Борис шармац «я не кажу танцю" ні "»

Засновник Музею танцю і один з головних героїв нової європейської сцени - у великому інтерв'ю COLTA.RU

0 0 0 допоможи
сайту

- Ваше ім'я найчастіше згадують у зв'язку з рухом «Не-танець», non-danse- російська Вікіпедія, наприклад, називаетвас одним з його лідерів. Чи можна насправді говорити про існування феномена "не-танцю»?

- Не кажучи вже про те, що в багатьох роботах художників, яких прийнято відносити до направленіюnon-danse, виразно відчувається діалог з танцювальної традицією ...

- Імпровізація і колективна творчість складають важливу частину вашої роботи?

Non-danse - це танець-питання: невідомо, де він починається і де закінчується.

- Навколо Музею танцю сформувалося ціле співтовариство артистів і художників - таких, як хореограф Мод Ле Пледек, танцююча в «Manger», або Латіфа Лаабісі, яка показувала в цьому році свій спектакль в Авіньйоні і у якій тепер в Бретані свій невеличкий фестиваль. Що з'явилося раніше - цей хореографічний ландшафт або Музей танцю?

- Це питання яйця і курки. Мод і Латіфа жили і працювали тут і раніше, у них і без мене все було б добре. Але багато хто приїхав в Ренн разом з Музеєм танцю - Метте Інгвартсен, Рашид Урамдан, Симон Тангі, Ольга Духовна.

- У цьому теж проявляється ідея Музею танцю. Твір пластичного або живописного мистецтва легко відчути - ось воно, ось підпис: Пікассо, руками не чіпати. У випадку з танцем і танцівником відповісти на питання, що саме є твором мистецтва, набагато складніше - ні в чому не можна бути впевненим. Ось цей жест (проводить рукою в повітрі) - мені здається, він мій, належить мені. Але, може бути, він чийсь ще? Чисто стилістично нагадує якусь Тріше Браун. У музеї все ніби як повинно бути гранично ясно, але з танцем так не вийде - глядач постійно знаходиться в ситуації непевності в тому, що саме він бачить сьогодні. Це танець Триши Браун? Точно? Або все-таки ні?

Мені подобається міркувати в цьому напрямку. Відвідувач музею - він не глядач, він саме відвідувач. А чи може він сам бути відвідуємо танцем? Можливо і те, і інше. Один з перших вистав, поставлених нами, - «RomanPhoto». або «FlipBook». в якому виконавці повинні були повторити пози з фотографій з альбому «Мерс Каннінгем. П'ятдесят років »Девіда Воен. Цей проект має існує версія, розрахована на професійних танцівників, але в Музеї танцю мені було цікаво зробити спектакль, в якому могли б взяти участь любителі. Зазвичай в музей приходять на пару годин, а ми закрили людей в репетиційній залі на десять днів - причому вони не тільки створили музейну твір, але, розійшовшись потім по домівках, забрали його з собою в своєму тілі, залишивши нам партитуру спектаклю.

Великому артисту досить жесту.

Часто доводиться стикатися з виставами буто, поставленими артистами, які провели в Японії, умовно кажучи, п'ять років замість десяти, - і результати у них цілком посередні. Це як в класичній музиці - або ти найбільший професіонал і віртуоз, або ти взагалі не вмієш грати, але намагаєшся, і найчастіше саме в цих Напіваматорська спробах виразити себе є свій інтерес. Середній рівень теж існує, але, як би це сказати, коефіцієнт мистецтва в ньому невеликий - це скоріше практика. Ми ось займаємося, наприклад, Каннінгемом - але до нас ніхто не приїжджає з Merce Cunningham Trust. щоб направити нас на шлях істинний. Іноді буває дуже корисно уявити собі, що ми ніколи не зустрінемося з Каннінгемом і все, що у нас є, - це книжка з фотографіями і можливість працювати, відштовхуючись від його ідей. Корисно відчути себе так, як ніби ти живеш і працюєш в Лівані, або в Грузії, або у глибині сибірських руд і до тебе ніколи не приїде Івонна Райнер - але це зовсім не означає, що ти не можеш зробити щось своє на основі її ідей. Береш текст - і починаєш працювати, тільки і всього.

- О, так, Рансьєр - це один з каменів в підставі Музею танцю. Взагалі треба сказати, що сам він при цьому багато чого вчився і багато чого знає - не такий вже він «неосвічений учитель». яким хоче здаватися: кожен може вчитися і кожен може вчити - це правда, але людина, яка так говорить, сам отримав найкращу освіту з можливих. Але так, пропонований ним метод працює - особливо в мистецтві. Стати великим хіміком без наукових знань, напевно, неможливо. Але в мистецтві великого артиста досить жесту. У будь-якому випадку навик бути самому собі професором корисний завжди і всюди: Піна Бауш мертва, буто десь далеко в Японії, Івонне Райнер 88 років, їй не так-то просто приїхати, щоб тебе навчити. Музей танцю зовсім крихітний, ми не можемо навіть і мріяти про acquisitionbudget. порівнянному з великими інституціями. Але голота на вигадки хитра - доводиться якось крутитися: брак можливостей змушує нас щоразу винаходити щось несподіване.

- У вашій роботі мене завжди захоплювала наочність представлення танцю як контекстного мистецтва: як, наприклад, по-різному то ж буто працює в вашому спектаклі «La danseuse malade» у виконанні Жанни Балібар, драматичної актриси з Comédie-Française, і у Ксав'є Ле Руа , який ніколи не був в Японії.

Сподобався матеріал? Допоможи сайту!