22 Арт-дизайн на сучасному етапі

Арт-дизайн - один з видів сучасного дизайну, який відрізняється явною художньої та естетичної спрямованістю. Створені дизайнерами об'єкти створені на принципах високого мистецтва і спроектовані на отримання емоційного художнього враження. У певному сенсі завдання арт-дизайну нагадують цілі декоративного або образотворчого мистецтва, і в той же час істотно відрізняються від художньої творчості (предметного). Іншими словами об'єкти арт-дизайну - це штучні образи, створені на візуальної основі таких предметів як меблі, світильники, посуд і одяг, що відображаються фантазією дизайнера.

У новому напрямку були присутні характерні відмітні ознаки:

об'єднання в одному предметі кількох стилів; незвичні і непередбачувані поєднання світла і кольору; використання незнайомого екзотичного стилю; застосування нестандартних предметів; високі якісні показники композиції; вживання «разностілья»; використання неординарних образів; естетичний підхід до деталировке форми, якості поверхні, колориту; домінування предметів, створених вручну (hand made).

У сучасному світі арт-дизайн широко застосовується практично у всіх областях, так чи інакше пов'язаних з творчістю, наприклад, зовнішній і внутрішній дизайн приміщень, створення інтер'єру і аксесуарів, поліграфічна продукція, одяг і прикраси. Популярний сьогодні body-art (дизайн тіла), до якого відносяться також малюнки на нігтях, татуаж і зачіски, також вважається різновидом арт-дизайну.

Очевидно, що об'єкти арт-дизайну володіють емоційними і естетичними достоїнствами завжди будуть домінувати над об'єктами класичного дизайну, яким притаманні технологічність і осмисленість. При цьому функціональність в об'єктах арт-дизайну обов'язково присутній, нехай і в меншій мірі.

23 Дизайн-ікон 20 століття вУкаіни і зарубіжні дизайнери

Термін «ікона дизайну» або «дизайн-ікона» з'явився в кінці XX століття в професійному середовищі для позначення знакових творів дизайну.

За кожною «іконою дизайну» варто новаторське використання нових для того часу матеріалів і технологій. Багато з них на багато років випередили час, ставши згодом загальновизнаними шедеврами, які зайняв певне місце в історії дизайну і вплинули на його розвиток.

Головне, що об'єднує ці видатні твори - це неостивающім інтерес, який вони викликають у сучасних дизайнерів і цінителів прекрасного.

Деякі з них існують в єдиному екземплярі, знайшовши своє місце серед експонатів музеїв дизайну, інші були випущені мільйонними тиражами, прикрасивши собою безліч інтер'єрів.

Ле Корбюзьє - один з найбільш помітних зодчих двадцятого століття, піонерів сучасної архітектури, творець новаторських споруд в дусі модернізму. Одним з перших використовував у своїх будинках залізобетонний каркас, даху-тераси, великі площини скління на фасаді, відкриті опори в нижніх поверхах будівель, вільне планування поверхів.

Світову славу Ісаму Ногучі принесли роботи, що лежать на стику ландшафтної архітектури та пластичного мистецтва. Сам художник називав себе скульптором, але при цьому не відокремлював поняття скульптурного твору від навколишнього простору і називав цим словом, наприклад, таке явище, як традиційний японський сад. Знаковими творами в його творчості стали саме ландшафтні об'єкти: «Водний сад», «Сад світу» «Сад мистецтв Біллі Роуза» «Сад-музей Ногучі».

Філіп Старк (Philippe Starck) - єдиний дизайнер, який став по-справжньому поп-зіркою планетарного масштабу: з цитатами з пропагандистських промов на футболках, грандіозними фотосесіями і портретами на предметах меблів. Багато критиків сучасного дизайну вважають Старка популістом, не так дизайнером, скільки шоуменом, бізнесменом і талановитим промоутером. І це правда - відокремити Старка-дизайнера від Старка-гравця, Старка-містифікатора і Старка-зірки неможливо, як неможливо відокремити створені ним предмети від тих глибинних несвідомих асоціацій, які вони навіюють.

Роботи П'єро Форназетті - це суміш іллюзіонізма і архітектурних перспектив. Його улюблені теми - сонце, гральні карти, риби, метелики, книги, архітектура і обличчя дівчини на ім'я Ліна Кавальєрі.

Ейлін Грей ніколи не входила до складу творчих гільдій, ремісничих об'єднань або жіночих рухів (дуже популярних на початку XX століття). Вона завжди працювала в поодинці, і це було основою її неповторності.