Авангард український, енциклопедія Навколосвіт

АВАНГАРД український

АВАНГАРД український (від фр. Avant-garde - передовий загін). Термін «авангард», що позначає новаторські явища, поривають з класичною наступністю в мистецтві і літературі, входить у вжиток у Франції в середині 19 ст. У 1885 французький публіцист, історик мистецтва Теодор Дюре публікує серію статей про імпресіоністів під назвою Критика авангарду. При цьому вже Бодлер не схвалював цього терміна, вважаючи його «занадто військовим».

Феномен мистецтва 20 в. визначається терміном «український авангард», не співвідноситься з будь-якої конкретної мистецькою програмою або стилем. Цей термін остаточно закріплюється за радикальними новаторськими течіями, що складаються в українському мистецтві в передвоєнні - 1907-1914 рр. виходять на авансцену в роки революції і досягають зрілості в перший післяреволюційний десятиліття.

Різні течії художнього авангарду об'єднує рішучий розрив не тільки з академічними традиціями і еклектичної естетикою 19 в. але і з новим мистецтвом стилю модерн - панівним в цей час повсюдно і у всіх видах мистецтва від архітектури і живопису до театру і дизайну.

Загальним для українського авангарду був радикальний відмова від культурної спадщини, повне заперечення наступності в художній творчості і поєднання деструктивного і творчого начал: духу нігілізму і революційної агресії з творчою енергією, спрямованої на створення принципово нового в мистецтві і в інших сферах життя.

На різних етапах ці новаторські явища в українському мистецтві позначалися термінами «модернізм», «нове мистецтво», «футуризм», «кубофутурізм», «ліве мистецтво» та ін.

Культурно-історичні рамки українського авангарду відзначені завершенням попереднього і появою нового напряму: його становлення збігається з кінцем епохи «останнього Великого стилю» - стилю модерн (у Франції - ар-нуво, в Німеччині - югендстиль, в Австрії - сецессион і т.д. ), завершення - з утвердженням в нашій країні «єдино правильної концепції мистецтва» - соціалістичного реалізму. Однак, якщо поглянути на це явище в широкому контексті історії європейської художньої культури, то можна побачити, що зміни, що почалися тут на рубежі 19-20 вв. визначають весь подальший розвиток мистецтва аж до сучасних форм художньої творчості.

Якщо не брати до уваги увядающие релікти етнічних художніх традицій, то виявиться, що дійсно нові течії в мистецтві, що належать сучасності, - це широкий діапазон різних форм образотворчої і околоізобразітельной діяльності, що бере початок біля витоків європейського авангарду. Відповідно до його основним принципом це мистецтво, так само як мистецтво авангарду, можна визначити як антінорматівное, а по відношенню до класичної образотворчої системі - як дезінтегрованих.

Зв'язок між естетичною революцією і потрясіннями 20 в. очевидна. український авангард, ненадовго пережив соціалістичну революцію, був, безумовно, одним з її ферментів. З іншого боку, первісток нормативного ідеологічного мистецтва - радянський соціалістичний реалізм став прямим продуктом цієї революції. Його образотворча система, що зовні нагадує мистецтво 19 в. в дійсності представляє собою специфічне явище.

На очах одного-двох поколінь воно проходить повний цикл - від моменту становлення нового міфу до його розпаду.

Якщо людина - це експансія, то в 20 ст. екстенсивне і інтенсивне освоєння допомогою мистецтва зовнішнього і внутрішнього світів знаходить нові форми. З одного боку, це спеціалізація різних аспектів образотворчої системи, яка дозволила удосконалювати різні прикладні форми мистецтва - від промислової естетики, дизайну до маніпулювання віртуальною реальністю, з іншого - приймає все більш герметичний і витончений характер прагнення до самовираження, до фіксації внутрішнього світу індивідуума, його різноманітних станів. Цього не знала класична традиція, виснажила себе в таких шедеврах пізнього модерну, як вдома-скульптури Гауді або картини Клімта. виконують функцію дорогоцінних прикрас.

Двадцяте століття відкривають роденівські Ворота пекла. представлені на паризькій виставки 1900 разом зі 150 іншими його роботами. Це підсумкове твір великого скульптора вінчає фігура Мислитель. збільшена копія якого в 1906 буде встановлена ​​перед Пантеоном. Мислитель - одне з останніх прямих втілень цього сюжету в руслі класичної традиції. Тут це і апофеоз, і трагедія Людини. Надалі цей образ трансформується: персонажі Нольде і Кірхнера. Гончарової і Ларіонова. Шиле і Кокошко не мають нічого спільного ні з роденівський Мислителем. ні з баченнями Клімта. Між ними прірва, що дозволяє бачити, що ці останні, незважаючи на скандали, що супроводжували їх появи, належать безсумнівно і цілком материка класичної традиції.

У той час як смерть художників-академістів - Бугро і Жерома збігається із заходом їхньої слави, зі смертю Гогена (1903) і Сезанна (1906) вплив їхньої творчості, їх популярність безмірно зростають. У 1904 живопис Сезанна, Гогена і Ван Гога виставлена ​​в Німеччині. Показ тут цих митців має пряме відношення до виникнення в Дрездені союзу, ініціатори якого (Е.Л.Кірхнер. Е.Хеккель. К.Шмідт-Роттлюфф, Ф.Блейль) вирішили порвати з усіма офіційно визнаними напрямками.

З 1905 по 1910 в західноєвропейському мистецтві відбувається радикальна зміна естетичних установок: французькі фовістів і німецькі експресіоністи (1905) повністю переглядають ставлення до кольору і малюнка, кубізм (1907) звільняє живопис від розповідності і «чутливості», абстракціонізм (1910) - від предметності, футуризм (1909), чиї інновації знаходяться за межами власне образотворчості, вносить у мистецтво дух нігілізму і агресії. Стан, в якому в кінцевому рахунку виявляється образотворче мистецтво 20 в. можна назвати перманентної естетичної революцією.

До середини 1910-х роль авангарду в мистецтві переходить кУкаіни. З цього часу все саме сміливе, новаторське створюється вУкаіни або вихідцями ізУкаіни. Ще за кілька років до цього ніщо в українському мистецтві не віщувало такого різкого повороту: в кінці 19 - початку 20 ст. російська офіційна живопис залишалася в академічних рамках. Ймовірно, тому творчість традиційних за західними мірками художників - Борисова-Мусатова. Сєрова. Коровіна - розглядається як новаторське. Першим кроком до емансипації українського глядача було знайомство з технічною майстерністю, віртуозністю (якість, не характерне для українського мистецтва) таких художників, як А.Цорн і М.Фортуні.