Декоративно-прикладне мистецтво

Декоративно-прикладне мистецтво - це розділ мистецтва, який охоплює ряд галузей творчості, які присвячені створенню художніх виробів, призначених, головним чином, для побуту, тобто мають практичне призначення.

Матеріали: метал, дерево, текстиль, кераміка, пластмаса, скло і т.д.

Техніка: різьблення, розпис, вишивка, набійка, лиття, карбування і т.д.

Архітектоніка предмета, обумовлена ​​його призначенням, конструктивними можливостями і пластичними властивостями матеріалу, часто відіграє основну роль в композиції художнього виробу. Нерідко в ДПІ краса матеріалу, пропорційне співвідношення частин, ритмічна структура служать єдиними засобами втілення емоційно-образного змісту виробів (наприклад, позбавлені декору вироби зі скла або інших, нічим не тонованих матеріалів). Зате тут наочно виявляється особливе значення для ДПІ чисто емоційних, необразотворчих засобів художньої мови, використання яких ріднить його з архітектурою. Емоційно-змістовний образ найчастіше активізується образом-асоціацією (зіставленням форми вироби з краплею, квіткою, фігурою людини, тварини, окремими елементами, з будь-яким іншим виробом - дзвоном, балясиною і т.д.). Декор, з'являючись на виробі, також істотно впливає на його образну структуру, нерідко саме завдяки своєму декору побутовий предмет стає твором мистецтва. Володіючи власною емоційною виразністю, своїм ритмом і пропорціями, нерідко контрастними стосовно формі, (наприклад, вироби хохломских майстрів, де скромна, проста форма чаші й ошатний святковий розпис поверхні різні по своєму емоційному звучанню), декор зорово видозмінює форму і в той же час зливається з нею в єдиному художньому образі.

Для створення декору широко залучаються орнамент і елементи (порізно або в самих різних поєднаннях) образотворчого мистецтва (скульптура, живопис, графіка).

В єдності художньої і утилітарної функцій виробу, у взаємопроникненні форми і декору, образотворчого і тектонічного почав виявляється синтетичний характер ДПІ. Його твори розраховані на сприйняття зором і дотиком. Тому виявлення краси фактури і пластичних властивостей матеріалу, майстерність і різноманіття прийомів його обробки отримують в ДПІ роль особливо активних засобів естетичного впливу.

Живопис - це просторовий вид образотворчого мистецтва, художні твори, які створюються за допомогою фарб, що наносяться на будь-яку тверду поверхню. Як і інші види мистецтва, живопис виконує ідеологічні і пізнавальні завдання, а також служить сферою створення предметних цінностей, будучи однією з високорозвинених форм людської праці.

З історії живопису.

Живопис дуже давнє мистецтво. Минуле протягом багатьох століть еволюцію від наскельних розписів палеоліту до новітнього перебігу живопису XX століття. Живопис має широке коло можливостей втілення задуму від реалізму до абстракціонізму. Величезні духовні скарби накопичені в ході її розвитку. В античну епоху виникло прагнення до відтворення реального світу таким, яким його бачить людина. Це викликало зародження принципів світлотіні, елементів перспективи, поява об'ємно-просторових мальовничих зображень. Відкрилися нові тематичні можливості відображення дійсності живописними засобами. Живопис служила для прикраси храмів, гробниць і інших споруд, перебувала в художній єдності з архітектурою і скульптурою.

Середньовічна живопис була переважно релігійного змісту. Вона відрізнялася експресією звучних, в основному локальних кольорів, виразністю контурів. Фон фресок і картин, як правило, був умовним, абстрактним або золотим, які втілюють в своєму таємничому мерехтінні божественну ідею. Значну роль грала символіка кольору.

В епоху Відродження відчуття гармонії світобудови, антропоцентризм (людина в центрі всесвіту) відбилися в мальовничих композиціях на релігійні і міфологічні теми, в портретах, побутових та історичних сценах. Зросла роль живопису, що виробила науково обґрунтовану систему лінійної і повітряної перспективи, світлотіні.

В процесі розвитку мистецтва формувалися різні жанрові системи. динамічна живопис бароко з характерною для неї незамкненою, спиралевидной композицією; живопис рококо з грою вишуканих нюансів кольору, світлих тонів; живопис класицизму з чітким, суворим і ясним малюнком.

У XIX століття живопис відігравала активну роль в суспільному житті. Живопис романтизму відрізнялася активним інтересом до драматичних подій історії та сучасності, контрастністю світла і тіні, насиченістю колориту.

Поворотом в живопису, на довгі роки вплинув на її розвиток, була поява імпресіонізму, який прагнув передати мінливу красу світу, що виявив можливості оптичного змішання чистих кольорів і ефекти передачі фактури. Художники вийшли писати свої картини на пленер.

У XIX-XX століть розвиток живопису стає особливо складним і суперечливим. Різні реалістичні і модерністські течії завойовують собі право на існування. З'являється абстрактний живопис (авангардизм, абстракціонізм, андеграунд), яка ознаменувала відмова від образотворчості і активне вираження особистого ставлення художника до світу, емоційність і умовність кольору, утрирування і геометризацию форм, декоративність і асоціативність композиційних рішень. У XX столітті триває пошук нових фарб і технічних засобів створення живописних творів, що, безсумнівно, призведе до появи нових стилів у живопису, але олійний живопис, як і раніше залишається однією з найулюбленіших технік художників.

Види живопису. декоративний розпис, іконопис, мініатюра, театрально-декораційна.

зв'язують пігмент (барвник);

по технологічних способах закріплення пігменту на поверхні: розрізняються:

ü олійний живопис;

ü живопис водяними фарбами по штукатурці - по сирій - «фреска», по сухій - «а секко»;

ü клейова; воскова;

ü живопис емалями;

ü живопис фарбами для кераміки (сполучні легкоплавкі стекла, флюси, глазурі - закріплюються випаленням);

ü живопис силікатними фарбами (сполучна ланка - розчинне скло) і т.п.

Безпосередньо з нею стуляються мозаїка і вітраж, вирішальні ті ж зображально-декоративні завдання, що і монументальний живопис. Для виконання живописних творів служить також акварель, гуаш, пастель.

Основний виразний засіб живопису - колір. Колір своєю експресією, здатністю викликати різні почуттєві асоціації підсилює емоційність зображення, обумовлює образотворчі і декоративні можливості цього виду мистецтва. У творах воно утворює цілісну систему (колорит). Живопис може бути поліхромної або монохромного. Колірна композиція забезпечує визначену колірну єдність твори, впливає на хід його сприйняття глядачем, будучи специфічною для твору частиною його художньої структури.

Інша виразний засіб живопису - малюнок (лінія і світлотінь) - ритмічно і композиційно разом з кольором організує зображення; лінія відокремлює обсяги один від одного, будучи конструктивною основою мальовничої форми. Це дозволяє узагальнено детально відтворювати обрису предметів, виявляючи їхні дрібні елементи.

Від грецького слова «grapho» - пишу, малюю - вид образотворчого мистецтва, який пов'язаний із зображенням на площині. Графіка об'єднує малюнок, як самостійну область і різні види друкованої графіки: гравюру на дереві (ксилографія), гравюру на металі (офорт), літографію, ліногравюру, гравюру на картоні та ін.

Малюнок відноситься до унікальної графіку тому, що кожен малюнок є єдиним у своєму роді. Твори друкованої графіки можуть відтворюватися (тиражуватися) у багатьох рівноцінних примірниках - естампах. Кожен відбиток є оригіналом, а не копією твору.

Малюнок є основою всіх видів графіки та інших видів образотворчого мистецтва. Як правило, графічне зображення виконується на аркуші паперу. Художнику часом досить дуже простих засобів - графітного олівця або кулькової ручки, щоб виконати графічний малюнок. В інших випадках він використовує для створення своїх творів складні пристосування - друкарський верстат, літографські камені, різці (штихеля) для лінолеуму або дерева і багато іншого. Термін «графіка» спочатку застосовувався стосовно тільки до листа і каліграфії. Мистецтво шрифту з давніх часів було пов'язане з графікою. Нове значення і розуміння вона отримала в кінці XIX- початку XX століть, коли графіка визначилася як самостійний вид мистецтва.

Мова графіки та головні виразні засоби - це лінія, штрих, контур, пляма, тон. Бере активну участь у створенні нового враження від твору графіки білий аркуш паперу. Домогтися виразного малюнка можна при використанні тільки чорного кольору. Саме за цим графіком часто називають мистецтвом чорного і білого. Однак це не виключає застосування в графіку кольору.

Межі між графікою і живописом дуже рухливі. наприклад, техніку акварелі, пастелі, а іноді і гуаші відносять то в один, то в інший вид мистецтва, а в залежності від того, в якій мірі використовується колір, що переважає в творі - лінія це або пляма, яке його значення. Одним з характерних ознак графіки є особливе ставлення зображуваного предмета до простору. Чистий білий фон аркуша, не зайнятий зображенням, і навіть проступающий під барвистим шаром фон аркуша паперу умовно сприймаються як простір. Особливо наочно це можна побачити в книжковій графіці, коли зображення, поміщене на чисту сторінку, сприймається розташованим в просторі інтер'єру, вулиці, пейзажу відповідно до тексту, а не на сніжному полі. Художньо виразні гідності графіки полягають в її лаконізмі, ємності образів, концентрації і строгому відборі графічних засобів. Деяка недомовленість, умовне позначення предмета, як би натяк на нього, складають особливу цінність графічного зображення, вони розраховані на активну роботу уяви глядача. У зв'язку з цим не тільки ретельно промальовані графічні аркуші, але і швидкі начерки, замальовки з натури, ескізи композиції мають самостійну художню цінність.

Графіку доступні різноманітні жанри (портрет, пейзаж, натюрморт, історичний жанр і ін.) І практично необмежені можливості для зображення і образного тлумачення світу.

За призначенням розрізняються станкова, книжкова і газетно-журнальна, прикладна графіка і плакат.

Твори станкової графіки можна побачити на виставках. Це, як правило, малюнки, що мають самостійне значення, а також друкована графіка. Графічні аркуші легко переносяться, вони можуть бути призначені не тільки для виставки, а й для прикраси інтер'єрів житлових і громадських будівель. Специфічними видами є в станкового графіку - лубок, а в газетно-журнальної - карикатура. Художнє оформлення газет і журналів будується на основі зв'язку з текстом, так само як і в книжковій графіці, і витримується в єдиному стилі в рамках одного типу видання.

Найважливішою областю є книжкова графіка. У стародавніх рукописних книгах малюнки виконувалися і раскрашивались вручну. Вони називалися слайдами. Книжкова графіка не просто частина видавничої справи або засіб для передачі знань, воно є частиною культури. Всі елементи книжкового оформлення - і розташовані всередині книги, і зовні - створюють цілісний твір мистецтва. Художник визначає розміри (формат) книги, особливості шрифту, розміщення набору (тексту), різноманітного ілюстративного матеріалу. Але особливо велика роль художників ілюстраторів. Коли вони виконують елементи зовнішнього оформлення книги (суперобкладинку, плетіння, або обкладинку), форзац і різні елементи оформлення всередині книги (авантитул, титульний лист, шмуцтитул, ілюстрації).

До прикладної графіку відносяться вітальні листівки, барвисті календарі, які намалював художник і багато іншого. Етикетки на різних упаковках - це теж прикладна або промислова графіка (промграфіка), яка має практичне призначення, допомагає зорієнтуватися у великій кількості різноманітних товарів, прикрашає наш побут.

Сучасний графічний дизайн включає в себе не тільки шрифти, а й різноманітні знакові зображення, в тому числі геометричні та рослинні.

Новим видом є комп'ютерна графіка. Художник виконує композиції з складно пересічних ліній, об'ємних елементів, візерунків, колірних плям на екрані дисплея, а потім друкують на принтері отримані зображення.

Здатність графіки швидко відгукуватися на актуальні події, висловлювати почуття і думки художника, розвиток техніки створюють умови для виникнення нових видів графіки.

Скульптура - (лат. Skulptura, skulpo- вирізати, висікати, ліпка, пластика) - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають матеріальний тривимірний обсяг. Самі ці твори (статуї, бюсти, рельєфи і т.п.) також називають скульптурою.

Скульптура - це вид мистецтва, заснований на принципі об'ємного, фізично тривимірного зображення предмета. Як правило, об'єкт зображення в скульптурі - людина, рідше - тварини (анімалістичні жанр), ще рідше - природа (пейзаж) і речі (натюрморт).

Головними виразними засобами цього виду мистецтва є постановка фігури в просторі, передача її руху, пози, жести, светотеневая моделювання, що підсилює рельєфність форми, архитектоническая організація обсягу, зоровий ефект його маси, вагових відносин, вибір пропорцій, специфічний в кожному випадку характер силуету. Об'ємна скульптурна форма будується в реальному просторі за законами гармонії, ритму, рівноваги, взаємодії з навколишнім архітектурним або природним середовищем і на основі анатомічних (структурних) особливостей тієї чи іншої моделі.

Скульптура поділяється на два види: кругла. вільно розміщується в реальному просторі, і рельєф (барельєф і горельєф), в якому об'ємні зображення розташовуються на площині, то дозволяє розкривати теми, пов'язані із зображенням безлічі людей і їх дій.

Скульптура за своїм призначенням буває станкового, монументального і монументально-декоративної. Окремо виділяється скульптура малих форм.

В останній чверті XIX століття і першої чверті XX століття експерименти в фотомистецтві дозволили розкрити красу і динаміку швидких рухів людини і тварини, відобразити оптичні світлові ефекти на фотопапері, парадоксально з'єднати в фотомонтаж фрагменти життя. У світовому фотомистецтві XX століття зберігаються традиції гуманістичного документального фотомистецтва, але все більше місце займають експерименти по лабораторному перетворенню середовища і фотознімку, пов'язані з течіями авангардизму; взаємний вплив надали один на одного фотомистецтво і гіперреалізм.

Федеральне агентство з освіти

Державна освітня установа

вищої професійної освіти

«Український державний автономний професійно-педагогічний
університет »

Кафедра дизайну одягу