20 Кращих саундтреків до фільмів ХХ століття

До цього списку включені тільки альбоми-компіляції з піснями різних виконавців (Various Artists), які, як правило, відбирає режисер, виходячи з особистих переваг з метою передати загальний настрій фільму і окремих його сцен. Я вирішив не брати фільми з написаними спеціально для них інструментальними творами запрошених композиторів (тому вас не повинно здивувати відсутність геніальних і улюблених нами Енніо Морріконе, Бернарда Херманна, Джона Вільямса і багатьох інших), а також за участю відомих музикантів, де вони самі виконують всі пісні, що виходили згодом не як саундтрек. а як окремі студійні альбоми цих виконавців (яскраві приклади - Елвіс Преслі і Бітлз, також можна згадати альбоми The Who і Pink Floyd, які були екранізовані як мюзикли). Адже інакше цей список був би набагато довше.

Безтурботний їздець (Easy Rider), США, 1969 рік

Революційний фільм, найбільш вірогідно відбив епоху хіпі і несе в собі дух свободи того часу. Що розповідає на перший погляд безсюжетну історію про байкерів, які вирушили в дорогу на пошуки Американської мрії, він вплинув на виробництво голлівудських фільмів, які після його виходу і успіху почали знімати в більш правдоподібному ключі, і відбір музики до них. "Безтурботний їздець" зачіпає раніше заборонені теми і його навіть звинувачували в пропаганді наркотиків.

На екрані їх вживають у великій кількості під, що символічно, психоделічні хіти кінця 1960-х. У фільмі звучать пісні рок-легенд Джимі Хендрікса, The Byrds, The Band, Боба Ділана і багатьох інших. Подібна добірка відрізняла саундтрек «Безтурботний їздець» від інших виходили раніше творів, де всю музику виконував один і той же композитор. Найвизначнішою піснею з саундтрека є Born To Be Wild групи Steppenwolf - справжній гімн байкерів. Неважко здогадатися, який фільм у них найулюбленіший.

Лихоманка суботнього вечора (Saturday Night Fever), США, 1977

Фільм, який перетворив Джона Траволту в світову зірку, є свідченням того, якою популярністю в ті роки користувався жанр диско. Але він не про цю музику, а про реальне життя. Головним героєм є що знаходиться на роздоріжжі хлопець з італоамеріканскіх зубожілих кварталів Тоні Манеро, якому допомагає забутися від гнітючої його повсякденності нічний клуб. Тоні проводить там час щосуботи і демонструє всім свої чудові вміння танцюриста, завдяки чому його знають всі. Але за маскою крутого хлопця ховається ранима юнак, який мучиться сумнівами і не може порозумітися зі своєю сім'єю і дівчиною.

Фільм повністю тримається на грі Джона Траволти, геніально передав душевні переживання свого персонажа. Крім цього актор завдяки своїй хореографічної підготовки відчуває себе як риба у воді в танцювальних сценах (що він ще раз покаже в «Кримінальному чтиві») під диско-хіти 1970-х, перш за все, звичайно, у виконанні Bee Gees, що стали ще одним фактором успіху «Гарячки суботнього вечора». Початкова сцена, де головний герой крокує по вулиці під їх безсмертний хіт Stayin 'Alive - одна з кращих в історії кіно.

Дев'ять з половиною тижнів (9 ½ Weeks), США, 1986

Найзнаменитіша сцена фільму - танець Кім Бесінджер для Міккі Рурка під грайливий і завзятий хіт Джо Кокера You Can Leave Your Hat On. В цілому саундтрек включає в себе пісні в який став гімном 1980-х жанру сінті-поп, які надають фільму еротично-романтичний настрій.

Брудні танці (Dirty Dancing), США, 1987

Незважаючи на назву, один з найвеличніших і зворушливих фільмів про кохання, який зробив зіркою Патріка Суейзі. У ньому звучать хіти 1960-х, в яких і відбувається розвиток сюжету. Але запам'яталася всім, безумовно, записана спеціально для фінальної сцени урочиста і надихаюча (I've Had) The Time Of My Life, що викликає мурашки по шкірі.

Найвідоміша голлівудська кіноказка названа в честь однойменної пісні Роя Орбісона, текст якої сюжет фільму по суті продовжує. Так само, як і в пісні, головні герої у виконанні Джулії Робертс і Річарда Гіра зустрічаються і знайомляться на вулиці, після чого починається історія їхнього кохання. Інший впізнаваною піснею з саундтрека є звучить ближче до кінця сумна It Must Have Been Love групи Roxette, що змушує переживати за відносини героїв, але все закінчується традиційним хепі-ендом.

Ніхто з кінодіячів не зможе так чудово писати діалоги до фільмів і вдало підбирати до кожної сцені пісні, як Квентін Тарантіно. Фірмовий стиль режисер сформував ще в дебютному фільмі, в якому продемонстрував свій незвичайний і вишуканий смак, завдяки якому з художньої точки зору його твори виглядають свіжо і цільно. Також саме Тарантіно першим з'єднав в своїх саундтреках разом з улюбленими ретро-піснями уривки з яскравими фразами героїв його фільмів.

Другий фільм і вершина творчості Тарантіно, а можливо, і всього кінематографа. Абсолютний шедевр в усьому, включаючи і кращий саундтрек в історії кіно, який, як і у випадку з «Скаженими псами», складається з призабутих, але на хвилі успіху цих фільмів стали ще більше популярними і безсмертними пісень з 1960-х і 1970-х .

Похмурість фільму усіх відношеннях відмінно передають важкі готичні пісні The Cure, Nine Inch Nails і особливо Big Empty групи Temple Stone Pilots. До того ж загиблий на його зйомках Брендон Лі за життя непогано грав на гітарі.

Культовий фільм, саундтрек якого, як і його сюжет, можна поділити на дві частини. У першій, відносно спокійною половині, коли дія розгортається в Техасі, звучать тихі блюзові композиції, але коли герої перетинають мексиканський кордон і потрапляють в пріродорожний бар, що кишить вампірами, тут вже починаються веселощі з латиноамериканськими мотивами. Безумовною візитною карткою є танець королеви вампірів (найкрасивіше чудовисько в фільмах жахів за всю історію кіно) у виконанні Сальми Хайек під чуттєву і магічно притягальну пісню After Dark групи Tito Tarantula, опинилася як з'ясовується, затишшям перед бурею.

Наступний канонами жанру і при цьому висміює його штампи новаторський слешер знову викликав інтерес публіки до фільму жахів і взагалі молодіжним фільмам, породивши кілька власних продовжень і цілий ряд наслідувачів. У саундтрек перших трьох частин незмінно входила похмура Red Right Hand, пісня Ніка Кейва, що стала неофіціональним символом серії поряд з маскою головного лиходія, маніяка Примарне особа.

Фільм Денні Бойла за романом Ірвіна Велша, з гумором описує життя наркоманів. Він з'явився в свій час і в своєму місці, в епоху підйому британської культури в усьому світі, в тому числі і музики брит-поп. У успішний з продажу саундтрек в основному увійшли пісні кращих представників цього жанру, серед яких Blur і Pulp, але найбільше глядачеві запам'яталася початкова сцена, коли герой Евана Макгрегора тікає від поліцейських під запальну пісню Lust For Life у виконанні дідуся панк-року Іггі Попа.

Вельми вдала адаптація для покоління MTV самої сумної історії на світлі. Саундтрек відповідно до законів драматургії починається з простих і невинних пісень на кшталт Lovefool групи The Cardigans, переходить до більш складним і закінчується безвихідними трагедіями в стилі Radiohead, чию Talk Show Host я вважаю кращою в фільмі.

Тарантіно настільки високо задер планку своїми першими двома фільмами, що в художньому плані третя його робота сильно поступається попереднім, але тримає при цьому марку якості, особливо по частині саундтрека.

Вплив Тарантіно на культуру настільки сильно, що у майстри з'явилося безліч наслідувачів. Серед них вигідно виділяється режисер Гай Річі, чиї фільми і саундтреки до них витримані в тому ж зухвалому і цинічному стилі, але в яскраво вираженій вишуканої британської манері.

Жахливо вульгарна пародія на фільми Джеймса Бонда. Єдине, в чому творці проявили смак - саундтрек з піснями з 1960-х, в які за сюжетом на машині часу вирушає Остін Пауерс, але родзинкою стала спеціально написана до фільму Beautiful Stranger, виконана Мадонною і отримала Греммі.

Незвичайний фільм, який використовує в художньому плані ретро-стиль з використанням хітів з 1970-х, протягом яких і відбувається дія. Спокійне і мрійливе твір, як і головна пісня з саундтрека Playground Love групи Air, на яку знято кліп з співаючими жуйками.