А струнних смичкових інструментів

Першим або основним об'єднанням сучасного симфонічного оркестру, здатним до найбільшого різноманітністю і багатством звучності, є співдружність смичкових інструментів. Зазвичай їх кількість становить дві третини загального числа виконавців, зайнятих в оркестрі, і деякий, але не надмірне їх збільшення справи, зрозуміло, не псує, хоча зворотне становище, - коли кількість струнних інструментом занадто мале, -дурно впливає на загальне звучання оркестру. Це походить від того, що при таких умовах різко порушується рівновага звучності, що природно, ні в якому разі не може бути бажаним. В сучасних умовах склад струнних інструментів, в основному, залежить від дійсного наявності дерев'яних духових, мідних та ударних інструментів. Чим більше склад цих інструментів, тим більше, очевидно, і склад струнних. Безумовно негативним явищем має визнати будь-яке прагнення збільшити кількість виконавців однієї якої-небудь партії або голосу за рахунок іншої. Таке рішення задачі незмінно призведе до посередньому якості звучання оркестру в цілому, що не може бути також допущено навіть і в тому випадку, коли оркестр перетворюється в власне струнний оркестр, де участі духових інструментів немає місця. Навпаки, рівномірне збільшення голосів струнного оркестр сприятиме повноті звучання, і ця обставина доставить безперечне задоволення слухачам і відповість найкращим сподіванням композитора.

Повертаючись ще раз до художніх засобів струнного квінтету, слід зауважити, що об'єднання смичкових інструментів найбільш багато і різноманітно саме в своєму звучанні. Способи штучного зміни звуку і прийоми виконання на смичкових інструментах надзвичайно різноманітні. Їх вільне чергування і поєднання, так само як і здатність з дивовижною легкістю змінювати силу звуку і збагачувати її многозвучной поєднаннями без застосування divisi, ставить струнний квінтет в положення повної незалежності, коли це об'єднання інструментів в самому собі знаходить всі доступні йому засоби виразності. Розвиваючи цю думку далі, легко погодитися, що і стосовно гнучкості і рухливості смичкові інструменти займають також перше положення. Найдорожчою стороною в їх звучанні виявляється благородство, теплота і м'якість забарвлення, і рівність звучання на всьому протязі обсягу кожного представника об'єднання. Правда, кожна окрема струна скрипки, альта, віолончелі та контрабаса має власну забарвленням, але в звучанні всього "смичкового квінтету" в цілому, це якість сприяє найбільшому єдності звучання, особливо цінному в передачі малюнка від одного голосу до іншого. Разом же з "дорогоцінної здатністю до зв'язного послідовностей звуків і вібрації затиснутих струн", про яку говорить Римський-Корсаков, все це робить об'єднання струнних інструментів самої співучої, найвиразнішою одиницею оркестру взагалі і, як було вже сказано, ставить його в переважне перед усіма іншими оркестровими об'єднаннями інструментів становище.

Історія виникнення "смичкових" або струнних інструментів йде в саме віддалене минуле. На зорі виникнення оркестру, ще в XVI столітті, струнні інструменти входили до складу тодішніх інструментальних об'єднань, але аж ніяк не мали ще переважаючого значення. Одне з об'єднань подібного "первісного" оркестру, в той час - основне, було відомо під загальним найменуванням цифрувати баса або basso continuo. В даному випадку, це визначення має розуміти в узкооркестровом сенсі, як сукупність супроводжували "вокальне solo" перших опер і ораторій інструментів. До складу такого basso continuo зазвичай входили лютні, її найближчий родич теорба, архілютня, клавесин і орган. Для цих інструментів, які відігравали то разом, то по черзі, близько 1600 року було винайдено "партія цифрувати баса". Вона-то і виявилося найменуванням всього цього строкатого зборів інструментів, яке трималося багато часу після того, як струнний оркестр став досить самостійним об'єднанням, здатним взяти на себе поповнення його обов'язків. Через деякий час, в складі цього basso continuo відбулися істотні зміни. Струнні інструменти, точніше - власне смичкові, в своїй природі здатні до подальшого вдосконалення, незабаром об'єдналися в більш самостійного відособлене ціле. Коли ж їх об'єднання не тільки в своєму власному середовищі, а й за участю деяких духових, відчуло настільки багато сили, що могло вже діяти більш-менш незалежно, тоді вони непомітно заволоділи основним обов'язком супроводу і довели справу до того, що ядро, спочатку панував , виявилося тепер абсолютно зайвим. І незабаром, як уже непотрібний придаток, це супровід було просто відкинуто. Так скінчилося своє існування basso continuo, а струнні, в результаті сталася зміни, зосередили на собі найпильнішу увагу тодішніх музикантів. У той час смичкові інструменти були представлені двома різновидами -віоламі і скрипками. Саме вони, тобто віоли і скрипки, і склали перші "струнні оркестри", що перетворилися до кінця XVII століття в чисто скрипковий об'єднання з чотирьох партій-перше і друге скрипок, тенорових скрипок і басів.

В інструментальних поєднаннях XVI століття переважали, як відомо, віоли. Це сімейство було на той час поширене в трьох видах - Сопрановий або "діскантовой" віоли, тенорової або "ручний" віоли, але, ймовірно, не viola da brazzo або da braccio, в прямому значенні слова, і бас-або "ножний" віоли - власне viola da gambo. Всі ці інструменти в переважній більшості випадків мали шістьма струнами без всяких "підголосків або співзвучних" резонансні "струн, які розміщені під грифом. Струни на віолах були розміщені дуже близько один від одного, гриф був розділений ладами, а підставка мала незначну опуклість. Внаслідок цього, на середніх струнах, не зачіпаючи сусідніх, грати було досить важко, що давало натомість право широко користуватися многозвучной поєднаннями. Відомі перешкоди під час гри створювали також і незначні по глибині бічні вирізи, за труднявшіе користування крайніми струнами. Струни-підголоски, налаштовані співзвучно з основними, з'являлися тільки на деяких пізніших різновидах віоли і ніякого відношення до власне Віола сімейства гамбіт не мали.

У сучасному смичковому оркестрі всім перерахованим представникам віола відповідають приблизно скрипки, альти та віолончелі. Четверта різновид сімейства -контрабасовая віола, у свій час відома в Італія під ім'ям violone, що не піддалася припиненню на підставі віоли в скрипку, як про те помилково прийнято думати, хоча в сучасному контрабасі все ж і зберегла найбільш істотні ознаки цього зниклого вже виду інструментів. Отже, найближчими родичами віоли, яким в оркестрі невдовзі судилося стати переможцями, були скрипки та віолончелі. На жаль, точно не встановлено, коли саме була побудована перша скрипка, але, судячи з її найменуванням - violino, в значенні відмінному від viola, інструмент цей мав вже застосування у всякому разі раніше середини XVI століття. Вірогідним тільки має визнати, що з 1520 року почали з'являтися згадки про новий інструмент, який мав поглинути всіх своїх попередників і сучасників. і зайняти в мистецтві переважне місце.

Чотири струни скрипки настроюються по квинтам:

Перша (верхня) струна Мі характеризується блискучої, яскравої звучністю, яка доходить у вищому регістрі (починаючи від Мі і особливо від Ля, Сі третьої октави) до різкого сві-стящего відтінку.

Друга струна Ля хоча і світла, але помітно м'якше за звучанням, ніж струна Мі.

Третя струна Ре не тільки м'якше і ніжніше, але і повніше за звучанням струни Ля. Вони часто використовуються в мелодіях задушевного характеру.

Четверта струна Сіль відрізняється густий, мужньої, то драматично пристрасної, то глибокої, м'якою звучністю. При масовій кількості виконавців по інтенсивно-сти струна Сіль конкурує зі звучністю віолончелей.

Слід зауважити, що відкриті струни (позбавлені вібрації) не мають тієї вислови-ності, яка властива звукам, вилученими на струнах, притиснутих до грифу паль-цями.

Як правило, межею цілком вільної гри на скрипці вважається Ля третьої октановим ви. Більш високих нот при масовому виконанні слід уникати.

Строй альта квінтою нижче ладу скрипки.

Нотіруется альт, як правило в альтовому ключі. Виняток становлять звуки ви-сокого регістра (приблизно від Мі, Фа другої октави і вище), які записуються в скрипковому ключі.

Струна Ля характеризується трохи різкою, з носовою відтінком звучністю. Струна Ре - ніжністю і м'якістю, струни Сіль і До (баски) - точної, суворою звучністю.

Звуковий обсяг альта в оркестровій практиці простягається від «До» малої октави до «До» (рідко вище) третьої.

Чотири струни віолончелі - Ля, Ре, Сіль і До - налаштовані, як і у альта з чистим квинтам, але звучать октавою нижче:

Звучність верхньої струни Ля у віолончелі відрізняється світлим тембром і силою, при-ближче до людського голосу - тенору. Тембр цієї струни - грудний, насичений, дуже виразний. Струна Ре характеризується м'яким і ніжним звучанням. Тембр двох верхніх віолончельних струн особливо виразний і привабливий. Він доречний для мело-дии патетичного, пристрасного характеру.

Звучність нижніх струн (Сіль і До) відрізняється великою суворістю з відтінком таїн-ності. Звуковий обсяг віолончелі, застосовуваної в оркестрі, простягається від «До» великої октави до «До» другої октави (і вище). Існує два ведення смичка по струнах:

вниз, тобто від нижчого, утолщенного кінця смичка до його верхньому, витонченому кінця. Такий рух називається tire (тире) і позначається в нотах знаком П;

вгору, від верхнього, витонченого кінця смичка до його нижнього, потовщення кінця. Такий рух називається pousse (пуссе) і позначається в нотах знаком V.

«Тире» за своєю природою відповідає вилучення звуків щодо більш ваго-мих, тобто знаходяться переважно на сильних долях такту. Воно дає і більш чітку атаку (момент виникнення) звуків, щодо більш легких і слабких, тобто знаходяться на слабких долях такту з затакту. З використанням середньої частини смич-ка зв'язується витяг звуків більш повних і м'яких.

Деташе - це, як правило, плавне і рівне ведення смичка, кожним своїм веденням вгору або вниз збігається з тривалістю нот. При деташе кожна нота береться окремим рухом (окремим диханням, окремим ударом) смичка.

Зовнішня ознака деташе в нотному листі - це відсутність ліг, точок або будь-яких інших позначень над нотами. Розрізняють велику деташе (рух на повний або майже неповний смичок), середнє деташе (рух приблизно на половину смичка), мале деташе (рух приблизно на чверть смичка).

Легато - пов'язане (злите) виконання декількох звуків на один рух смичка. Зовнішнім ознакою цього штриха є ліги, виставлені у нот. Тому в парті-ях смичкових слід звертати увагу на ліги, пам'ятаючи, що вони є показника-ми зміни руху смичка.

Лоурі (портаменто) позначається рисками, що виставляються у нот, об'єднаних лігою. «Підкреслення» проводиться легкими натисками і як би поштовхами смичка при його веденні по струні.

Стаккато - штрих, при якому певна кількість коротких уривчастих, ост-яких звуків береться на один рух смичка.

До стрибаючим штриховим позначенням відносяться наступні.

Спіккато - короткі, вгору і вниз, підстрибують руху смичка, що збігаються з витяганням окремого звуку на кожен рух смичка. Виповнюється зазвичай середи-ної смичка.

Стаккато Волант (летюча «спіккатное» стаккато) являє собою відскакує рух смичка (зазвичай при русі вгору), на яке береться ряд звуків в нотного запису, об'єднаних лігою та зазначених точками.

Жете (сальтандо, рикошет) виражається в киданні смичка, зазвичай верхній частині, на струни так, що при його підстрибування досягається швидка послідовність з двох, трьох, чотирьох звуків, рівних по тривалості.

Специфічні прийоми гри на смичкових інструментах Піццикато - прийом вилучення звуків за допомогою щипка пальцем правої або лівої руки.

Коль легно (означає «держаком») в першому випадку власний частиною і тростиною смичка, у другому випадку однієї тростиною смичка.

Нерідко використовується Сурдіна. Вона помітно впливає на тембр, роблячи звук приглушений-ним, більш темним і злегка носовою. Застосовується в п'єсах ніжного, тихого характеру.

Сул Понтічеллі - вказує на положення смичка під час гри біля самої під-ставки. Звучність виходить жорстка, з металевим, злегка свистячим, холодним відтінком.

Сул ТАСТА - смичок над грифом. Звучність пом'якшена, кілька ослаблена, туск-гавкоту.

Де ла Понте - використання верхній частині смичка. Звучність легка і світла.

Ал тако - використання нижній частині смичка у його колодки. Звучність великовагова, тужественная, різка.

Спеціальне використання тембрових якостей, притаманних окремим струнах, встреxается нерідко. У партитурі вказується терміном sul. Наприклад, sul G - на струні Сіль