Десять спектаклів року, які обов’язково потрібно подивитися
«Розмови біженців». Костянтин Учитель. Харків
«Розмови біженців», можливо, кращий український театральний експеримент року. Сьогоднішній театр зобов'язаний виходити за межі звичної сцени. Петербуржці пішли в місто, точніше - на вокзали: Фінляндський в Пітері і Ленінградський в Москві. Вони розіграли п'єсу Брехта, яку він написав у самий розпал Другої світової в Фінляндії, в сучасних реаліях - серед бомжів, пасажирів, які вирушають на службу строковиків і простих роззяв.
Розмови вийшли всі ті ж - брехтівські. Два актора губляться в натовпі, бродять по вокзалу, проходять його вздовж і поперек, скачуть по крамницях, кафе і залах очікування, і тільки те й роблять, що розмовляють, іноді голосно щось декламуючи на радість випадковим перехожим. Глядачі можуть підслуховувати їх за допомогою спеціальної апаратури, пильно стежити за ними або просто розчинитися в натовпі і відчути вокзал інакше, дивитися на пасажирів як на акторів. Головні герої - справжні біженці, німці, які обговорюють як глобальні загальнолюдські проблеми, так і дрібні побутові питання. Все це, звичайно, добре підлаштовується і під сьогоднішній день. Ось один з героїв говорить «Тут навіть в пивній за столиком вже заборонено мати власну думку. Німці, а до них ще й інші, зробили відкриття, що і це вже небезпечно. Вони навіть залазили під стіл, щоб підслуховувати. Ось що вони зробили з дрібнобуржуазним волелюбністю - вони підрізали його під корінь ». Загалом, це про патріотизм, свободу і людську гідність, про те, як зберегти себе навіть в найскладніший час. Саме місце на роздоріжжі - а саме з таким місцем вокзал і асоціюється - поміркувати на теми, які ніколи не помруть. Особливо в той час, коли глобальна катастрофа знову відчувається дуже близько. «Розмови біженців» заберуться під шкіру зграєю, тому що навряд чи так чесно і правдиво з вами розмовляли в театрі.
«Поле». Дмитро Волкострелов. Театр post, Харків
«Поле» - один з кращих інтелектуальних вистав сезону від режисера-експериментатора Дмитра Волкострелова за п'єсою його вірного друга і напарника белоукраінского драматурга Павла Пряжка. Вийде вивірений і ніжний сайнс-арт про глобальну заплутаність і випадковість нашого життя. Із декорацій - тріеровскій мінімалізм, шкільні дошки, крейда і генератор випадкових чисел, який видає номера сцен, за якими ми і будемо стежити протягом першої години. Всі ці дії можуть повторюватися неодноразово, перемішуватися в будь-якому порядку, але історія одна - рутина з життя комбайнерів і доярок, які несподівано потрапляють в інший вимір. А на ділі це - чергове експериментальне дослідження нових способів впливу на глядача, на його сприйняття.
Таким чином, має бути зрозуміло, що час нелінійно, а шари минулого і майбутнього нашаровуються один на одного. А ми лише ті самі елементарні мікрочастинки, що рухаються в хаотичному напрямку, вивченням яких і займається квантова фізика, покладена тут в основу. Поле, яке обробляють - експериментальне, магнітне, але точно не елементарне, його так просто не розшифруєш. Процес спостереження, наш лабораторний експеримент - це і є в підсумку той самий спектакль. Вони спостерігають за точкою біфуркації, критичним станом системи, яка переходить на інший, зовсім інший рівень. А це вже друга частина вистави - лінійна, але при цьому по-Лінчевський містична, темна і невизначена, прямо такий «Інтерстеллар». Головне - під яким кутом подивитися: достовірних знань немає, а квантова фізика доводить, що все може бути інакше. Волкострелов наочно показав, що немає ніякої опозиції між фізиками і ліриками, а по-справжньому в усьому можна розібратися, тільки з'єднавши все це, як це робила людина епохи відродження.
«Князь». Костянтин Богомолов. Ленком
І тут, звичайно, ніяк не можна уникнути порівняння з Олексієм Балабановим, ще одним нашим класиком. Богомолов тут, як до цього в «Карамазових», повторює те, що інший режисер протягом життя робив в кіно, особливо в «Вантаж 200». Міста Сонця не буде, говорив Балабанов. Міста Сонця немає, вторить йому Богомолов. І знову на сцені - похмурий Ленінськ, пляшка з-під шампанського, маніяки навколо і «мухи у нас». І ось тому все одно головна тема - смерть. Діти народжуються, щоб померти, вони ніколи не будуть невинні, їх розбещують самі ж дорослі. Від цієї вистави віє необоротністю. Але «Князь» не тільки про нашу гріховну духовність. Це проблема всієї світової літератури, ось і в цей похмурий світ органічно вписується монолог барона фон Ашенбаха про хлопчика Тадзіо, якого він зустрічав всюди. Ми всі винні і порочні. Цей світ не виправити, вже пізно.
Вистава не повторять
«Машина Мюллер». Кирило Серебренников. Гоголь-центр
«Машина Мюллер» - самий вільний, бунтарський і резонансний спектакль з репертуару «Гоголь-центру» в цьому році. Постановка Кирила Серебренникова по забутим творів значимого німецького драматурга і філософа Хайнера Мюллера виявилася сильним враженням і випробуванням для глядачів, і не тільки через велику кількість абсолютно голих молодих людей і дівчат на сцені, танцюючих і стрибають на протязі двох годин. Їх танець - це просто виклик і констатація тієї самої свободи, від якої вУкаіни звикли відвертатися (в тому числі, від свободи тіла).
А всередині начинка серйозніша - моторошні і похмурі актуальні висловлювання Мюллера про кошмари XX століття, героїчно передані артистом Олександром Горчіліним, епатажна і декадентська гра вибухового дуету Саті Співакова і Костянтина Богомолова, які з відчаєм дають біль героїв вивернутих «Небезпечних зв'язків», та ще до того ж і китчевиє виступу артиста кабаре Артура Васильєва, де звучить навіть Алла Пугачова. В результаті замішується такої інфернальний коктейль, який неодмінно порушить свідомість і змусить задуматися, навіть якщо нічого не розумієш у цих заходах, які не читаєш тексту. Але все побачене обов'язково залишається на підкірці ще довгий час, а головне допомагає разом з Мюллером і Серебренниковим усвідомити, як людство приходить до тотальної несвободи і що цьому сприяє. «Машина Мюллер» забереться до вас всередину, щоб ви змогли відчути її нутром, на фізіологічному рівні. А це і є вищий сенс мистецтва: адже не має значення, чи зрозуміли ви, про що вам наговорили, головне, щоб ви змогли в це повірити. Чи не повірити в «Машину Мюллер».
«Тартюф». Філіп Григорян. Електротеатр «Станіславський»
Григорян намешал гарний мікс, показав по-справжньому королівський спектакль, театр, який ми втратили. При цьому всі принади сучасних постановок, незважаючи на ретро-обгортку, збережені. Так що і шанувальники такого Григорян зі спецефектами будуть задоволені. Трансформація тут завжди і в усьому: хтивий поп, який заволодіває головним героєм, після того як все руйнується, тріщить по швах зв'язок часів, перетворюється вже і зовсім в навмисного трансвестита в золотистих нарядах на посмертній дискотеки, на яку запрошують усіх героїв у фіналі. У підсумку виходить революція свідомості, в якій саме такі люди, як Тартюф, перевернули все з ніг на голову лицемірством і брехнею. Так починається хаос довжиною в століття. «Тартюф» Григорян став дуже важливою і потрібною сьогодні постановкою, яка естетичними способами показує, як зло стає привабливим, монструозність зла і згубну здатність порядних людей до його прийняття - і, отже, до самообману. Але головне - це той випадок, коли навіть класична постановка може бути модною і сучасною, з множинною перспективою, тріп в часі і просторі.
«Повернулися». Віктор Карина, Міа Заняття. Київ
«Імерсивні» - слово року, а «Повернулися» - мабуть, кращий імерсивні спектакль з існуючих. Так прийнято називати всі модні інтерактивні постановки. Але вУкаіни ще не показували в чистому вигляді занурення і залучення глядачів в відбуваються таким, яким його задумали в минулому столітті в США. Глядачам в масках запропонували ходити по вітальнях, кімнатах, комірках, пральним і таємничим приміщенням. Вони повинні самі досліджувати весь простір п'єси Ібсена «Привиди». Їм надали повну свободу, можливість хаотично блукати по таємним кімнатах і лабіринтах будинку вдови фру Альвінг, знаходити щось цікаве для себе, підглядати за героями, живими і мертвими, спостерігати за досить відвертими сценами - за орігамі, наприклад.
Цю історію ви створюєте самі, кожен по-своєму відчує цей дух похоті і аморальності, яким просякнуто початкове твір. Тут же весь будинок глибоко проникнуть атмосферою скелетів в шафі, які не дають спокою, таємниць минулого, які виливаються в спадкові гріхи, страждання і хвороби. Атмосферою того, що нічого не проходить безслідно. В одному з ключових монологів мати сім'ї говорить про ці привидів і повернулися так: «Це щось віджиле, на кшталт привидів, від яких я ніяк не можу позбутися ... всякі старі віджилі поняття, вірування тощо». За все доведеться відповісти. Порок тут поруч, по крайней мере, глядачі самі стають учасниками цього шоу, якраз тими самими привидами, які сором'язливо підглядають за цим і неминуче проектують відбувається на свої внутрішні переживання. «Повернулися» - не тільки відмінний спектакль, але ще і сеанс психоаналізу.
Vangelo. Піппо Дельбоно. Італія, фестиваль NET
«Співчуття. Історія одного зброї ». Мило Рау. Театр Шаубюне, Берлін, фестиваль «Територія»
«Співчуття. Історія одного зброї »- самий гуманістичний спектакль, показаний в цьому році в Москві. Біженці, війни, конфлікти - все це давно на порядку денному. Але ця постановка стала однією з небагатьох адекватних спроб розібратися в проблемі, тверезо заговорити на незручну тему про підміну понять і справжні мотиви людей, які вирішують питання мігрантів. З одного боку, на сцену виходить реальний біженець, жертва геноциду в Бурунді, яка тепер живе в Бельгії з прийомними батьками, грає в театрі, їздить з гастролями по світу з цим спектаклем. Вона звертається до глядачів зі сповіддю, викликає закономірне почуття жалю. Але тут на сцені з'являється інша героїня - актриса, яка грає зневірену співробітницю некомерційної організації, яка працювала в Африці під час тих же конфліктів. Вона опустила руки, почала звикати до звуку зброї, сама побачила, як гуманітарна катастрофа стараннями європейців перетворилася в безжальну індустрію з біженцями, які перетворюються в хіпстера, з кемпенгамі, в яких з'являються кінотеатри, зі службовцями, які борються за кожну людину як за товар.
Це спектакль про прірву, яка відділяє благополучний світ від того, який занурений в криваву реальність. Про те, що відносини Заходу і Сходу, країн першого і третього світу - не про співчуття, не про високі ідеали і навіть не про співробітництво, а про болісну співзалежність, з якої немає і не передбачається ніякого виходу. Залишається тільки відчай, тому в кінці вистави у головної героїні виявляється в руках кулемет. Цей спектакль змушує задуматися про те, що в цьому гуманітарну кризу немає і не може бути однозначної позиції і винуватих, а проблему треба вирішувати комплексно, починаючи з себе.
«Роделінда», «Біллі Бад». Великий театр, Київ
Кращими експериментами на оперній сцені стали постановки Великого театру, які реалізували разом з передовими трупами світу. Тільки що відгриміла «Роделінда», спільна постановка з Англійської національної оперою. На сцені - велике європейське мистецтво, складна і барочна опера відтворена з ювелірною точністю і великим смаком. Актуальний британський режисер Річард Джонс представив дійство у вигляді кінематографічних декорацій з алюзіями на «Хрещеного батька». Історію про короля-узурпатора і споганену королеву перенесли на декорацію італійських мафіозі. Головним героєм став глава клану. Це вельми іронічна і спритна переробка класичного сюжету, де герої здійснюють безглузді вчинки: співають прямо на бігових доріжках, один з героїв, син Роделінди, проводить на сцені весь час в мовчанні, але при цьому дуже ефектно, пристрасті киплять як в серіалі. Такий і повинна бути сучасна опера світового рівня.
«Травіата». Роберт Вілсон. Пермський академічний театр опери та балету, Чернігів
Постановка Роберта Вілсона вУкаіни - подія, яка може затьмарити за масштабом все інше. Так було в минулому році з «Казками Пушкіна» в Театрі Націй. Тепер пощастило Пермському театру опери та балету, який зумів привезти з Лінца в нашу країну гучну постановку Верді від цього великого американського режисера. Для жителів Пермі, незважаючи на їх насмотренность, це все одно подія, яка в змозі перевернути їх реальність. Адже Вілсон для нашого глядача - інопланетний гість з якоюсь своєю особливою школою отстранненой і зовсім не психологичной гри. Не всі в Москві були готові до такого концептуального пушкінського сказу, що вже й говорити про провінцію. Стерильне порожній простір, актори-роботи з чіткими і прорепетирувати рухами, формальна гра - всі ці фірмові прийоми Уїлсона збереглися і тут. Додайте до цього філігранне мінімалістичне музичний супровід від художнього керівника Теодора Курентзіса і неймовірне виконання партії Віолетти від Надії Павлової. Виходить гармонійний шедевр, яким може пишатися вся країна.
Людмила Улицька: «Мені нестерпно, що культурою керує товариш Мединський. Він людина дуже невисокого культурного рівня »
«Коли в країні встановлюється влада сірих, вони знищують все живе»: Борис Акунін про арешт Кирила Серебренникова
Віктор Шендерович: «Радянська влада звалилася немає від Солженіцина і Сахарова, а від Жванецького та Висоцького». Лекція про українських сатирі і цензурі
«Сигнали губляться в нижній білизні». Михайло Зигарь і Альона Долецька про те, чи пристойне воно кайфувати від життя в турбулентні часи