9 Нотаток про вуличне мистецтво, його історії і основні техніки
В рамках освітньої програми Музею стріт-арту пройшла лекція московського художника Дмитра Aske на тему «Сенс і порожнеча в вуличному мистецтві». Влітку буде ще багато лекцій і майстер-класів, присвячених стріт-арту, - за новинами можна стежити на сайті Музею. А поки ми пропонуємо вам прочитати головні тези минулої на цьому тижні зустрічі:
«Багато хто любить називати вуличних художників стріт-артистами. Стріт-артисти - це ті, хто дає уявлення на вулиці: це міми, фокусники і так далі. У нашому випадку термін «вуличний художник» підходить набагато більше.
2. Про графіті і стріт-арт
Хтось досі плутає ці явища. Хоча вони дуже тісно пов'язані, проте це не одне і те ж. Графіті - це, в першу чергу, писання власного тега або назви команди. На цьому вся концепція закінчується. А вуличне мистецтво - будь-яка творчість, яке створюється в міському просторі:
Тут показано зв'язок між графіті, стріт-артом та іншими художніми течіями:
Найпростіше - наклейки:
Трафарети, найпопулярніша техніка:
Плакати, тобто роботи, спочатку намальовані на папері, а потім поміщені на стіну:
Інсталяції: будь-які об'єкти, які художник готує у себе в майстерні, а потім розміщує в міському просторі:
Гра з простором або інтервенції: художник працює безпосередньо з об'єктами, які знаходяться на вулиці.
Несанкціонована графіка - це малюнки, зазвичай невеликого розміру, які художник може прийти і намалювати в будь-який час. Найчастіше, це робиться без дозволу влади:
Монументальний живопис зараз є важливою частиною стріт-арту: фестивалі вуличного мистецтва проходять по всьому світу, вони користуються великою популярністю і художники, запрошені туди, мають можливість розмальовувати великі площини. Це було б неможливо без дозволу влади і фінансової підтримки кураторів:
Більшість робіт, які можна побачити в мережі, - це саме фестивальні роботи.
Галерейні роботи. Багато вуличні художники заробляють собі на життя не малюванням на стінах, а продажем своїх робіт в галереї. Тобто вони по суті вуличні художники, але вони працюють і з полотном. Це явище дуже поширене:
Деякі художні явища і течії початку XX століття виступали за знищення мистецтва минулого: вони хотіли привнести щось нове, зламавши старі підвалини. Стріт-арт же не має таких цілей. У нього немає яскраво вираженої ідеології і художники не намагаються зламати те, що було до них. Навпаки, вони черпають натхнення в різних течіях і напрямках:
Вуличне мистецтво стало популярно серед широкої публіки, тому що воно більш доступно для нього як за змістом, так і за місцезнаходженням: за мистецтвом тепер не треба йти в музей чи галерею, а сенс твори часто зрозумілий з першого погляду.
Графіті та стріт-арт стали модними ярликами, з яких багато хто хоче отримати свою вигоду: як корпорації, так і держава.
У нашому середовищі не вистачає професійних критиків і теоретиків, які могли б грамотно оцінювати і описувати роботи вуличних художників. Це дуже погано, тому що глядачеві потрібен якийсь орієнтир, за яким він міг би оцінювати якість представлених робіт.
Популярні вуличні художники стають брендами: їх починають цінувати не стільки за творчість, скільки за гучне ім'я, і глядач часто не здатний сприймати намальоване критично. Іноді такі художники починають тиражувати свої відомі роботи. Втім їх можна зрозуміти: кожен фестиваль хоче роздобути зірку стріт-арту, вони починають багато їздити, брати участь скрізь і в підсумку це призводить до повторенням і іноді зниження якості малюнків ».
Vkontakte Facebook Google+