Газета православний хрест

Сьогодні ми розмовляємо з художником-живописцем, викладачем Калузького обласного училища культури і мистецтв Ларисою Костянтинівною Мінченко. Наша співрозмовниця - людина глибоко віруюча, що знаходить відображення як в її картинах, так і в педагогічній діяльності: кілька учнів Лариси Костянтинівни подвизаються в православних монастирях, деякі стали іконописцями, реставраторами, багато - воцерковилися, продовжили навчання в Академії живопису, скульптури та архітектури І .З. Глазунова, Суріковському інституті, Харківської Академії мистецтв ім. Рєпіна.

- Дитинство моє пройшло в Александріяе, а народилася я під Конотопом, у військовій частині, де служив батько. До сих пір залишилися цікаві спогади про ті місця - зарості, кругом ліси і болота, мости, переходи ... Там родина прожила до мого п'ятиріччя.

Будучи маленькою, пам'ятаю, малювала квіти. Мені подарували кольорові олівці, альбомчик. І ще одне яскраве дитячий спогад - поруч з будинком садили багато квітів, і ось сиджу під ними, на корточках, кругом - ніжки цих квітів, подивишся вгору - краса над головою ... Потім мене віддали в художню школу. Потім - художнє училище ім. В.А. Сєрова в Харкові (нині - Харківське художнє училище ім. М.К.Реріха. - Прим. А.С.) і Академія Мистецтв ім. І.Є. Рєпіна, переїзд в Калугу ...

- Хто такий художник, на Ваш погляд? У чому має полягати головна мета заняття образотворчим мистецтвом?

- У моєму розумінні і як ми намагаємося донести це до хлопців в художньому училищі, художник - той же філософ. А що таке філософія? Це роздуми про життя, про суспільство, про світобудову, про внутрішній стан людини. Тільки міркувати можна по-різному: письменник, наприклад, це робить за допомогою пера, записуючи свої думки, а художник - за допомогою образотворчих засобів. Але для всіх головна мета - зрозуміти самого себе, розібратися в собі, в навколишньому, в сенсі життя.

- Як Ви ставитеся до різних стилів образотворчого мистецтва: реалізму, імпресіонізму, авангарду.

- Завдання імпресіонізму, авангарду і інших стилів - вони все зосереджуються в реалізмі. У навчальному процесі є певні вправи, і, навчаючи студентів реалістичного живопису, ми ставимо перед ними конкретні, обмежені завдання, при виконанні яких необхідно висловити ту чи іншу ідею, думку, стан, тобто вміти мислити за допомогою плями, світлотіні, вміти міркувати за допомогою лінії ... Все це просто окремо взяті проблеми. А реалізм вбирає в себе все, він набагато ширше, повніше, багатогранніше. Тільки є люди, які здатні вирішувати багато завдань, а є ті, хто не може все це осягнути, і вони зупиняються на певному наборі засобів, їх здатність виражатися обмежена.

- Зараз все менше і менше таких хлопців, які розуміють, куди вони надходять. Але що стосується таланту - у всіх є дані, всі вони здатні і можуть займатися, інша справа, що настрій на життя художника - у одиниць. Може бути, це тому, що приходять діти в основному з простих сімей. Ось зараз у мене група - там немає батьків-художників або музикантів, мами і тата - робітники, службовці ... І тут вже, напевно, залежить від нас, педагогів, - зорієнтувати, дати зрозуміти, що це за робота, що має бути в майбутньому. І зараз адже вчаться майже одні дівчата, а художник - це чоловіча професія. Вона важка не тільки морально, а й фізично - збивати підрамники, натягувати полотна, носити постійно етюдник з фарбами ... Ось і говоримо: «Ви розумієте, панянки, що ви вибрали?» Хто зрозуміє, прийме - далі буде писати, а хто не захоче - після закінчення училища піде, може бути, викладати, в художній школі з діточками займатися.

- Яку мету Ви в першу чергу ставите перед собою як перед педагогом? Що Ви думаєте про роль педагога в становленні юного художника?

- Тут я виходжу зі свого досвіду. Нам пощастило, у нас ще в художній школі була педагог - справжній художник, вона сама писала. До цього нас вчив доцент, він розробляв якісь теорії, методики ... Але на заняття приходив і йшов з портфелем, він не був художником, він не міг нам цього передати, хоча методично, напевно, викладав грамотно. А коли прийшла Людмила Іванівна Пашкіна - з її груп майже всі стали художниками, все надійшли кудись і зараз працюють. А з інших - один-два людини. І наша дружба збереглася на все життя, до самої смерті Людмили Іванівни - вона почила два роки тому. Всі, хто пройшов через її руки, - все спілкувалися, вона була певною єднальною ланкою, була нам як мати - творча. І ось, мабуть, ця спадкоємність в мистецтві - від однієї душі до іншого - повинна бути. Сама Людмила Іванівна стала художником завдяки відомому Александріяому живописцю Петру Костянтиновичу Ліхіну (1879-1967), учня знаменитих українських майстрів В. Маковського, І. Рєпіна, П. Чистякова.

Людмила Іванівна була дивовижною людиною. Її мама походила з родини Мошнин, з роду старшого брата батюшки Серафима Саровського - Олексія. Людмила Іванівна згадувала, що у них в будинку зберігалася велика родинна ікона з житієм преподобного Серафима, але потім кудись пропала. А по лінії батька її предки були іконописцями. Тому вона малювала з дитинства і вибрала для себе професію художника. А до Спілки художників вступила тільки за кілька років до смерті, все життя працювала в квартирі, в маленькій майстерні-каморочке, але писала постійно. Вона дивилася на навколишній світ із захопленням: що б не побачила - листик, який якось цікаво висвітлюється, квіточку, якусь гілку - все викликало її захоплення. Ось бджола дзижчить над квіткою, і вона дивиться: «Це ж чудо! Яке це диво! »І так вона ввела нас, дітей, в навколишній світ, вона відкрила нам на нього очі! Ми разом з нею ставили натюрморти, приносили їй такі букети, гілки, ягоди, все, що росло у нас на городах. І вона тут же сфантазірует - це ж не просто гілка, це художній образ! Для нас це була казка.

Ось саме такий я і бачу головну роль педагога - щоб з учнів вийшли художники, відкрити їм очі на світ Божий, щоб вони не бачили вади. Тому що якщо очі не відкриті - людина буде помічати одну бруд, підлість. Але спочатку наш світ створений Богом прекрасним і людина створена прекрасним. Мені здається, Людмила Іванівна навіть ніколи не бачила ні в кого з людей нічого поганого, тільки хороше, тільки добре, світле.

- Чим, на Ваш погляд, художники віруючі, воцерковлені відрізняються від тих, хто далекий від Православ'я?

- Хочу привести як приклад одну телепередачу, в якій йшлося про образотворче мистецтво. Для участі запросили, з одного боку, Івана Глазунова - сина І.С. Глазунова, і інших молодих православних художників, на жаль, не пам'ятаю їх прізвищ. А з іншого - Гельмана, організатора різних блюзнірських виставок «сучасного мистецтва» і його однодумців.