Фотожурнали хе, практика, саша світло все, що вам потрібно знати про концертної фотографії

Саме тому я вирішив написати цю статтю. Я хочу розповісти вам про практику зйомки концертів, про те, як дійсно стати концертним фотографом, а саме:

• Як отримати акредитацію фотографа.
• Як знімати виступи музикантів.
• Як обробляти концертні фотографії.

Виступ групи «Кипелов»

ЯК ОТРИМАТИ АКРЕДИТАЦІЮ ФОТОГРАФА
Якщо ви хочете зробити дійсно цікаві фотографії музикантів - акредитація фотографом на концерт необхідна. У невеликих клубах вам можливо і вдасться підійти близько до сцени, але на великих майданчиках без акредитації це зробити ніяк не вийде. Та й серйозне фотообладнання на концерт, як правило, без акредитації НЕ пронесеш.

Насправді отримати офіційну акредитацію на концерт зовсім не складно. Існує багато способів це зробити, я розповім вам про найпростіший і доступному будь-якій людині, у якого є бажання знімати.

В інтернеті існує маса «музичних інформаційних агентств», а простіше кажучи просто сайтів, які публікують рецензії на альбоми, репортажі з концертів та ін. Околомузикальние інформацію. І лише одиниці з них - це дійсно видання в повному розумінні цього слова, тобто виплачують гідні гонорари журналістам і фотографам, які мають постійний штат співробітників і т.п. Як правило ці видання - відомі «бренди» на ринку ЗМІ та інтернет-сайт для них лише придаток до паперової версії журналу.

Більшість же музичних інтернет видань працюють на «ентузіастах». Фотографи та журналісти працюють там або безоплатно, або за абсолютно мізерні гонорари. Але саме тому ці сайти нам і цікаві, адже почати співпрацювати з таким виданням може будь-яка людина, яка дійсно хоче знімати і має хоча б невелике портфоліо репортажних зйомок.

Подібна співпраця має свої плюси і мінуси.

Найголовніший мінус подібного співробітництва (крім самого факту, що вам не платять) полягає в тому, що на деякі концерти акредитацію зробити не вийде. Так, наприклад, на концерти зірок світового рівня маловідомим виданням акредитації дають вкрай рідко.

Але в будь-якому випадку співпраця з інтернет-виданнями це дуже хороший варіант для молодого фотографа. Крім досвіду зйомки і фотографій в портфоліо, ви отримаєте багато нових знайомств і, з часом, ці знайомства принесуть вам клієнтів і нових роботодавців.

ЯК ЗНІМАТИ ВИСТУПИ МУЗИКАНТІВ
Безумовно, сама тема того, «як знімати» дуже обширна і заслуговує на окрему статтю. Але поки спробую розповісти про ключові моменти зйомки.

композиція
Один з найпростіших і дієвих композиційних прийомів при концертної зйомці - це робота з діагоналями. Тобто коли об'єкт композиційно розташований уздовж діагональних ліній в кадрі. При зйомці рок-концертів таку композицію дуже часто допомагають вибудувати дві речі:

Гітара в руках музиканта.
Гітарний гриф минає в верхній кут кадру - класика концертної фотографії, яка ніколи не перестане бути актуальною.

Виступ групи «RAGE»

Рух рук вокаліста.
На радість фотографам багато вокалісти активно рухаються на сцені, даючи можливість вибудувати цікавий кадр.

Виступ групи «Brainstorm»

Знімаючи рок-панк-метал-музикантів дуже важливо передати динаміку в кадрі. Для цього можна скористатися таким композиційним прийомом:

Виступ групи «Пілот»

Композиційно музикант «виходить» з кадру. І це створює відчуття динамічності дії.

Але що робити, коли артист грає не «драйвову» музику? Дії на сцені мало, артист варто в одній позі. Тоді можна спробувати вибудувати композицію не тільки на самому артиста, але і помістивши в кадр сценічне освітлення, як частина композиції:

Виступ Tarja Turunen

У деяких випадках добре працює такий прийом:

Виступ групи «Brainstorm»

Кадр вибудовується саме на самому артиста, при цьому бажано, щоб більше в кадрі не було нічого відволікаючого увагу - інших музикантів або строкатого фону. Хоча безумовно все залежить від конкретної ситуації і артиста. Наприклад іноді в кадр можна включити елемент, який вибивається зі звичайної концертної атрибутики - це може відразу зробити кадр цікавіше. Як в даному випадку з «черепом»:

Виступ групи «Rage»

Робота зі світлом.
Як це не сумно, але саме від сценічного світла багато в чому залежить, який кадр у вас вийде. Як би добре ви не «ловили момент» і вибудовували композицію - погане сценічне освітлення все це занапастить. Якщо музикант виступає на великих майданчиках (типу "Олімпійського") і особливо якщо з ними працює хороший светорежіссер - проблем, як правило, не буває. Але коли група виступає в невеликому клубі або роботи светорежіссера немає як такої ... тоді шанси зробити цікаву фотографію наближаються до нуля. На моїй пам'яті був випадок, коли на презентації однієї групи в клубі Б-2 музиканти виступали взагалі без сценічного світла. Освітлення було тільки від звичайних ламп, які висвітлюють зал ... Але це швидше виняток, зазвичай все не так погано.

Найбільша проблема невеликих клубів в тому, що освітлення там не просто слабке, але і «однокольорове» (я не знавець світло-термінів, якщо хто знає, як називається таке світло - хай мене поправить). Виходить, що вся сцена заповнена, наприклад, слабеньким червоним світлом. В результаті зробити цікаву кольорову або ч / б фотографію дуже складно - картинка виходить нудна. Є один прийом, який може допомогти вам «розфарбувати» картинку. Спробуйте під час зйомки «одягнути» на спалах невелику пластинку з напівпрозорої кольорової плівки або пластика, тобто зробити по суті звичайний цветофільтров. І тоді світ від вашої спалаху додасть кольорів в нудне освітлення.

Зауваження по роботі зі спалахом.
Багато концертні фотографи не працюють зі спалахом. На мій погляд це не правильно. Спалах - це робочий інструмент фотографа. І їм треба просто вміти користуватися. Безумовно, якщо «лупити» спалахом в лоб нічого доброго не вийде. Але найчастіше спалах може відмінно працювати, як додаткове джерело світла, що заповнює. Спробуйте знизити потужність спалаху на щабель-дві і направити її трохи під кутом до сцени - іноді такий простий прийом може зробити фотографію помітно цікавіше.

Пробуйте, експериментуйте і я впевнений, що ви залишитеся задоволені результатом.

Загальні моменти зйомки.
Думаю, розповідати про налаштування витримки і діафрагми кілька безглуздо - ви самі зрозумієте, які налаштування підходять в кожному конкретному випадку, зробивши пару пробних кадрів. Скажу лише про деякі речі:

• Часто на концертах стоїть вибір між шумами і «розмиття» картинки. Тут з двох зол доведеться вибирати менше - шуми. Так як їх ви зможете потім частково прибрати при обробці, а ось розмиття картинки виправити набагато складніше. Тому завжди краще поставити побільше ISO, ніж збільшити витримку. Зрозуміло піднімати ISO потрібно тільки тоді, коли ви вже знімаєте на максимальній для себе витримці, при якій не змащується картинка.

• Якщо ваша камера не завжди однаково адекватно працює з автоматичним балансом білого, то розумніше чітко визначити режим, наприклад, «cloudy» - тоді кольору на всіх фотографіях будуть виходити приблизно однаково.

• Дуже корисна річ в концертній фотографії - монопод. Штатив занадто громіздкий і сильно сковує ваші дії. Монопод - легкий і одночасно дає хорошу опору при зйомці. Особливо це актуально при зйомці великих фестивалів, коли через кілька годин безперервної роботи з'являється банальна фізична втома. Хоча монопод - річ «на любителя», є фотографи, яким важлива повна свобода камери в руках. Тут вже кожен вибирає для себе.

• Намагайтеся зловити момент, коли музикант підходить близько до краю сцени і сфотографуйте його з нижнього ракурсу. Це додасть «потужності» музикантові в кадрі, як, наприклад, на цій фотографії:

Виступ групи «Кипелов»

ЯК ОБРОБЛЯТИ КОНЦЕРТНІ ФОТОГРАФІЇ
Обробка в концертній фотографії особливо важлива. На концерті всі фотографи працюють в однакових умовах і єдиний спосіб зробити свої роботи дійсно виділяються на тлі сотень кадрів інших фотографів - це цікава і якісна обробка.

З художньою обробкою все набагато цікавіше. Її суть саме в мистецькій подачі матеріалу, коли задача - зробити красиву і цікаву картинку, а робота йде індивідуально над кожним кадром. Умовно кажучи, весь процес обробки можна розділити на три основні частини: - Колір
- світло
- деталі

Робота з кольором.
Основне завдання при роботі з квітами - зробити їх «смачними». Тобто, кольору повинні бути гармонійні, приємні для ока. У концертних фотографіях це особливо важливо, тому що дуже часто освітлення на концерті губить всі кольори. Спробую навести приклад:

На цьому концерті прожектора «лупили» жовто-помаранчевим Світі, по суті просто вбиваючи кольору. Основна частина роботи над кольором проводилася в Adobe Lightroom, після була невелика детальна доробка в Photoshop. Основні етапи роботи в Lightroom:

• Щоб частково позбутися від оранжево-жовтих квітів - знижуємо колірну температуру картинки, роблячи її більш холодної.

• Потім зменшуємо насиченість кольорів. Трохи піднімаємо контраст і яскравість. Сильно піднімаємо настройки Fill Light - тим самим висвітлюючи задній план на фотографії.

• Потім йде індивідуальна робота з квітами: Насиченість червоного і оранжевого піднімаємо до максимуму, а насиченість жовтого навпаки - знижуємо до мінімуму.

• Працюємо з налаштуванням Luminance квітів: червоний і жовтий піднімаємо до максимуму, помаранчевий піднімаємо до половини значення червоного і жовтого. От і все

Ми отримали ті кольори, які хотіли. Потім їх можна трохи доопрацювати в Photoshop, але основний обробіток квітів ми зробили саме в Lightroom.

Ось ще один дуже показовий приклад роботи з квітами.

Виступ групи «Кипелов»

Виступ групи «Кипелов»

При грамотній роботі з квітами «смачну» картинку можна зробити практично з будь-якої фотографії, навіть якщо умови зйомки були далекі від ідеалу.

Робота зі світлом.
Найбільший простір для роботи зі світлом і тінню, безумовно, дає Ч / Б фотографія. Просто тому, що при зміні налаштувань світла і тіні ми можемо не стежити за зміною кольорів на фотографії. Це дає нам великі переваги - ми можемо зробити сильний контраст, індивідуально затемнити або висвітлити будь-яку область картинки. Для роботи з Ч / Б я також рекомендую вам основний обробіток робити в Lightroom, а в Photoshop вже індивідуально затемнювати або освітлювати частини картинки.

Але для початку експериментуйте з простими речами - наприклад з контрастністю Ч / Б картинки, при правильній обробці може вийти дуже цікавий результат:

Робота з деталями.
Саме детальної обробці фотографи дуже часто приділяють мало уваги. Але через роботу з деталями можна помітно поліпшити фотографію і зробити її більш цікавою. Обробку деталей найзручніше робити в Photoshop, наведу кілька прикладів того, що можна просто і швидко зробити:

• Спробуйте акцентувати увагу на очах. Це дуже дієвий прийом, і якщо ви зняли великий план музиканта, можна, наприклад, просто трохи освітлити зіниці і область навколо очей, якщо вона знаходиться в тіні. Головне - не переборщити. Краща обробка - яку не помітно, вона повинна бути повністю гармонійної з усією фотографією. Якщо все зробити правильно - то проста робота з інструментом Dodge відразу акцентує увагу глядача на очах музиканта і додасть фотографії виразності.

• Збільште різкість. Є два простих прийому, які дають дуже хороший результат:

1 - Збільшуйте різкість працюючи в Lightness каналі колірного простору Lab. Це дозволить вам збільшити різкість з мінімальною кількістю кольорових шумів. Детальний керівництво, як це зробити можна без зусиль знайти в інтернеті.

2 - Не обов'язково додавати різкості на всю фотографію. Щоб уникнути появи зайвих «шумів» можна збільшити різкість тільки в «ключових» місцях кадру - очі, руки на грифі гітари, струни, помітні елементи одягу. Зробити це дуже просто - є такий інструмент History brush. ви можете задати їй можливість «малювати» з будь-якого моменту обробки, яка є у вашому History роботи над фотографією. Що це нам дає? Ми можемо застосувати різкість на всю картинку, задати History Brush роботу з цього моменту History (коли ми застосували фільтр збільшення різкості), повернутися в History назад (тобто тоді, коли ще не була застосована збільшення різкості) і просто малювати пензликом різкість по картинці!
Якщо ви збільшите різкість на найпомітніших місцях кадру - це створить у глядача ілюзію різкості всієї картинки.

ЗЙОМКА ПРЕС-КОНФЕРЕНЦІЙ
Окремо хочеться сказати пару слів про прес-конференціях. Періодично знімаючи концерти ви будете потрапляти на прес-конференції музикантів. Найчастіше фотографи приділяють мало уваги зйомки «пресухи», роблячи звичайні для репортажу-протокольні фотографії. На мій погляд це не правильно, так як саме на прес-конференції у вас є можливість зробити цікавий портрет артиста. Ось приклади деяких портретів, зроблених мною на прес-конференціях:

Ron Mael
Олександр Васильєв, група Сплін

Найскладніше при зйомці портретів на прес-конференції - зробити цікаву художню фотографію в кольорі. Так як освітлення на пресуху, як правило, залишає бажати кращого і отримати гарні кольори на фотографії (саме художньої фотографії) дуже важко.

Зате вдало знятий портрет артиста може бути дуже затребуваний. Так портрет Гребенщикова журнал «Ведмідь» купив на обкладинку номера, а недавно видавництво АСТ запропонувало купити фотографію Васильєва для обкладинки його книги (на момент написання статті йдуть переговори з видавництвом).

Пара слів про сумне.
На жаль вУкаіни концертної фотографією заробляти практично неможливо. Я говорю саме про стабільне високий дохід, а не про разові гонорари. На то є маса причин, починаючи від мізерної кількості друкованих музичних видань до відсутності самої музичної індустрії як такої. Так, що якщо ви думаєте заробити концертної фотографією великі гроші - швидше за все ви сильно розчаруєтеся.

Але якщо вам просто подобається музика, живі виступи музикантів і вам цікаво спробувати знімати концерти - тоді вперед, головне бажання і все вийде.