Будова класичної сонати
Перша частина циклу - зазвичай Allegro - вираз суперечливості життєвих явищ. Вона пишеться в сонатної формі. В основі сонатної форми - зіставлення або протиставлення двох музичних сфер, виражених головною і побічною партіями. Провідне значення закріплюється за головною партією. Перша частина складається з трьох розділів: експозиція - розробка - реприза.
Друга, повільна частина сонатно-симфонічного циклу (зазвичай Andante, Adagio, Largo) - контрастна першої частини. Вона розкриває світ внутрішнього життя людини, або світ природи, жанрові сцени.
Менует - третя частина четирехчастний циклу (симфоній, квартетів) - пов'язана з побутовим проявом життя, з виразом колективних почуттів (танець, який об'єднує загальним настроєм великі групи людей). Форма завжди складна трьохприватна.
Фінал - не тільки остання, але підсумкова частина циклу. У ньому спільність з іншими частинами. Але є риси, властиві лише фіналу - багато епізодів, в яких бере участь весь оркестр, як правило, пишеться в формі рондо (багаторазове повторення головної думки - рефрену створює враження закінченості висловлювання). Іноді для фіналів використовується сонатная форма.
Розглянемо будову сонат Гайдна, Моцарта і Бетховена.
Гайдн. Соната мі мінор.
Соната складається з трьох частин.
Presto.Первая частина написана в формі сонатного allegro. У ній дві контрастні теми. Головна тема схвильована, неспокійна. Побічна партія більш спокійна, світла.
Andante. Друга частина світла, спокійна як роздум про що - щось хороше.
Allegro assai. Третя частина. Характер граціозний, танцювальний. Побудова близько формі рондо.
Соната складається з трьох частин.
Molto Allegro.Первая частина написана в формі сонатного allegro. У ній дві контрастні теми. Головна тема сувора, строга, а побічна партія співуча, ніжна.
Adagio. Друга частина проникнута світлим почуттям, пісенного характеру.
Allegro assai. Третя частина написана в формі рондо. Характер тривожний, напружений.
Головним принципом будови класичної сонати була наявність в першій частині двох різнохарактерних тем (образів), що вступають в драматичні взаємини по ходу їх розвитку. Це ми і побачили в розглянутих сонатах Гайдна і Моцарта. Перша частина цих сонат написана в формі сонатного allegro. є дві теми - головна і побічна парії, а також три розділи - експозиція, розробка і реприза.
Перша ж частина "Місячної сонати" не підпадає під ці структурні особливості, які роблять інструментальну п'єсу сонатою. У ній немає двох різнохарактерних тим, що вступають в конфлікт один з одним.
Бетховен. «Місячна соната» - твір, в якому життя, творчість, піаністичний геній Бетховена злилися воєдино, щоб створити твір дивного досконалості.
Перша частина - в повільному русі, у вільній формі фантазії. Так і пояснив Бетховен твір - Quasi una Fantasia - на зразок фантазії, без твердих обмежувальних рамок, що диктуються строгими класичними формами.
Ніжність, сум, роздуми. Исповедь страждає людини. У музиці, яка як би народжується і розвивається на очах у слухача, відразу уловлюються три лінії: спадний глибокий бас, мірне заколисує рух середнього голосу і благальна мелодія, що виникає після короткого вступу. Вона звучить пристрасно, наполегливо, пробує вийти до світлих регістрів але, врешті-решт, падає в безодню, і тоді бас сумно завершує рух. Виходу немає. Кругом спокій безнадійного відчаю.
Але так тільки здається.
Allegretto - друга частина сонати, названа Бетховеном нейтральним словом аллегретто, неможливо поясняющим характер музики: італійський термін аллегретто означає темп руху - помірно швидкий.
Що являє собою ця лірична частина, яку Ференц Ліст назвав «квіткою між двома безоднями»? Це питання досі хвилює музикантів. Одні вважають аллегретто музичним портретом Джульєтти, інші взагалі утримуються від подібних пояснень загадкової частини.
Як би там не було, аллегретто своєї підкресленою простотою представляє найбільші труднощі для виконавців. Тут немає визначеності почуття. Інтонації допускають тлумачення від зовсім невибагливою грації до помітного гумору. Музика викликає в пам'яті картини природи. Можливо, це спогад про берегах Рейну або передмістях Відня, народних святах.
Presto agitato - фінал сонати, на початку якого Бетховен відразу ж гранично ясно, хоча і лаконічно позначає темп і характер - «дуже швидко, схвильовано», - звучить як буря, все змітає зі шляху. Ви відразу чуєте чотири хвилі звуків, що накочуються з величезним напором. Кожна хвиля завершується двома різкими ударами - бушує стихія. Але ось вступає друга тема. Верхній її голос широкий, співучий: скаржиться, протестує. Стан крайньої схвильованості зберігається завдяки супроводу - в тому ж русі, що і при бурхливому початку фіналу. Саме ця друга тема розвивається далі, хоча загальний настрій не змінюється: занепокоєння, тривога, напруга зберігаються у всій частини. Змінюються лише деякі відтінки настрою. Іноді, здається, що настає повне знемога, але людина знову піднімається, щоб подолати страждання. Як апофеоз всієї сонати розростається коду - заключна частина фіналу.
Таким чином, ми бачимо, що в класичній сонаті Гайдна і Моцарта суворо витриманий трьохприватна цикл з типовою послідовністю частин. Бетховен змінив усталену традицію:
Перша частина «Місячної» сонати написана не за канонами класичної сонати, вона написана у вільній формі. Замість загальноприйнятого сонатного Allegro - Quasi una Fantasia - на зразок фантазії. У першій частині немає двох різнохарактерних тем (образів), що вступають в драматичні взаємини по ходу їх розвитку.
Таким чином, «Місячна» соната являє собою романтичне зміна класичної форми. Це виразилося і в перестановці частин циклу (перша частина - Adagio, не в формі сонатного Allegro), і в образному ладі сонати.
Народження «Місячної сонати».
Бетховен присвятив сонату Джульєтті Гвиччарди.
