Гайд як зняти короткометражний фільм
Якщо вам завжди здавалося, що створення кіно - це щось елітарне, доступне лише відомим і фінансуються особистостям, то, швидше за все, ви помиляєтеся. Зйомку кіно можна порівняти з навколосвітніх подорожжю, на яке ви все ніяк не можете зважитися. Хочеться і колеться. Саме для тих режисерів, які не знають, за що взятися в першу чергу і куди рухатися, латентних режисерів, які завжди знаходять безліч відмовок і труднощів, щоб не приступати до роботи, а також для людей, які люблять урізноманітнити своє життя і донести думку в більш незвичайною, ніж пост в фейсбуці, формі, саме для них в першу чергу створений цей великий гайд по виробництву малобюджетного ігрового короткометражного кіно.
На що звертати увагу, чого уникати, як організувати людей, а також виставити значення діафрагми, - все це зібрано в великому тексті нижче.
Ідея або бажання?
Можна нескінченно сперечатися про те, що ж все-таки первинно. Але правильна відповідь одна: ідея і бажання невіддільні одна від одної. Ви можете відчайдушно сильно хотіти стати режисером або ж складати геніальні сценарії у себе в голові і забувати їх на наступний ранок, результат буде однаковим - кіно не буде знято. Поки ці два фактори, ідея і бажання, що не зійдуться в часі і просторі, навряд чи ви зрушите з тієї мертвої точки, на якій знаходяться всі ті люди, що відвідують семінари «Як же все-таки зняти фільм». Ідея і бажання підстьобують один одного в процесі.
Фото: Анна Прокулевіч
Підбір команди
Один з хороших способів знайти героїв - об'єктивно поглянути на своїх знайомі / однокласників / одногрупників / коханців / подружжя. Іноді, якщо відкинути заїжджений контекст, в якому ви звикли бачити людину, може виявитися, що він саме той, хто вам потрібен.
Кращий варіант - коли режисер особисто стоїть за камерою, так як це позбавляє інтимний процес зйомки від посередника між «баченням» і «втіленням». Також це заощаджує дорогоцінний час: режисерові не потрібно буде пояснювати оператору, чого він чекає від картинки.
Якщо ж режисер не вміє або не хоче орудувати камерою, то на шляху з'являється чергова перешкода: пошуки людини з рівними руками і почуттям композиції. У такій відповідальній справі знову краще звертатися до друзів, так як сторонні оператори можуть проміняти вас на зйомку весілля, де вони, на відміну від вашої затії, отримають хороші гроші. Не варто їх за це надто вже звинувачувати.
Знайдіть людину, яка буде допомагати вам з побутової сторони: перехоплювати об'єктиви, допомагати носити реквізит, одяг і елементи знімальної техніки. Також він може допомогти виставляти світло, якщо це необхідно, і стежити за всіма деталями з боку.
Не варто переборщувати з кількістю помічників: зайві люди за кадром, які будуть стояти без діла і спостерігати, можуть бентежити акторів.
Фото: Анна Прокулевіч
Тут знову діє принцип спрощення. Якщо є можливість знімати в доступному знайомому місці, то потрібно використовувати саме цю локацію. Якщо ж відмовити місце з нуля, а потім намагатися знайти в місті щось схоже, пошуки можуть зайняти занадто багато часу і не увінчатися успіхом. Тому варто зважити, наскільки важливо знайти саме таку локацію з ваших фантазій, а не зняти у дворі за будинком. Плюс доступних локацій також в тому, що туди легко доставити всю команду.
Режисерові варто відвідати навіть знайому локацію до безпосередньої зйомки. Ще краще - зробити фотографії на місці, так як за спогадами часто буває складно оцінити відстань / ландшафт / площа та інше. Але якщо ви любите сюрпризи і імпровізацію, то можете пропускати цей пункт.
Розкадрування
Не варто розраховувати на свою пам'ять - так можна упустити хороший кадр, придуманий заздалегідь. У процесі зйомки багато вилітає з голови, тому все, що можна придумати і продумати заздалегідь, потрібно придумувати і продумувати. Швидше за все, ви будете імпровізувати і міняти деталі розкадровки, але це нормально, тому що очікування не завжди відповідають реальності.
На початку вам може здатися, що це повна дурість - прописувати словами план, який буде тривати кілька секунд. Але потім ви скажете собі спасибі.
візуальне розповідь
Вкрай цікава для вивчення річ, яка допоможе вам не тільки краще розуміти кіно в цілому, але і усвідомлено знімати своє. Дізнавшись трохи про візуальному оповіданні, ви зрозумієте, що в хорошому кіно не буває нічого візуально зайвого. У ньому продумано все: від відтінку шпалер в кімнаті до співвідношення сторін кадру і того, в якій частині знаходиться герой.
З вивченням візуального оповідання вам може допомогти сайт Petrick.ru. а також ютуб-канал «... and Action!». Ці джерела здатні стати хорошою основою для розуміння того, що таке візуальне оповідання в принципі. Якщо запам'ятовувати всі вдалі прийоми професійних режисерів і операторів, то може прийти і нове бачення власної задумки.
менеджмент
Попереджайте всю команду про дату і час зйомки заздалегідь. Попередили? Значить попередьте ще раз. А потім ще раз. Не чекайте до останнього моменту, щоб уточнити плани актора або оператора. Швидше за все, якщо ви довго мовчали, плани у нього вже з'явилися. Єдиний спосіб уникнути цього - попереджати заздалегідь.
Якщо до локації складно добиратися, подбайте про те, щоб команда приїхала на машині. Ви можете скинутися на таксі або на бензин своєму товаришеві, у якого є особистий автомобіль. Це заощадить вам час і сили, так як в дорозі люди можуть неабияк втомитися.
Перевіряйте прогноз погоди. Під нього буває складно підлаштуватися, але чим більше деталей режисер передбачить, тим простіше буде в бою.
Заздалегідь складіть список реквізиту, провізії і всієї техніки, яка вам знадобиться.
Фото: Анна Прокулевіч
Робота з акторами
Коли потрібний герой буде знайдений, бажано підготувати його до камери і іншим людям, які братимуть участь в зйомках (саме тому процес рухається набагато швидше, якщо все робиться компанією друзів). В якості підготовки можна провести фотосесію з кожним героєм окремо. Людина повинна звикнути до націленої на нього камері. Якщо ви задієте когось незнайомого, то варто заздалегідь ввести його в компанію.
Важливе завдання режисера в підготовці актора - дати йому зрозуміти свою роль, характер персонажа, його мотиви і внутрішні конфлікти. Зручно, якщо людина хоча б частково походить на свого героя. Йому буде значно простіше видавати емоції, до яких він звик. Якщо режисер грамотно підійде до вибору акторів, виходячи з особистих якостей людей, то його єдиною вимогою може стати: «Залишайтеся самими собою». Це полегшить завдання всій команді.
Перед зйомками попросіть кожного актора описати свого персонажа, щоб переконатися, що ви уявляєте його однаково. В якості основи можете використовувати написане «додаток» до розкадруванні, де будуть точно описані персонажі і характер їх взаємодій один з одним.
Під час зйомок головне завдання режисера - забезпечити зосередженість на ділі. Якщо всі будуть налаштовані на робочий лад, то ніхто не буде сміятися з помилок своїх товаришів. Необхідно зрозуміти, що якісний результат важливіше збентеження і незручностей.
апаратура
Якщо ви не маєте в своєму розпорядженні своєю технікою, то її легко можна взяти в оренду. Навіть з розкішною технікою ви вкладетеся в 100 доларів. Однак потрібно враховувати, що зняти кіно ви повинні будете за добу: саме на такий термін дається апаратура. Або ж платите ще 100.
Саме через тряски вам знадобиться штатив або стабілізатор. Якщо ви не ходите три рази в тиждень в гойдалку, то краще використовувати електронний стабілізатор. Він набагато зручніше у використанні (навіть для новачків), легкий по вазі, але і коштує дорожче. Однак це вкладення себе виправдає. Сцени, зняті в русі зі стабілізатором, завжди виглядають ефектно.
Інший варіант стабілізації - вбудований в фотоапарат стабілізатор. Він не дасть ідеальної плавності рухів, але помітно знизить дрібну тряску від рук.
При виборі об'єктива для зйомки краще орієнтуватися на щось універсальне. Дуже маленький фокусна відстань (24mm і менше) буде давати найбільше спотворення по кутах кадру. Такий ефект рідко використовується в кіно, так як воно намагається наслідувати людському зору (звідси широкий формат кадру, природні кольори кольорокорекції і поява 3D). Оптимальним варіантом для повноформатної матриці фотоапарата може стати об'єктив з фокусною відстанню 28mm або 35mm. Однак ви можете взяти оптику зі змінною фокусною відстанню і експериментувати.
Також важливою деталлю є світлосила об'єктива, тобто його мінімальне значення діафрагми. Якщо вам необхідна глибина і розмитий задній план, то сміливо беріть об'єктив з мінімальним значенням діафрагми 1.2 або 1.4. Але варто підготувати себе до якої складності з наведенням фокуса. Тут оператору завжди може допомогти check-focus. Функція стежить фокусу присутні не на всіх камерах і працює тільки з певними об'єктивами. До того ж автоматичний фокус швидко розряджає батарею, заряд якої і без того буде танути на очах. Якщо ж ви знімаєте загальні плани, то краще робити значення діафрагми більше. Все залежить від уподобань режисера і умов зйомки.
Чим холодніше на вулиці - тим швидше буде сідати батарея в камері. Тому варто подбати про декілька акумулятор і зарядний пристрій до них, щоб знімати не перериваючись.
Фото: Анна Прокулевіч
Якщо вам здається, що ви будете знімати швидко, ви помиляєтеся. Навіть 20 секунд екранного часу можуть відняти годину. Звичайно ж, все залежить від задумки і розкадровки. Але ніколи не потрібно недооцінювати час, який буде витрачено.
Не потрібно нехтувати додатковими дублями. На маленькому екрані фотоапарата іноді можна не помітити зайву деталь, швидкоплинний погляд актора в камеру, який відразу видає присутність оператора, або недостатньо дзвінкий фокус. Під час монтажу ви скажете собі спасибі за те, що зняли більше норми.
Якщо ви задумали писати звук, то я вам співчуваю. Принцип спрощення працює і в цьому напрямку. Якщо можна уникнути акторських діалогів і запису звуку - уникайте. Це значно полегшить процес. Але якщо вже ви задумали запис звуку, то завжди використовуйте зовнішній мікрофон. Вбудований в камеру мікрофон призначений тільки для синхронізації звуку при монтажі, але ніяк не для чистової записи. Також на деяких камерах може шуміти матриця, і вбудований мікрофон найкраще запише саме цей шум.