25 Основних помилок при анімації
Щотижня ми намагаємося розповісти про щось, що допоможе вам поліпшити навички в анімації. Для досягнення майстерності часом дуже важливо знати, що НЕ варто робити. Перевірте себе - які з цих помилок ви допускаєте сьогодні?
Отже, при анімації буде помилкою:
Планування, таке як ескізи (thumbnails) і розкадровка можуть стати путівником до блискуче виконаної сцені. На відміну від неспланірованной, яка буде перероблена 20 разів перш, ніж досягне хоча б «середнього» рівня. Може здатися спочатку, що це набагато більше роботи на початку, але насправді це економія часу в процесі роботи. Причому велика економія. Так що, якщо ви пропускаєте етап розкадровки та одразу починаєте анімувати, вам варто щось переосмислити.
24. Робити занадто багато, занадто швидко
Ми всі хочемо швидше дістатися до «веселою» частини в анімації. Блискучих ефектів або проникливих сцен з персонажами. І з сьогоднішніми інструментами і можливостями можна дійсно легко перескочити через те, що здається непотрібним. Це також один з найшвидших способів навчитися робити паршиву анімацію. Принципи та основи надзвичайно важливі, і хоча робити ще один стрибучий м'яч не так цікаво, це база, яка підтримає вас, коли почнуться складні сцени. Потрібно зосередити увагу на основах і принципах, перш ніж робити крижаний замок з «Холодного серця». (Помилка номер один у початківців аніматорів, які потім б'ються головою об стіну через багато років).
23. Ігнорувати невеликі проблеми на ранній стадії
Ви можете нафарбувати свиню, але вона все-таки залишиться свинею. В анімації якщо ви залишили ривки в русі або щось, що вже на ранній стадії не дивлячись добре, то ніяка кількість «косметики» не дозволить згладити цю помилку. Витягніть її, розберіться і виправте, перш ніж працювати далі і нашаровувати ще щось поверх.
22. Виставляти камеру «пізніше»
У 3D-анімації ми можемо потрапити в неприємну пастку, маючи в своєму розпорядженні і розміщуючи камеру вже після створення анімації. Насправді це має бути перше, що слід затвердити, тому що зміни пози ваших персонажів засновані саме на розташуванні камери. Ви не зможете зробити нічого «на камеру» або схитрувати, тому що виверти ВКРАЙ рідко виглядають добре з усіх ракурсів. Виставляйте камеру з самого початку!
21. Порушувати правила, не знаючи їх
В анімації порушення правил і моделей - це частина процесу. Часом, необхідна, щоб зробити щось по-справжньому цікаве. Однак 100%, що коли у вас немає ясного розуміння правил, які ви порушуєте, то ви не в змозі будете зробити це коректно. Крім того, якщо щось пішло не так, то немає ні найменшого уявлення - в чому ж помилка. Тому, вивчайте ці правила і основну частину часу грайте по ним! Потім в один чарівний момент, коли потрібно буде схитрувати, ви зрозумієте, чому і як саме це потрібно зробити.
20. Зосереджуватися на деталях на початку
Невеликі деталі такі, як субтильное тонке рух або вторинне дію - це те, що робить анімацію чудовою. Однак дуже легко піти в ці тонкощі раніше, ніж буде закінчена основна базова частина анімації. Якщо основа руху в вашої анімації - погана, то ніякі витончені повороти кистей і розсипаються каскадом кучері не зроблять її краще.
19. Рухати всі частини одночасно
Знову і знову ми створюємо приголомшливі пози, а потім повністю забуваємо про правильні переходах від однієї до іншої. Ключові пози відіграють величезну роль, але також важливо звернути увагу на те, як саме відбувається перехід від пози до пози. Якщо всі частини тіла рухаються одночасно, без рознесення в часі, то для глядачів це буде виглядати незграбно і мляво.
18. Відточити до досконалості один шот, тоді як інші зроблені средненько
Стара прислів'я говорить: «Ви гарні настільки, наскільки хороша ваша остання сцена». Також, попередня сцена сильно впливає на сприйняття наступної. Якщо ви проведете три тижні, виточуючи одну сцену, а відразу за нею поставите зроблену нашвидкуруч і неакуратну, то погана сцена затягне вниз враження від хорошого, а не навпаки. Краще вам приділити час і увагу на обидві сцени, навіть якщо це означає, що перший шот вийде не таким хорошим, яким міг би стати.
17. Залишити одну помилку в кінці
Як і в попередженні №18, якщо ви створюєте Демор і його основна частина приголомшлива, але один маленький шот в кінці - поганий, то він один зіпсує все враження. Краще прибрати його зовсім і нехай загальна тривалість рила буде менше, ніж погубити шанси на отримання роботи вашої мрії.
16. Забувати - чому
Припустимо, ви спланували вашу сцену аж до найдрібніших деталей, і готові розпочати анімацію. На жаль, з - за того, що ви вже якийсь час працюєте над сценою, дуже просто забути, що ця ситуація повинна бути в новинку для вашого персонажа! Не забувайте і навіть нагадуйте собі про те, чому ваш персонаж робить ту чи іншу дію, яке ви задумали, інакше це будуть порожні обчислення, замість анімації повного життя.
15. застигає нерухомо здебільшого тіла
Коли ми рухаємося, навіть якщо це всього лише друк на клавіатурі, м'язи і нерви продовжують працювати по всьому тілу. Ми робимо дуже невеликі, ледве помітні зміни, зміщуючи вагу тіла, і навіть дихання зачіпає область як мінімум від плечей до ніздрів. Коли ви рухаєте персонажу руку, то дуже заманливо перемістити ТІЛЬКИ руку, але краще, щоб невеликі руху торкнулися різних частин. Тоді він не буде виглядати статуєю з однією рухомою кінцівкою.
14. Чи не робити перерв
Коли закінчуються дедлайни і «горять» терміни зупинитися просто неможливо! Однак дослідження говорять про те, що самі звичайні перерви дозволяють вашому мозку (і тілу, анімація - це важкі наслідки для очей і кистей: D), оновитися і працювати більш ефективно. Так що зробіть перерву на деякий час і тільки потім продовжуйте роботу!
13. Ускладнювати, щоб «виглядало круто»
Ваша робота як аніматора полягає в тому, щоб донести думку до аудиторії настільки ясно і просто, наскільки це взагалі можливо, щоб ніщо не відволікало від суті. Візуально може бути дуже цікаво зробити приголомшливе рух камерою, поки ваш персонаж мчить назустріч загибелі, але якщо сенс сцени вислизне від глядача - це провал. Тримайтеся простоти і ясності. І це буде по-справжньому круто.
Це відмінне почуття, коли ви зробили все добре. Коли ви відходите на крок назад, щоб помилуватися зробленої анімацією і досить посміхаєтеся - це прекрасний день. Однак остерігайтеся. Смуга успіхів може також підняти вашу гордість і перш, ніж ви зрозумієте що сталося, почнете міркувати так: «мені не потрібно це знати» або «я вже знаю достатньо». Завжди продовжуйте удосконалюватися і триматися усвідомлення, скільки ви ще НЕ знаєте. Продовжуйте розвиватися і не дивіться ні на кого зверхньо.
11. Не прислухатися до критики
Рука об руку з помилкою №12 йде інша - ми няньчимося з нашими анімаціями, як з дітьми. Потім, коли хтось висловлює конструктивну критику, ми відразу займаємо вкрай оборонні позиції і захищаємо своїх «дітей» за всяку ціну. Але справа в тому, що цей критик можливо прав. Ми могли пропустити якусь проблему тому, що вклали дуже багато сил в роботу. Тому зробіть глибокий вдих, озирніться і постарайтеся поглянути на неї об'єктивно. МОЖЕ бути, дійсно змінити кут камери або так, МОЖЛИВО і справді ми використовували занадто багато кліше.
10. Поставити акцент пізно
Якщо у вашій аудіодоріжці є певний акцент (наголос на слово в діалозі або енергійний звуковий ефект) найгірше, що ви можете зробити це «запізнитися» з анімацією під нього. Якщо ви навмисне збираєтеся припуститися помилки, то краще зробити це на кадр раніше, ніж на кадр пізніше.
9. Переміщення персонажа при зміні емоцій
Якщо емоції персонажа змінюються, то цей окремий момент хочеться поставити на сцену і висвітлити софітами, щоб не упустити деталей і уваги глядача. Затримайте персонажа без сильних рухів, хоча б на частки секунди, змініть вираз, емоцію по відношенню до того, що відбувається. І потім переходите в наступну позу на підставі цих змін. Не змінюйте емоції ПІД ЧАС переходу до наступної емоційної позі.
8. Не давати глядачеві час на усвідомлення
Проходить від 4 до 6 кадрів часу перш, ніж середня людина усвідомлює - що відбувається на екрані. Якщо ж дія відбувається відразу ж, то це дезорієнтує глядача. Замість цього попрацюйте з позою або паузою, щоб «настроїти» шот. Це дозволить глядачеві все вловити і «підготуватися» до вашого прекрасного виступу.
Дзеркальність буде прокрадається в ваші роботи незалежно від того, наскільки сильно будете намагатися не допускати її. Це може бути щось неочевидне. Як правило, це відбувається автоматично з дрібними симетричними деталями на зразок брів. Але пам'ятайте, що навіть парні частини, включаючи брови, можуть рухатися окремо (не дзеркальна), але при цьому складати єдине ціле, розповідаючи історію і емоцію.
6. Робити спочатку Ліпсінк
Коли персонаж говорить, то найчастіше, здається, що єдина частина тіла, яка рухається - це рот і губи. Тому було б розумно припустити, що саме на них потрібно звернути увагу в першу чергу. Але це не так! Дивно, але Ліпсінк може почекати. Поза набагато важливіше для передачі сили емоції, щоб підкреслити те, що персонаж говорить. І, коли вона заробила, можна перейти до форм губ.
Якщо вся анімація йде з приблизно однаковим таймингом, ритмом, за схемою, то вона набридне дуже швидко. Звичайно, є винятки, як наприклад анімація під ритм музичного кліпу, але в основному слід чергувати швидкі і повільні рухи, широкі і тонкі, а також будь-які контрасти. Також як і в музиці є затишшя і посилення мелодії, так і у вашій анімації, до задоволення глядачів, має бути різноманітність.
4. Не залишати персонажу часу на роздуми
Ви вже знаєте - що станеться далі. Ретельно спланували сцену, прослухали звукову доріжку на 10 000 разів. І саме тому, що вам вже все відомо, ви можете сильно поспішити з реакцією персонажа, коли він відреагує або почне рухатися набагато раніше, ніж це сталося б у життя. Особливо в діалогах. Персонажу потрібно час, щоб обміркувати сказане раніше, ніж відреагувати. Це може бути всього кілька кадрів, але вони повинні бути там. Інакше дію буде здаватися вимушеним або неприродним.
3. Ігнорувати все що поза екраном
Особливо вірно для 3Dанімаціі, дуже легко забути, що є земля внизу під ногами, якщо ви аніміруете особа персонажа крупним планом. Але вона там все-таки є і закони гравітації нікуди не зникали. Так, що якщо він зміщує вагу під час розмови, переконайтеся, що в цьому є сенс, аж до пальців ніг, або баланс може бути порушений.
2. Бути рабом референсу
Референс - велика річ! Анімація з референсу один в один - дає жахливі результати. Референс дає нам опору, тільки лише НАПРЯМОК. Не можна його повністю копіювати. Дотримуйтеся його, накидайте собі позначки, підказки. Потім приступайте до анімації використовуючи цю інформацію, а не просто копіюючи на персонажа.
Коли ви досягнете певного рівня комфорту при анімації, то ризикуєте сповзти в маленьку зручну колію, де ви будете покладатися на знайомі вам хитрості і пози, в яких вже впевнені. Небезпека полягає в тому, що ви можете припинити експериментувати і таким чином перестанете рости як художник. Навіть якщо люди стукають у ваші двері, щоб найняти вас за ваш варіант впізнаваний «стиль», не варто спочивати на лаврах. Кращі аніматори постійно виходять за межі того, що знають і тягнуться все вище і вище.