свої гравюрні листи не тільки вирізаючи на дереві і лінолеумі або прорубуючи в металі. Величезне значення при створенні гравюри має процес друкування, тобто перенесення зображення на відбиток, а для гравюри на металі - процес травлення, проміжний між створенням зображення на дошці і друкуванням. Художні гідності гравюри, її якість, її краса визначаються тим, якої глибини штриха домагається художник при травленні, як накладає на дошку фарбу, як потім знімає її з світлих місць зображення, на якому папері і під яким пресом він друкує гравюру. Техніка гравюри дуже складна, вимагає і зусилля, і досвіду, і особливого почуття матеріалу.

Визначеність, стислість, точність - ось риси гравюри, що додають їй стислість. Ця стислість - результат величезної підготовчої роботи. Сотні малюнків, десятки ескізів робить художник, перш ніж взятися за різець і дошку. Адже мистецтво гравюри не знає виправлень.

Книжкова ілюстрація

Для кожної людини, долучився до художньої літератури, образи і герої ілюстрованих книг часто зливаються з тими їхніми зображеннями, які даються в супроводжуючих текст малюнках.

Книжкова ілюстрація - самостійний вид графічного мистецтва, який має свої особливості. До завдань ілюстратора входить не тільки створення листів, які супроводжують текст, але і оформлення книги в цілому. Обкладинка, суперобкладинка, заставки і кінцівки, стиль графічного оформлення заголовних букв - все зорові елементи в книзі підкоряються тій творчої інтерпретації, в якій її текст подається художником. Вони складають єдність.

Для художника-ілюстратора важливо мати почуття епохи, в яку була написана книга, знати культуру, що породила її. Ілюстратори нерідко використовують елементи образотворчого мистецтва, сучасного тексту самого літературного твору, вводять деталі, типові для побуту того часу, передають атмосферу описаної в книзі епохи.