Циклічні форми (музика)

Циклічні форми в музиці - музичні форми твору. які передбачають наявність окремих частин, самостійних за будовою, але пов'язаних єдністю задуму. В історії академічної музики відомі цикли «прелюдія-фуга», сюітно цикли. сонатно -сімфоніческіе цикли. Циклом може називатися також ряд пов'язаних між собою творів (кожне з яких може мати або з мати циклічною формою) або концертних програм. У внеакадеміческой музиці (джазі. Рок) до циклічних форм можуть тяжіти концептуальні альбоми і окремі великі твори.

Двочастинний цикл «прелюдія-фуга» відомий з часів бароко. Він передбачає функционализацию прелюдії як імпровізаційного вступу до фуги.

Цикли «прелюдія-фуга» можуть об'єднуватися в більші цикли на основі будь-якого формального або тематичного принципу. Найбільш відомий приклад - «Добре темперований клавір» Й. С. Баха. побудований за принципом певного чергування ладотонових відповідностей. Приклад з музики XX століття - «24 прелюдії і фуги» Д. Д. Шостаковича.

Для сюїти. відомої з XVI століття, характерні:

• зв'язок окремих частин твору з традиційними прикладними (пісенними. танцювальними) жанрами, простота будови частин;
• контрастне зіставлення частин;
• тенденція до єдності або найближчого спорідненості тональностей частин.

Вершини жанру в музиці бароко - сюїти Й.С.Баха та Г. Ф. Генделя. в класичний період - В. А. Моцарта і Й. Гайдна. У XIX столітті великі композитори зверталися до жанру сюїти в основному з метою стилізації (Е. Гріг. М. Равель і ін.).

У XX столітті жанр сюїти був істотно переосмислений, до нього застосовані нові прийоми (такі, наприклад, додекафонічної оркестрові сюїти А. Шенберга і А. Берга), охоплений новий матеріал (так, в сюїті П. Хіндеміта «1922 рік» використані модні танці відповідного часу: шіммі. бостон, регтайм).

До сюітно формі тяжіють і деякі твори неакадемічної музики (в основному, прогресивного року). Як приклади можна назвати «Lizard» з однойменного альбому рок-групи King Crimson і «Atom Heart Mother» з однойменного альбому групи Pink Floyd. Однак «рок-сюїта» часто називають і композиції, що тяжіють скоріше до вільних і змішаних форм (в традиційній музично-теоретичної термінології).

До сонатно-симфонічного циклу відносяться найбільш абстрактні жанри академічної музики, такі як симфонія. соната. концерт. Для нього характерні:

• абстрагування від прикладного характеру музики (навіть якщо в якості матеріалу будь-якої частини використаний прикладної матеріал);
• можливість образно-смислових контрастів між окремими частинами (аж до їх прямого протиставлення);
• складне тональний розвиток;
• усталені функції і форми окремих частин (характерні для окремих жанрів сонатно-симфонічної музики).

Класична соната формувалася протягом XVIII століття, вершини розвитку досягла в віденської класики і залишається, з деякими застереженнями, живим жанром. Симфонія як жанр сформувалася в середині XVIII століття, вершини розвитку досягла також у віденській класиці і залишається живим жанром академічної музики. (Симфонічну форму не слід плутати з симфонізмом. Який може бути властивий і творам, що не відносяться до цієї форми). У другій половині XX століття для багатьох творів цього жанру став властивий лейтмотивний і монотематический принципи. Концерт як різновид сонатно-симфонічного циклічного твору, для якого характерно протиставлення звучання повного складу ансамблю та окремих груп або солістів, склався у відомому нині вигляді до кінця XVIII століття.

Вільні і змішані форми

Музичний твір може складатися з частин, об'єднаних по іншому, ніж в перерахованих жанрах, принципом, і все ж таки мати в тій чи іншій мірі циклічним характером. Такими є багато жанри прикладної духовної музики (меса, духовний концерт, всеношна), кантати. вокальні та вокально-хорові цикли (сюжетні і ліричні).

В цикл можуть об'єднуватися і цілі твори (кожне з яких, в свою чергу, може мати або з мати циклічним характером). Такі згадані вище цикли прелюдій і фуг, тетралогія Р. Вагнера «Кільце Нібелунгів», концептуальні альбоми під внеакадеміческой музиці, а також окремі великі твори джазової та рок-музики.