естетика залік

1. Естетика - вчення про красу і про мистецтво. Це найпростіше визначення. Краса існувала завжди, сприйняття її людською свідомістю позначається як «прекрасне». Мистецтво також зародилося дуже давно (наскальні малюнки, ритуальні танці), тому можна сказати, що предмет естетики існує стільки, скільки існує людське суспільство. Однак термін «естетика» в науковий обіг ввів німецький філософ Олександр ГотлібБаумгартен 1750 г

2. Естетика - наука про прекрасне в житті і в мистецтві. Дане визначення підкреслює, що прекрасне існує в житті, тому можна говорити про естетику праці, естетиці побуту, естетики мислення, естетиці спілкування.

4. Баумгартен утворив термін «естетика» від грецького слова «естезис» (відчуття, чуттєве сприйняття) і визначив естетику як науку про чуттєвому пізнанні, про «правила чуттєвості взагалі». Почуття, про яких писав німецький мислитель, відрізняються від простих відчуттів, це душевні переживання, що розвиваються за допомогою витончених мистецтв. Філософія XVIII століття подразделяла здатності людини на розум, волю і почуття, і відповідно до цього виділяла три головні філософські науки: логіку, етику і естетику. Необхідність виділити прекрасне в особливу сферу з'явилася тоді, коли в суспільній практиці наука потіснила мистецтво. Естетика стала нагадуванням про повноту життя, про необхідність не тільки раціонального, а й естетичного ставлення до світу.

Сутність естетичного ставлення до дійсності стає зрозумілою в порівнянні з пізнавальним і етичним ставленням до міру.Познавательное відношення характеризується такими параметрами як: повторюваність і універсальність його результатів, доказовість знання. Об'єкт пізнавального відносини постає безособово, і пізнає суб'єкт теж абстрагується від своїх особистісних властивостей. На противагу цьому естетичне ставлення гранично особистісне, в ньому суб'єктивність не тільки не заважає, але дозволяє виявити закономірності прекрасного. Естетичне ставлення дає чуттєве осягнення закономірностей міра.Нравственное ставлення до дійсності відрізняється нормативністю (воно будується відповідно до правил), ригористично (правила моралі не вибираються учасниками, а пропонуються їм), наявністю санкцій за невиконання норм. На відміну від цього естетичне ставлення вільно, гармонійно і є способом самовираження особистості.

Естетичні вчення в античності (IV-V ст. До н.е.) З естетичної точки зору древній грек ставився до світу як пластичного тіла, скульптурі, тому предметом естетики стала видима форма, гармонія і міра якої відповідали гармонії світобудови. В результаті вся філософія була як би естетикою, давньогрецькі філософи вважали, що сутність світу відкривається в «спогляданні» як вищу форму духовної деятельності.Поскольку стародавні греки милили світ як космос, який на противагу хаосу передбачає порядок, остільки рання грецька естетика була космологічної, т . Е. краса, гармонія, пропорція, міра, в першу чергу були властивостями світобудови.

Вчення піфагорійців містило також думки про моральному значенні музики: як хороша (космічно гармонійна) музика виховує душу, так погана псує її. Релігійне значення музики не дозволяло ставитися до неї, як до задоволення, але робило музичні заняття високою формою духовної практікі.Прімененіем піфагорейської естетики в художній практиці стало творчість Поліклета, який створив скульптуру «Канон», і однойменний трактат про математичних пропорціях людського тіла. З його точки зору мистецтво наслідує не природі, а нормі. Подібно будовою космосу, воно повинно бути гармонійним, відповідним, пропорціональнимПеріод середньої класики в філософії Стародавньої Греції характеризується переходом від космологізм до антропологізму в естетиці.

Естетика софістів Софісти проголосили, що «людина є міра всіх речей», в тому числі і естетичного ставлення. Джерелом краси є не світ, а людина з його здатністю сприймати щось як красиве. Як вважав Горгій, «прекрасно те, що приємно для погляду і слуху». Такий суб'єктивістську (краса - справа суб'єктивна), релятивістський (краса - річ відносна), гедоністичний (краса - це те, що подобається) підхід до розуміння красоти.Іскусство для софістів суть ілюзія, створення «обману, що». На противагу піфагорійцям, софісти вважали, що образи мистецтва створює людина, вони не є відображенням реальності.

Естетика Сократа Сократ розділяв тезу антропологізму про те, що ідею прекрасного слід співвідносити з людиною, а не з космосом. Краса речей дійсно відносна (прекрасна мавпа непорівнянна з прекрасною людиною, а тим більше прекрасним богом), тому слід знайти прекрасне саме по собі, загальне визначення красоти.Согласно Сократу загальний принцип краси - доцільність. Оскільки світ влаштований розумно і гармонійно (світ - це космос), будь-яка річ в ньому призначена для якоїсь мети, що і робить її прекрасною. Так прекрасні ті очі, які краще бачать, то спис, яке краще летить і коле. Доцільність, при цьому, не означає корисності (це робило б позицію Сократа прагматичної), доцільність - це причетність речі до блага. Благо ж для Сократа - абсолютна величина, обумовлена ​​пристроєм світобудови, благо - це і істина, і добро, і краса. Сократ висунув ідеал калокагáтіі (від грец. Calos - краса, agathos - хороший), тобто збіги добра і краси в людині. Злий норов проявляється в дисгармонійною зовнішності, а внутрішня доброта проявляється у зовнішній прівлекательності.Поскольку прекрасне саме по собі мислиться Сократом як ідеальне досконалість, завданням мистецтва є наслідування цього первообразу, а не природі. Художник відбирає кращі, досконаліші риси в оточуючих його предметах і об'єднує в ідеальний образ. Виокремити прототип і відобразити його - головна мета мистецтва.

Естетика Платона Слідуючи за своїм учителем, Сократом, Платон вважав, що завдання естетики - осягнути прекрасне як таке. Розглядаючи прекрасні речі (прекрасну дівчину, прекрасну кінь, прекрасну вазу), Платон робить висновок про те, що прекрасне не міститься в них. Прекрасне - це ідея, вона абсолютна і існує в «царстві ідей» .Пріблізіться до розуміння ідеї прекрасного можна, пройшовши ряд ступенів: розгляд прекрасних тіл; милування прекрасними душами (Платон справедливо показує, що краса - не тільки чуттєве, а й духовне явище) ; захоплення красою наук (милування прекрасними думками, здатність бачити прекрасні абстракції); споглядання ідеального світу краси, власне ідеї прекрасного.Подлінное осягнення прекрасного можливо завдяки розуму, інтелектуальному споглядання, це якесь сверхчувственное переживання, тобто естетика Платона - раціоналістична естетика. Прагнення людини до прекрасного Платон пояснює за допомогою вчення про Ерос. Ерос, син бога багатства Пóроса і жебрачки Пéніі, грубий і неохайний, але має високі прагнення. Подібно нього, і людина, будучи земним істотою, бажає краси. Платонічна любов (ерос) - це і є любов до ідеї прекрасного; платонічна любов до людини дозволяє бачити в конкретну особу відблиск абсолютної красоти.В світлі ідеалістичної естетики Платона (естетики, яка вважає, що краса - це ідеальна сутність) мистецтво не має великої цінності. Воно наслідує речей, в той час як самі речі суть наслідування ідеям, виходить, що искусст-во - це «наслідування наслідування». Виняток становить поезія, бо рапсод в момент творчості охоплений екстазом, що дозволяє йому наповнитися божественним натхненням і долучитися до вічної краси. У своїй ідеальній державі Платон хотів скасувати всі мистецтва, проте залишив ті, які мають виховне значення, виховують цивільний дух. У свою чергу насолоджуватися таким «правильним мистецтвом» здатні тільки вчинені громадяни.

Естетика європейського середньовіччя В естетиці європейського середньовіччя панував релігійний підхід до естетичних проблем. Бог суть вища краса, а земна краса - лише відблиск божественної. Оскільки Бог, Який створив цей світ, є вищим художником, художня діяльність людей не має самостійного значення. Світські видовища як позбавлені релігійного сенсу відкидаються. Образи ж релігійного мистецтва цінні тим, що виступають посередниками між світом і Богом.Главним естетичним досягненням мистецтва середньовіччя стало формування двох великих стилів: романського і готичного. Оскільки всі види мистецтва концентрувалися навколо богослужіння, то проявилися ці стилі в архітектурі і оздобленні соборов.Романскій стиль був панівним в VI-XII ст. Сам термін був введений в епоху Відродження, мислителям якого це мистецтво здавалося подобою «римського» стилю (Roma - Рим). Романський стиль відрізняють масивні форми, могутні стіни, що пригнічують величчю обсяги будівель. Храм в цьому випадку постає не стільки житлом Бога, скільки вмістилищем прихожан. Скульптура і рельєфи вписані в простір храму і демонструють переважання духу над телесностью.Готіческій стиль (XII-XIV ст.) Сформувався тоді, коли змінилися функції собору. Він став не тільки культовою будівлею, а й центром світського життя, символом багатства міста, мощі його влади. Термін «готичний» був знову-таки придуманий ідеологами відродження, бо в порівнянні з романським, «класичним» стилем, він представлявся «варварським» (готи - одне з варварських племен). Готика характеризується спрямованістю будинку вгору, що досягалося за рахунок особливої ​​конструкції архітектури. Будівля трималося завдяки системі підпор: опорних арок всередині і контрфорсів зовні. В результаті навантаження на стіни зменшувалася, їх можна було будувати дуже високими. Готична архітектура багато декорована: різьблені башточки, балкони, вітражі, розетки, скульптура всередині і зовні будівлі робили храм вишуканим витвором мистецтва.

Естетика класицизму. Цей напрямок склалося в XVII столітті під впливом раціоналістичної традиції в філософії Нового часу, згідно з якою світ влаштований логічно, пропорційно розуму, а тому неосяжний за допомогою розуму. Зокрема, Р. Декарт вважав, що художня творчість має підпорядковуватися розуму, твір має мати ясну внутрішню структуру; задача художника - переконувати силою думки, а не впливати на чувства.Теоретіком французького класицизму став Нікола Буало, який написав трактат «Поетичне мистецтво». У ньому естетичним ідеалом було проголошено античне мистецтво, рекомендувалося дотримуватися сюжетів грецької міфології, бо в них відображено життя в її ідеальному вигляді. Термін «класицизм» означає «зразковий стиль», який приписувався античній культурі. Стиль твору повинен бути високим і витонченим, простим і строгим. Відповідно до раціоналістичної установкою Буало вважав, що в мистецтві фантазія і почуття повинні бути підпорядковані разуму.Характер героя в класичних творах розглядався як незмінний і позбавлений індивідуальних рис. Кожен персонаж має бути цілісним втіленням якихось якостей, бути закінченим лиходієм, або прикладом чесноти. Ще однією ознакою класичного стилю став принцип єдності місця, часу і дії, який особливо строго простежувався в драматичному мистецтві. Великий внесок у створення п'єс в дусі класицизму внесли П'єр Корнель, Расін, Жан Батист Мольер.Целью мистецтва класицизму вважалося виховання, формування правильного (згідного розуму) відношення до дійсності, яке полягає в тому, що розум і моральний закон повинні приборкати пристрасті індивіда і направити його до виконання універсальних законів життя. Слід зауважити, що мистецтво того часу існувало переважно як придворне мистецтво, класицизм своїм розквітом багато в чому зобов'язаний правлінню французького короля Людовика XIV і його любов'ю до прикраси свого двору.

Естетика німецького Просвітництва і романтизм. Заслугою німецьких мислителів XVIII століття є створення естетики як самостійної філософської дисципліни. Виходячи з просвітницької концепції людини як істоти з трьома здібностями (розум, воля, почуття), Баумгартен назвав естетикою науку про чуттєвому пізнанні.

Значний внесок в естетику внесло літературно-мистецький рух «Буря і натиск», до якого в молоді роки примикав Ф. Шіллер. Основна тенденція молодих німецьких інтелектуалів полягала в розриві з класицизмом. На відміну від останнього, який проголосив естетичним ідеалом незмінне досконалість, вони проголосили історичний підхід до мистецтва. Твір має бути не абстрактно досконалим, а відповідним «духу часу», вперше виникла думка про «прогресивному», а не «правильному» мистецтві. Культура повинна бути пройнята національним духом, а не прагненням до «класичним» зразкам. Дане художня течія проявило інтерес до народного німецькому мистецтву, а також до середньовічного спадщини, що наклав відбиток на німецький характер.Двіженіе «Бурі і натиску» стало передумовою формування потужного мистецького спрямування - романтизму, сформованого в гуртку «йенских» романтиків, в творчості Новаліса, Тіка та ін. Теоретики романтизму вважали, що мистецтво - плід творчої активності художника, а не наслідування чого б то не було, тому головним предметом зображення стають почуття художника. У цій творчості особистість безмежно вільна, може висувати будь-які ідеали, створювати будь-які образи. При цьому романтичне світосприйняття фіксує нерозв'язне протиріччя між високими ідеалами і ницої дійсністю. Суб'єктивне піднесення художника над вульгарної дійсністю стало стилістичним прийомом «романтичної іронії». З висот естетичного ідеалу романтики критикували міщанську мораль свого часу. Вищою реальністю для романтиків стало мистецтво, саме в мистецтві душа живе повним життям, створюючи «прекрасну видимість», мистецтво дає віддушину потаємним сподіванням человека.В XIX столітті романтизм вилився в розквіт мистецтв в Німеччині, а потім і у Франції. Прикладом може послужити творчість таких композиторів як Шопен, Ліст, Берліоз, Шуберт, романи Дюма і Гофмана, полотна Делакруа.