Фарінеллі-кастрат (farinelli, il castrato)

Музика: Ріккардо Кидки, Георг-Фрідріх Гендель, Джан-Батиста Перголезі та ін.

Продюсер: Віра Бельмона

Актори: Стефано Діонізі, Енріко Ло Версо, Ерун Краббе, Ельза Зільберштейн, Каролін Сенье, Маріанна Баслер, Жак Буде, Грем Валентайн, П'єр Паоло Каппоні і ін. Тривалість 106 хв.

Жанр: музична драма

Виробництво: Франція - Бельгія - Італія - ​​Німеччина

Чому сьогодні я про нього згадую? Хіба він так вже безперечно хороший? Хороший, звичайно, але не безперечно. Драматургічно він поступається "Стомлені сонцем" безумовно. Настільки ж безумовно він поступається картині Михалкова і в плані акторських робіт. А ще більше - як біографічна музична драма, як високе кіно - він програє "Амадею" Мілоша Формана. І тим не менше, думаю, що і над цією стрічкою Жерара Корбьyo час не владний.

Одним з кращих, якщо не найкращим з усіх знаменитих кастратів був Карло Кидки (1705 - 1782), на прізвисько Фарінеллі, який прожив довге і здебільшого цілком благополучне життя не тільки тому, що мав божественної краси і сили голосом, який берег і розвивав, але і тому, що, на відміну від інших, був дуже розумною людиною, котрі вміли боротися з власними пристрастями. Фарінеллі зробив чудову артистичну кар'єру, але і не менш чудову кар'єру політичну. Десятки років він, залишивши сцену на зльоті творчих можливостей, співав для одного слухача - іспанського короля Філіпа V, поступово витіснивши в його не зовсім здоровому свідомості інших придворних. Зі смертю короля співак не втратив розташування спадкоємців, при Фердінанда VI дослужився до міністра і лише коли на трон зійшов Карл III, покинув Іспанію і повернувся на батьківщину, де і жив до глибокої старості в повному достатку, лише для власного задоволення даючи зрідка уроки юним даруванням . На той час, втім, попит на кастратів зійшов нанівець, та й сама по собі опера набувала вже інші, звичні нам риси.

Останній співак-кастрат Алессандро Мореско пішов з життя на початку 20-х рр. минулого століття, залишивши кілька фонограм жахливо поганої якості, скористатися якими сьогодні, щоб отримати хоч якесь уявлення про це культурний феномен, на жаль неможливо.

Більш докладні відомості про мистецтво Фарінеллі і інших кастратів можна отримати з книги сучасного французького мистецтвознавця Патрика Барб'є "Історія кастратів", російською мовою вийшла в Харківському видавництві Івана Лімбаха в цьому році (див. Мою рецензію на цю книгу).

На жаль, в названому дослідженні не даються докладні біографії оперних зірок, тому важко судити, наскільки далеко від історичної правди повели глядачів брати Корбьyo в своєму фільмі. Не сумніваюся, втім, в тому, що антураж епохи показаний досить правдиво. Взагалі, робота художника, костюмера, гримера, оператора виконана надзвичайно ретельно і безумовно талановито. А в музичному плані фільм просто чудовий. Не кажучи вже про приголомшливу гармонії Генделя і Перголезі, почути куди менш відому нині музику Ріккардо Кидки - саме по собі, як сказав класик, іменини серця. Що вже говорити про солов'їною "голосі Фарінеллі", сконструйованому шляхом комп'ютерного суміщення знаменитих сопрано Еви Годлевської і контр-тенора Дерека Лі Регіна. Не думаю, що кінематограф наважиться в доступному для огляду часу повторити подібний експеримент.

А що ж власне фільм, про що він розповідає? Фільм розповідає кілька мелодраматичну історію двох нерозлучних братів: співака-кастрата і композитора, один з яких не може пробачити іншому свого каліцтва, тоді як другий заздрить славі першого. Ця дружба-любов-ворожнеча, ця дивна, болісна, мало не сіамська доля, коли не те що праця і славу, але навіть побачення з одними і тими ж жінками братам доводиться ділити на двох, ця доля, що не дозволяє двом близьким людям, двом художникам, наділеним, по суті, неоднаковим і навіть полярним даруванням, відірватися один від одного, породжує проблему "Моцарта і Сальєрі", де кожен з героїв і Моцарт і Сальєрі. Мало того, в історію дружби-ворожнечі братів Кидки вклинюється надає картині справжній драматизм історія їх по першій видимості переможної, але, по суті, спочатку приреченою на поразку боротьби за першість з Генделем.

Не знаю, які були реальні відносини Генделя і братів Кидки (якщо такі відносини взагалі були), але ні про яке серйозне протистояння великого композитора з кастратами мови в музичній пресі не зустрічав. Найімовірніше, це вдала, що надає фільму гострий конфлікт, вигадка режисера і сценариста, цілком, втім, виправдана і історично, якщо пригадати основні тенденції розвитку європейського оперного (та й взагалі музичного) мистецтва другої половини XVIII століття.

Основний прийом, яким користуються оповідачі, - ретроспектива. Вся історія - спогади Фарінеллі, який переміг, нарешті, самого себе і порвав з братом після того, як співак випадково дізнався про те, що саме він, старший брат Ріккардо, з юності який складає опери, віддав молодшого, Карло, на кастрацію, щоб зберегти його чудовий хлоп'ячий голос заради власної майбутньої слави. А він, Фарінеллі, стільки років вірив братове вигадкам про те, що той пішов на такий крок, рятуючи йому, звалилася з коня, життя!

Людські спогади зазвичай переривчасті, пам'ять поновлює не так послідовну історію, скільки найбільш яскраві образи або епізоди. Так збудований і фільм братів Корбьyo. Причому, відповідно до того, як працює людська пам'ять, спогади змінюються не послідовно, а як би калейдоскопічно, являючи нам то перемоги, то поразки героїв, то любовні побачення, то картинки з дитинства. Однак ця калейдоскопичность незмінно підпорядкована внутрішній логіці розвитку, і тому глядачеві неважко стежити за дією.

Все сказане відноситься до позитивних якостей картини. Які ж її недоліки?

Це, на мій погляд, перш за все, не дуже переконлива гра акторів. Якщо Енріко Ло Версо, виконуючий роль Ріккардо Кидки, по крайней мере, розуміє, що грає такого собі крихітного Сальєрі, до того ж Сальєрі, більшою мірою люблячого свого Моцарта, яка турбується про нього, ніж заздрить йому (і звідси саме його щире здивування, його людський біль, коли брат розходиться з ним, звідси - після фінального примирення - його рішучість спокутувати свій гріх, назавжди покинути театр і брата), то Стефано Діонізі (Фарінеллі), здається, зовсім не знає, як же йому ставитися до свого героя, взагалі - хто він, його перс онаж: герой чи хлюпик. А якщо герой, як на сцені, то чому настільки нерішучий, навіть немічний в побуті? Та й все, що ми знаємо про Фарінеллі, свідчить якраз про протилежне: це був дуже сильний, рішучий, самостійний і розумна людина. Таким чином, незадовільна, на мій погляд (за винятком епізодів, де він імітує спів Фарінеллі), гра Діонізі - наслідок скоріше недоробки драматурга і режисера, які зробили ставку на техніку, чи то пак які вважали, що штучний (дійсно чудовий) голос Фарінеллі заповнить те, чого не вистачає драматичному персонажу. Цього не сталося, та й не повинно було трапитися.

Роль Генделя прописана краще. І зіграна Ерун Краббе в цілому дуже непогано. Однак останнім своєю появою в кадрі актор зруйнував це сприятливе враження, несподівано низведя мужнього свого, мудрого, чуйного, яка знає собі ціну героя в якогось білого клоуна, який втратив свідомість від особливо колоритною фіоритури Фарінеллі, який, нагадаю, був великим, але єдиним великим співаком-кастратом. І це найбільший і найвпливовіший композитор Гендель, бувалий за своє життя не такі види.

А чи багато хто фільми витримують таке випробування.