античний театр

Всі народи світу мають традиції і обряди, що лежать в основі тієї чи іншої культури. Відбувалася тисячолітня трансформація в різні мистецтва. Їх зазвичай поділяють на просторові, до яких відносяться скульптура, живопис, графіка і часові, тобто розгортаються в часі, а саме це музика, театр, танець, кіно-телебачення. У свою чергу, і вони мали свій родовід з походженням і датами.

Античний театр родом з маленького грецького держави, що існувала три тисячі років тому. Колись народившись на цій сонячній землі, він не тільки добрів до нас, а й став невиліковним загальнолюдської цінністю.

а) Давньогрецький театр не виник з повітря.

Давньогрецький театр не виник з повітря і розвивався не сам по собі. Фундаментом йому, а згодом і світового театрального мистецтва, служила антична культура в цілому і, перш за все, поезія, музика і образотворче мистецтво. Культурна спадщина Давньої Еллади визначило і всю нашу термінологію в цьому напрямку. Так, слова театр, сцена, драма, трагедія, комедія, хор, оркестр, монолог, діалог, міміка - грецького походження.

Витоки театру лежать в родових ігрищах і народних обрядах, відображених в легендах і переказах. Адже Конкурси Краси - це теж від греків! Все дійство являло собою Агон - змагання греків у всіх видах мистецтва, в конкурсі краси і немовлят. Ще з часів міфологічного Паріса.

Суд Паріса - сюжет давньогрецької міфології про пасторальному конкурсі краси, на якому пастух Парис виніс свій вердикт трьом богиням.

Відомо, що перемогла Афродіта, яка в знак подяки
дарувала йому особисте щастя в особі викраденої їм дружини царя Спарти Менелая - прекрасної Олени. Але саме з цією подією і була пов'язана пов'язана десятирічна троянська війна.

Спочатку і вельми довго театр служив найбільш урочистим видом вшанування божества Вакха, або Діоніса - а так як релігія була тісно пов'язана з державним життям, даючи вище освячення всім її відправлень, то сценічні ігри, складали частину Діонісових свят, були предметом турбот державної влади, особливо в Афінах.

Найбільший театр в Афінах називався дионисовского і був споруджений на південному сході схилі акрополя, на тій ділянці землі, де знаходилися два храми Діоніса Визволителя. Зовнішнім чином зв'язок театру з культом Діоніса і пам'ять про його релігійному початку виражалася в наступному: священною і неодмінною приналежністю театру був вівтар Діоніса. По суті, це був театр Діоніса.

Взагалі, Давньогрецька культова міфологія була свого роду основою основ, бо з неї виросла драматургія в формі комедій і трагедій. Перші ж літературні твори створювалися саме для здійснення театрального дійства.

б) особливості, структура та пристрій давньогрецького театру.

Театр, як особливе споруда, пристосоване для драматичних вистав, отримав вперше правильне пристрій також у стародавніх греків. Треба сказати, що зовні античний театр зовсім не був схожий на сьогоднішній, скоріше він нагадував стадіон.Театральное будівля, зазвичай розташовувалося на природних пагорбах. Так, театр Діоніса в Афінах розташувався на пагорбі Акрополя.

Характер уявлень під відкритим небом обумовлював і вид театрального споруди. Інформація про пристрій античного театру можна дізнатися з трактату «Про архітектуру» давньоримського архітектора та інженера Вітрувія. Розглянемо ж докладніше цей план. Театр складався з трьох основних частин:

1. Оркестр (від дієслова «танцюю»). Оркестр становила головну частину театру і представяла собою круглу площадку, на якій виступали хор і актори. У орхестре, тобто в просторі між будівлею сцени і місцями для глядачів - перебував вівтар бога Діоніса.

2. театрон або місць для глядачів (від дієслова «дивлюся»). В цьому плані вражала широту театру. Театр в Афінах вміщував до 27000 чоловік. Театр в Мегалополі - 44000 осіб. вміщав в собі більше десяти тисяч глядачів. Таким чином, театр був масовим.

3. СКЕН (від грец. «Намет»). Оскільки акторові доводилося йти і знову виходити на орхестру для переодягання, то проти місць для глядачів було побудовано маленьке дерев'яна споруда - СКЕН. Перед "скеной" (тобто сценою), де грали актори півколом влаштовувалися лави для глядачів. Така споруда називалася "амфітеатр", що по-грецьки означає "бачу звідусіль".

Поступово скена перетворилася в задню тривимірну декорацію. Дія стало переміщатися з середини орхестри на задній план, ближче до декорацій. Щоб фіксувати увагу глядачів на скене - її з боків стали обмежувати двома прибудованими флігелями - параскеніями, кожен з яких мав теж по виходу на орхестру.

У істотних рисах давньогрецький театр став зразком для римського театру; багато особливостей і приналежності його перейшли в сучасні театри і частково в храми.

І трохи інформації для допитливих. Уже в V столітті в театрі застосовувалося кілька простих театральних механізмів. Причому, поновлення облаштування театрального простору вимагав сам процес постановок, який не стояло на місці. Створювалися спеціальні машини.

Перша машина - еккіклема - представляла платформу на колесах, викочує на колесах з «царської двері» на орхестру з особливих жолобах. Це був своєрідний «великий план» - умовний показ того, що відбувалося всередині приміщення скени - будинки, палацу або храму. Це могли бути трупи вбитих героїв, оскільки сцени самих вбивств не прийнято було показувати глядачам. У комедіях її використовували для пародіювання трагедій.
Інша машина - еорема або механе - служила для появи персонажа над будівлею скени і представляла собою підйомний кран, прикріплений зсередини до верхніх балок будівлі скени. У трагедії зазвичай використовувалася в фіналі для ефектної появи богів. А в комедіях її використовували для пародіювання трагедій.
Третя машина - дістегія - внутрішній підйомник, який давав можливість дійовим особам показуватися зсередини скени на різних висотах - на балконі, у вікні і т.д.

В епоху еллінізму пристрій грецького театру зазнало численних змін. Побутова драматургія, відтворювала життя купецької рабовласницької сім'ї вимагала іншого способу показу.
Перед будівлею скени спорудили спеціальну підняту сцену, назвавши її проскенієм, простір перед скеной. Вона вийшла з передньої частини даху старовинної скени, яка тепер перетворилася в гіпоскенієм - простір під скеной. Вся дія п'єси тепер розгорталося на проскенія.
Спочатку глядачі вільно розміщувалися навколо акторів, пізніше на схилах пагорбів з'явилися спеціальні місця для публіки.

в) акторське мистецтво і маски.

Специфічним засобом вираження театру (від грец. Theatron - місце для видовищ) є сценічна дія, що виникає в процесі гри актора перед публікою. Актори в Афінах та інших містах становили в більш пізній час товариства під назвою «дионисовского майстрів». Найбільший розвиток театральні вистави отримали в Афінах з часу міцного встановлення демократії, тобто з початку V ст. до н. е.

Акторське мистецтво і маски в давньогрецькому театрі повністю залежало від драматургії і характеру театральних вистав в цілому. Початкові ритуально-хорові та хороводні уявлення вимагали від виконавців - ще не професійних артистів - вміння підтримувати загальний музично-ритмизованного ансамбль і чітко вимовляти поетичний текст. Костюми та маски були однорідні для всіх хоревтів. Хор в трагедії складався з 12 осіб (при Софокле - з 15). У комедії - з 24-х.

Їм вторив труб, цимбалами, бубнів
Оркестр античний. А серед буднів,
Щоб був впевненим артист,
Аккомпоніровал флейтист. (Е.Грісліс "Театр Діоніса).

Головні особливості акторського мистецтва Стародавньої Греції V століття:
1. Акторами були тільки чоловіки, що виконували також і жіночі ролі, тому що в релігійних культових дійствах головна жрецька роль завжди була чоловічою обов'язком.
2. Виконавці в трагедії і комедії були абсолютно різними. Це обумовлено різним походженням обох жанрів. Прототипом трагічних акторів були жерці і інші виконавці культу, а комічні актори вийшли з мімів - наслідувачів, скоморохів, фліаків - бюлетенів, жартівників. У трагіків був потрібний пафос, а у комедіантів - блазнювання.
3. Склад акторської трупи, яка виконувала комедію або комедію обмежувався трьома акторами. 1-й -протагоніст, 2-й девтерагоніста, 3-й трітагоніста).
4. Серед виразних засобів грецького актора була відсутня міміка, тому що він грав в масці. Спочатку маска несла культову традицію, а пізніше вона була затребувана оптичними та акустичними особливостями грецького театру.

У каталозі, що відбиває практику грецького театру, числяться 44 чоловічі маски (17 трагічних і 27 комічних) і 25 жіночих (8 трагічних і 17 комічних). Маска змінювалася актором протягом вистави кілька разів, якщо цього вимагало душевний стан персонажа.

Костюм ніс ту ж функцію, що і маска. Спільною рисою костюмів була яскравість і строкатість. В основі трагічного костюма лежало вбрання Діонісових жерців - пишне, яскраве, багатобарвне. Під верхню сценічний одяг (хітон) актори надягали «толщінкі», на хітон накидали плащ (гіматіон або хламіда). Ноги трагічних акторів були взуті в особливе взуття, що збільшує зростання - чоботи з високою підставкою під підошвою - котурни.

Трагічний актор, позбавлений міміки, в утяжеляющих одязі, на високих підставках був малорухомий. Він повинен був віртуозно володіти рухами і жестом. Комічний же актор, навпаки, рухатися мав якомога більше. Він використовував циркові прийоми, перекиди, жонглювання, співав, танцював і т.п. І ті, і інші повинні були дуже чіткі і красиво говорити. Дикції, голосу надавалося велике значення.

У театрі еллінізму змінилася і акторська гра.
По-превью, актори вже були справжніми професіоналами, які отримують за своє мистецтво часом дуже високі гонорари. Спочатку це були тільки почесні громадяни, звільнені від податків і військової служби), Поступово акторським ремеслом стали займатися ремісники, і селяни.
По-друге, виконавці комедій Менандра були тепер чисто драматичними акторами. Від них в набагато меншому ступені потрібно циркове майстерність.
По-третє, дуже зросла технічна майстерність - техніка жесту і декламаційні мистецтво. Розрізняли 34 манери акторської вимови.
Театр залишався умовним, жінок як і раніше грали чоловіки.

г) театральні вистави та вистави.

Вибором постановки займалися міська влада в особі одного з дев'яти архонтів, що допускав до подання, принесені йому трагедії і комедії. Влада надавала в розпорядження акторів і хорега, який організовував і оплачував постановку. Хорега були багаті люди, тому що постановка була пов'язана з великими витратами. Однак, якщо його хор перемагав в змаганнях, то хорег нагороджувався теж. Ім'я його заносилося на мармурову дошку - дидаскалами, що виставляється в окрузі храму Діоніса.

Поет - драматург був постановником, учителем хору, режисером і композитором. У разі перемоги ім'я драматурга теж заносили на дидаскалами. Перемога приносила величезну славу, вінок із плюща на голову і відкривала велику суспільну перспективу, почесні посади, включаючи посади воєначальника.
З введенням Есхілом другого актора, а потім Софоклом - третього, професійний статус акторів значно виріс. Від них вимагали вже особливих технічних даних, особливого ремесла, яке, як вважали, знаходилося під заступництвом самого бога Діоніса. Тому їх називали іноді «ремісниками Діоніса».

Відвідування уявлень спочатку було безкоштовним. А коли організатори вистав стали брати вхідну плату, то Перікл, правитель Афін, в середині V століття заснував спеціальну касу для роздачі біднякам «Видовищних грошей» - теорикон. Ці гроші в якійсь мірі компенсували відсутність заробітку за час вистави. У 330 р Демосфен скасував теорикон в зв'язку з великими витратами на озброєння.

Вважалося, що на театральних виставах людська душа проходить через моральне очищення. Під час вистави глядачі щиро висловлювали свої почуття - голосно плакали, дивлячись на страждання героїв, криками висловлювали своє ставлення до подій, а на комедіях реготали так, що падали з лавок.

Настав цю мить! Скена з проскеніоном
Тріпоче разом з театрон,
Відер на своїх лавах
Десятки тисяч. В їх рядах
Сиділи знаменитий "серамід"
Софокл, Есхіл і Евріпід,
Смакуючи слави швидкоплинність
І осягаючи життя вічність.
Так, триєдиний хореей -
Музикою, танцями і співом, -
З поезією з'єднавшись,
Породжено театр. І злившись
Всі сторони мистецтва таємно,
Створив цей синтез геніальний!
(Е.Грісліс. "Театр Діоніса".)

Античний театр був невід'ємною складовою культурного життя. Греки настільки любили його, що виникає відчуття того, що вся Еллада була величезним театром. Не було жодного великого населеного пункту, в якому не було б театрального споруди, і не здійснювалися б театральні постановки. Театральні будівлі були воістину грандіозними, деякі з них вміщували 40 тисяч чоловік.

І як вже зазначалося, для грецького театру створені були геніальними поетами зразки драми, трагедії і комедії, що мали рішучий вплив на драму римську і новоєвропейську. Деякі з цих зразків втрималися, з незначними змінами, в репертуарі нових театрів і досі з'являються на сцені в повному їх вигляді або в точних перекладах на нові мови.

Серйозна, дуже вражаюча робота, Лена! Історія античного театру, його розвиток і його значення в історії світової культури показано захоплююче і, наскільки я сам обізнаний, абсолютно вірно, проведена дуже велика робота і вона привела до блискучого результату, можна тільки привітати Вас з великим успіхом! І пізнавально, і художньо ця монографія не може не захопити, величезне спасибі, Лена! З побажанням нових високих успіхів,

Премногих спасибі за чудовий відгук, Олексій.
Ви правильно вловили: робота робилася не за місяць, а за рік. Перші начерки я почала ще рік тому, але щось не давало мені зробити публікацію. І ось, прийшла на думку ідея "добудувати" матеріали з фрагментами власних віршів, написаних колись по натхненню. І результат, як говориться, у наявності. Рада, що есе вдалося! З глибокої вдячністю, ЕГ

На цей твір написано 5 рецензій. тут відображається остання, інші - в повному списку.