Фактурні ефекти, акварель

Раніше вже були продемонстровані різноманітні ефекти, створювані в результаті грануляції певних пігментів; але акварельні фарби успішно сприяють створенню інших ефектних фактур. Як правило, вони утворюються в результаті модифікування вологою плівки фарби або сухої плівки фарби (як в ефектах із застосуванням наждач-ної паперу); крім того, фактури можуть бути створені завдяки використанню резисту такого, як маскує рідина або віск, який перешкоджає поширенню фарби на певних ділянках основи.

Ефекти з використанням наждачного паперу

Традиційний і популярний метод створення фактурних ефектів грунтується на використанні наждачного паперу. Результат в значній мірі залежить від ступеня зернистості наждачного паперу.

Дрібнозерниста наждачний папір може використовуватися на більш гладких видах паперових основ - для видалення фарби з поверхні сухої заливки. В процесі роботи на акварельного папері з більш грубою фактурою вилучений з поверхні пігмент прочиняє білий колір паперу тільки у верхніх точках і на зернах »фактурного рельєфу.

1. Зачищена наждачним папером блакитна ФЦ і зелена ФЦ.

2. Після нанесення заливки блакитний ФЦ глибшого тони.

3. Зачистіть поверхню і нанесіть бліду заливку блакитний ФЦ.

1. Зачищені наждачним папером зелена ФЦ і кадмій червоний.

2. Після нанесення заливки зеленої ФЦ і кадмію червоного.

3. Зачистіть поверхню м'якими рухами наждачного паперу.

Контекстні ефекти з використанням наждачного паперу

Художники зазвичай комбінують обробку поверхні наждачним папером з іншими методиками, що дозволяють ввести ефекти даної техніки у внутрішній простір картини найбільш природним чином. Техніка в основному, використовується в комбінації з розтиранням, витиранням губкою і промоканием фарби - методами, зазвичай асоціюються з фактурними ефектами, створюваними за допомогою наждачного паперу.

В етюді пейзажу (нижня права ілюстрація) світлі ділянки небосхилу і ділянки водного потоку і піни білого кольору були виконані за допомогою зачистки поверхневого шару наждачним папером. В результаті обробки наждачним папером шорсткою, грубої поверхні утворюється дуже строката і виразна фактура. У поєднанні зі звичайними акварельними заливаннями однорідного тону така фактура виглядала б, щонайменше, дивно; тому даний ефект був органічно включений в стилістику картини, яка при використанні технік промокання і розтирання зберігала загальний фактурний малюнок повсюдно - на всьому своєму просторі.

Зачистка наждачним папером аж до контурів (фрагмент)

Зачистка наждачним папером ділянок і контурів

Намагаючись надати процесу зачистки точність і акуратність, художники складали невеликі шматки наждачного паперу так, щоб утворилися прямі і рівні грані і куточки. З їх допомогою в результаті кругових рухів руки можна обробити невеликі ділянки уздовж контурів неправильної форми - наприклад, ділянка з'єднання віддалених пагорбів на ілюстрації.

Ефекти з використанням промокальним папери

Техніки «стирання» і «витяжки» фарби губками або абсорбуючі видами паперу використовуються, головним чином, для створення ефектів, що передають форму хмари (див. С. 146). Для створення «повсюдної», цілісної фактури, особливо на папері з грубим поверхневим рельєфом, можуть застосовуватися листи промокальним папери.

Дана техніка включає покриття основи фарбою і накладення листа промокальним папери на її ще вологу поверхню, після чого промокальний папір розгладжується на поверхні живопису тильною стороною долоні. Після видалення промокальним папери з основи вона знімає фарбу з самих верхніх точок і «зерен» рельєфу паперу, створюючи строкатий колірний ефект.

Шматки розірваної промокальним папери

Як подальшого розвитку цієї техніки художники застосовують в роботі різні форми з шматків розірваної промокальним папери - вони розташовуються на поверхні вологою заливки. Краї розірваної промокашки сприяють створенню м'яких, розпливчастих контурів.

Вибудовування елементів картини заливаннями, обробленими за допомогою промокання

Послідовні, загальні заливки можуть використовуватися для створення повітряного, просторового пейзажу.

Пейзажний етюд з використанням промокальним папери

Використання промокальним папери в даній роботі сприяло створенню атмосфери раннього туманного ранку і посилення повітряної перспективи. Відступаючі далеко на задній план силуети дерев виконані в розпливчастих контурах в процесі застосування шматків розірваної промокальним папери; в реальності тональність цих ділянок істотно освітлюється через значний відстані.

Процес «друку» фактури

Стандартна техніка створення ефекту «мерехтливого» кольору полягає в тому, що художник має кисть під невеликим кутом до поверхні листа акварельного паперу грубої фактури і завдає на нього дуже легкий мазок так. щоб фарба покривала тільки найвищі точки рельєфу паперу. Після висихання на таку поверхню можна наносити заливку іншого кольору для створення двокольорового фак-тури. Це - досить проста методика для роботи фарбами більш густої консистенції - олійними або акриловими; але в акварельного техніці значно складніше контролювати гладкість і рівномірність спричинених мазка. Існує альтернативний варіант: спробуйте нанести фарбу необхідного кольору на окремий шматок паперу (використовуйте міцні види паперу або тонкий картон). Потім розташуйте лист на відповідній ділянці робочої основи і розгладьте його валиком або тильною стороною долоні. В результаті при видаленні листа утворюється більш рівний і однорідний поверхневий шар.

Пробуйте модифікувати тональність і консистенцію використовуваної фарби.

Процес «друку» фарб

Покладіть цей лист з фарбою на поверхню робочої основи - паперу грубої фактури - і розгладьте його валиком.

Фарба, нанесена пензлем і «віддрукована» фарба

Зразок фарби, нанесеної на поверхню пензлем (верхня ілюстрація), демонструє фактуру неоднорідного і нестійкого характеру.

Використання маскує рідини

Художня маскує рідина є розчином водної дисперсії каучуку, який наноситься на папір для закриття дільниць, не призначених для покриття фарбою. Після завершення процесу живопису складу видаляється з поверхні; при цьому відкривається білий колір паперу. Зазвичай одного шару маскує рідини буває достатньо, але два шари цього складу забезпечують ділянці додатковий захист.

Маскуюча рідина може використовуватися до початку процесу живопису - необхідно, щоб всі яскраві світлові акценти зберегли білий колір протягом всієї роботи. Маскуюча рідина може застосовуватися практично на будь-якій стадії розвитку картини. Рідина випускається у формі чистого або злегка пофарбованого жовтого розчину. Останній особливо ефективний під час роботи на білому папері - рідина як би нагадує художнику, де повинні бути розставлені світлові акценти. Якщо нанести її на папір з високими абсорбуючі властивості, рідина залишить на поверхні легке жовта пляма.

Маскуюча рідина також застосовується для закриття складних, хитромудрих або чітких і певних форм.

1. Нанесіть маскує рідина на силует зображення, а потім заливки потрібних тонів на весь простір роботи.

2. Обережно зітріть маскує рідина чистим пальцем або гумкою.

Використання маскує рідини може викликати утворення цікавих ефектів.

Маскування простору навколо зображення

Час від часу художники відчувають необхідність в маскуванні не власне форми, а заднього плану, який оточує складну і цікаву форму. Ця техніка продемонстрована на прикладі нижче.

1. Після нанесення силуету лисиці аж до його контурів (акуратно і обережно), а також навколо них (в більш розкутою манерою) була нанесена маскує рідина. Фарба була нанесена в межах силуету після висихання маскує рідини.

2. Якщо фарба висохла, що маскує рідину можна видалити в процесі стирання гумкою. Ділянки навколо силуету лисиці, залишені недоторканими і готовими до опрацювання фарбою, створюють в роботі відчуття пожвавлення і енергії.

восковий резист

Віск володіє водовідштовхувальними властивостями і ця особливість складає основу техніки використання воскового резисту. Якщо нанести на основу шар або окремі мазки чистого воску, а потім перекрити його шаром фарби, заливка залишиться тільки на тих ділянках основи, вільних від воску. У техніці можуть застосовуватися кольорові воскові крейди або білі свічки. Свічки, як правило, виготовляються з інертного парафіну, який володіє світлостійкими характеристиками, якщо не піддається впливу високих температур.

При використанні в реалістичного живопису віск повністю змінює традиційну процедуру роботи з фарбою: ви змушені починати картину зі створення яскравих світлових акцентів і послідовно опрацьовувати ділянки, формуючи масиви тіней. Що ж стосується можливості створення фактури, ця техніка дозволяє художнику утворювати цілу гаму ефектів зернистості, які залежать від природи і характеру поверхні паперу.

Моделювання форми в техніці воскового резист. Дана методика може використовуватися для роботи в реалістичній манері, зокрема, у створенні виразних і збалансованих округлих форм. Працюючи в цій техніці, художник може успішно передавати характер таких об'єктів, як, - наприклад, яблуко (див. Ілюстрацію нижче).

1. Покрийте воском ділянки відблисків - яскравих світлових акцентів.

2. Після висихання покрийте воском ділянки, які згодом стануть жовтими.

3. Нанесіть віск на ділянки червоної фарби. Покрийте форму заливкою хінакрідона (рожевого).

4. Покрийте воском ділянки хінакрідона (рожевого). Нанесіть заливку пурпурного кольору і дайте можливість фарбі висохнути. ·

Використовуючи вірідоновую зелену, нанесіть тіні темних тонів на держаку і правій стороні яблука біля основи.

Приклади техніки використання воскового резисту

У даній роботі завдяки використанню описуваної техніки було передано відчуття твердості і міцної виразною фактури на різних ділянках сюжету, включаючи землю, масив води і борт судна, де дуже тонкі лінії воску створили контраст з більш щільними, густими і енергійними контурами переднього плану.

Етюд в наслідування Равіліоусу

За допомогою даного методу ви зможете домогтися чудового результату - свого роду перетину технік малювання та живопису.

Багато типів натуральних смол в даний час замінюються альтернативними смолами синтетичного виробництва. Діапазон їх використання художниками досить широкий: він включає оздоблювальні засоби, склади для покриття поверхні твори за.

Багато з декоративних технік, описаних в главі Керамічна плитка. застосовні також для емалювання. Фарби наносяться традиційним способом з використанням прозорих або непрозорих методів живопису. Важливо пам'ятати про те, що грунтовка.

Малюнок пензлем демонструє власний «почерк» художника і відображає, можливо, більше, ніж будь-яка інша техніка, його характер і рішучість. Причиною цього є чуйність наповненої кисті на тиск, який чиниться рукою художника.

Крім очевидних відмінностей в кольорі, акварельні пігменти під впливом масел, що висихають, наповнювачів володіють індивідуальними властивостями; кожен з стабілізаторів, що містяться у фарбі. Однак в акварельного техніці характеристики частинок.

На малюнках ви бачите підсумки перших стадій живопису на тонованому грунтовці. В даному випадку на поверхню білої грунтовки була нанесена імприматури (як було описано вище) на основі Сієни паленої середнього тону. Потім після.