Енциклопедія - мистецтво

Автопортрет

портрет. в якому художник зображує сам себе, як правило, використовуючи для цього дзеркало. Особливість автопортрета перш за все в тому, що він «говорить» з глядачем від першої особи - про час і про себе; це монолог художника: потаємна сповідь або активне утвердження свого творчого кредо, самоіронія або спокійне оповідання. Переказ про одне з перших автопортретних зображень дійшло до нас з античності: давньогрецького скульптора Фідія звинуватили в блюзнірстві за те, що він посмів зобразити себе у вигляді бога в рельєфною сцені битви з амазонками на щиті статуї Афіни. Відомі лише поодинокі приклади скульптурних автопортретів (автопортрет чеського архітектора і скульптора П. Парлера в соборі Св. Віта в Празі, 14 в.). Переважна більшість автопортретних зображень - мальовничі або графічні твори.

Епоха Відродження - час пробудження особистісної самосвідомості - стала часом народження портрета (а разом з ним і автопортрета) як самостійного жанру. Для Раннього Відродження характерні в основному «приховані автопортрети» в композиціях на теми Священної історії або міфології (Мазаччо, Д. Гірландайо, С. Боттічеллі). У строкатій юрбі людей, зображених в їх картинах, виділяється один, пильно дивиться прямо на глядача, - це сам художник, учасник і свідок події. Ідеал прекрасної і гармонійної особистості в «Автопортрет» Рафаеля (1510), безмежну могутність думки в графічному «Автопортрет» Леонардо да Вінчі (1514) - такі ключові образи Високого Відродження. Пізніше Відродження - час втрати світлих ідеалів - народжує образи могутні і трагічні (автопортрет Мікеланджело в «Страшному суді» на стіні Сікстинської капели, 1535-41), хиткі і мінливі ( «Автопортрет в опуклому дзеркалі» Параміджаніно, ок. 1524 г.) і відверто епатажні ( «Медуза» Караваджо. 1598-99, де художник надає автопортретні риси відрубаною голові Горгони). Майстри Північного Відродження часто «зашифровують» свої автопортретні зображення. У «Подружжю Арнольфіні» Яна ван Ейка ​​фігура художника ледь видно в опуклому дзеркалі, що висить на стіні. Нижче - напис: «Тут був ван Ейк». Великий німецький майстер А. Дюрер одним з перших створив цілу галерею автопортретів (найвідоміший 1500 р написаний в іконографії образів Христа).

У 17 ст. з'являється нова автопортретної тема - художник за роботою ( «Майстерня художника», або «Алегорія живопису», Я. Вермера Делфтського, ок. 1675). У «Меніни» Веласкеса (тисячі шістсот п'ятьдесят шість) ця тема переростає в справжній гімн живопису, її безмежним можливостям. Потаємними бесідами з самим собою стали автопортрети для Рембрандта, який створив понад 100 своїх зображень. Прагнення пізнати душу людини в її динаміці, мінливості успадкували від Рембрандта і розвинули в своєму мистецтві майстра романтизму (Т. Жеріко, Е. Делакруа, О. А. Кипренский, К. П. Брюллов). Автопортретної початок пронизує творчість П. А. Федотова. Риси художника можна дізнатися в героях багатьох його картин і малюнків. Автопортрети передвижників (В. Г. Перова, І. Н. Крамського) владно волають до громадянської совісті глядача. Рубіж 19-20 вв. - час яскравого розквіту автопортрета. Роботи М. А. Врубеля, В. А. Сєрова, М. В. Нестерова, І. І. Машкова, К. С. Малевича та ін. Відображають складну картину мистецького життя цього часу, напружені пошуки нового живописного мови, співзвучного епосі.