Етапи створення телевізійних програм - розробка рекомендацій щодо створення телевізійної передачі

Етапи створення телевізійних програм

Створення телепрограми - творчий процес, де проходження певним планом і алгоритму вдається з великими труднощами. Адже кожна програма по-своєму унікальна, і чин за певним шаблоном не може гарантувати їй популярність серед глядачів. Однак, існують основні етапи створення телевізійних програм, без яких навіть самі творчі і непередбачувані фахівці не зможуть обійтися. Можна виділити шість основних етапів створення телепередачі:

1. Розробка ідеї та концепції;

2. Збір матеріалу;

3. Написання сценарію;

Сюжет є одним з найважливіших частин при створенні сценарію. Структура сюжету було сформульовано близько трьох тисяч років тому, Аристотелем. На його думку, сюжет складається з трьох компонентів: початок, середина і кінець.

Початок налаштовує глядача на ті емоції, які допоможуть поринути в атмосферу, що відбувається, познайомлять глядача з часом і місцем дії. Також, задасть необхідну тональність і експресію. Середина - розвиває дії, і призводить героїв до кульмінації. В кінці, глядач усвідомлює смисл і підводити підсумки після побаченого.

Існує два види сценарних розробок:

Як правило, в сценарному плані визначається цільова установка майбутньої програми, вказуються епізоди розвитку подій, також описуються місця зйомок і технічні прийоми.

Для зйомки програми сценарист описує короткий виклад сюжети, яке носить назву синопсис. Ця частина сценарію позначає кілька основних моментів:

1. основний задум ідеї;

2. головні герої;

Інший вид сценарію - літературний. Він складається для програм, які вимагають складного монтажу. Там більш детально відбивається структура програми, сюжет, композиція та можливі засоби художньої виразності.

Створення програми - це трудомісткий і складний процес, що вимагає об'єднання всієї знімальної команди, починаючи від сценариста і закінчуючи монтажером. Одним з основних понять в процесі зйомки є кадр. Кадр - це частина простору, яка відобразила камера. Це зображення, яке зосереджено в рамках екрана. Під поняттям «кадр» розуміють тривале перебування зображення на екрані. Частина твору, знятого в певний відрізок часу в момент безперервної роботи камери також називають «кадром». На знімальному майданчику їх часто поділяють на:

Основний з характеристик кадру, вважається план кадру. Їх класифікація розділяє їх на 6 видів: деталь, крупний план, загальний план, дальній план, перший середній план, другу середню план. Для того щоб наочно уявити, як приблизно має виглядати кадр, їх класифікація представлена ​​на малюнку 2.

Малюнок 2. Різновид плану кадру

Для повного уявлення про етапи створення телевізійних програм, необхідно ознайомиться безпосередньо з процесом зйомки.

Існують основні методи зйомки:

3. Зйомка під фонограму. Як правило використовується при зйомці музичного кліпу і характеризується записом матеріалу під фонограму. Основним недоліком такого методу, є те, що досягти ідеальної синхронності буває досить складно.

Також, зйомка телепрограм ділитися на позастудійних і студійну. Коли процес зйомки протікає на знімальному майданчику - це студійна зйомка. Тут все обладнано для проведення зйомок: освітлювальні прилади, декорації, звукова апаратура і т.д. Як правило, режисер сам вибирає майданчик для зйомки, відповідно до написаного сценарію. Воно визначається режисером в момент створення сценарію. Найбільш вдосконалені знімальні майданчики надають місце для піротехніки і шумових ефектів. Також в деяких студіях надають в оренду павільйони, призначені для зйомок під водою. Адже для найбільш комфортного здійснення процесу зйомок на майданчику повинно бути все необхідне.

Позастудійна зйомка, зазвичай проводитися в міських умовах: в парках, кафе, на вулицях. За необхідності, щоб захистити знімальний процес від зайвих людей, майданчик можуть обгородити спеціальною стрічкою. Зйомку роблять за допомогою спеціального позастудійного технічного обладнання. Вони поділяються на:

1. Пересувні технічні засоби. Розміщуються в спеціальному автотранспорті.

2. Стаціонарне обладнання. Встановлюється на позастудійних об'єкті.

3. Напівстаціонарне обладнання. Трансляційні комплекси зі спеціально обладнаними приміщеннями на позастудійних об'єкті, без постійно встановлених засобів.

4. Переносний обладнання.

1. Глибина різкості. Дозволяє зробити зображення більш чітким і ясним.

2. Фокусування. Плавно змінює ширину плану, не переміщаючи при цьому камеру.

3. Освітлення. Допомагає виділити або пом'якшити різні настрої передаються на знімальному майданчику.

4. Трансфокатор. За рахунок нього оператор може непомітно змінити ширину плану.

5. Побудова кадру. Тут активно працює правило «потрійного поділу». Це більш композиційний момент. Слід повторити кадр так, що б об'єкт розміщувався по лініях сітки або на їх перетині.

6. Баланс. Баланс великих малих об'єктів в кадрі.

7. Урівноважені плани. Потрібні для підтримки балансу зображення.

Монтаж телевізійної програми є складним, трудомістким процесом, який включає в себе процес огляду і обробки матеріалу, який вдалося зняти. У завершальній стадії монтажу повинен вийде цілісний матеріал, який має логічний зв'язок. Монтаж, як засіб телевізійної виразності, наділяє програму необхідним ритмом і атмосферою. Існує кілька видів монтажу:

Одними з головних переваг лінійного монтажу є:

· Легкість при дотриманні хронометражу;

Одними з головних недоліків лінійного монтажу є:

· Велика вартість технічних засобів;

· Брак фахівців, які знаються на лінійному монтажі;

· Незначні помилки тягнуть за собою повну перезапис матеріалу.

Одними з головних переваг лінійного монтажу є:

· Доступна вартість технічних засобів;

· Можливість візуального контролю монтажу та багаторазового повернення до місця діяльності;

· Можливість перезапису, завдяки чому виключаються непотрібні звуки і шуми.

Одними з головних недоліків лінійного монтажу є:

· Довгий час оцифровки стрічкового носія;

· Обмеженість цифрового простору.

Підготовка матеріалу до ефіру

* Відповідальність перед суспільством ґрунтується на загальнолюдських поняттях;

* Відповідальність перед учасниками передачі і особами про які йде мова в програмі;

* Відповідальність перед журналістами, колегами від імені яких ведеться мовлення;

* Відповідальність перед законодавством РФ;

* Відповідальність перед своїми професійними та етичними нормами.

Достовірність і повнота інформації - основні етичні принципи журналіста. Але не дивлячись на ці принципи, існують законодавчі обмеження. ЗМІ не мають права:

· Називати ім'я людини, який надає відомості, з умовою нерозголошення її імені;

· Розголошувати дані дізнання, досудового та судового слідства;

· Представляти гласності будь-яку інформацію, яка стосується неповнолітнього правопорушника без згоди його законного представника.

· Розголошувати державну та комерційну таємниці;

· Пропагувати війну, насильство, жорстокість, расизм;

· Ображати релігійні почуття віруючих;

· Вживати не пристойні вирази;

· Поширювати матеріали, які порушують норма громадянської і національної етики.

Таким чином, якщо ці вимоги дотримані, нічиї права не порушені, то програми виходить в ефір. Перед випуском варто перевірити змонтований матеріал і технічні засоби.

Виходячи із зібраного і проаналізованого матеріалу даного розділу, слід зробити висновок про те, що всі етапи виробництва телепрограми - це трудомістка робота, що вимагає великих зусиль з боку професійного колективу. З практичного боку вона складається з: зйомки телепрограми, складання монтажного плану і монтаж і в ув'язненні підготовки до ефіру. Які, в свою чергу, включають в себе різні методи з характеристикою, описані в роботі.