10 Міфів про правило третин
Для правильного позиціонування моделей Енні використовувала динамічну симетрію. По суті, це сіткова система.
Простіше кажучи, сітку можна використовувати в фотографії, щоб побудувати склад кадру. Діагоналі, вертикалі і горизонталі - все це допоможе створити ритм і єдність всієї картинки. Причому динамічна симетрія може бути застосована і в живописі, і в фотографії, і в скульптурі.
Чи не станемо заглиблюватися в роз'яснення цієї системи, щоб не випускати з поля зору головну мету - викриття правила третин.
Міф № 3: «Воно притягує погляд до області зображення»
Це не зовсім так. Розташування об'єкту в точці перетину третин без урахування всього іншого не зверне увагу до композиційному центру.
Коли ми дізнаємося про іншому методі гештальтпсихології, - законі безперервності - то відкриємо для себе кілька інструментів, які зможемо використати для створення динаміки і цілісності, що притягує погляд до зображення. Найбільшою візуальної привабливістю відрізняється арабеска.
Ці криволінійні елементи ви можете включити в свої твори і створювати красиві рухи по всій картинці. Майстри живопису широко використовували їх в своїх роботах.
Інший метод, який використовується для створення руху, називається збігом. Він має на увазі взаємозв'язок між двома сторонами, яку утворюють різні елементи, створюючи при цьому рух з боку в бік, вгору і вниз.
Але це не суцільна лінія, як думається, коли мова йде про «провідних лініях». Це переривчастий, прихований, чарівний трюк, який можна застосувати і дозволити розуму легко зімкнути прогалини.
На цій фотографії ми бачимо, як Енні Лейбовіц використовує положення рук моделей, які утворюють загальні лінії.
Те ж саме можна знайти в картині Мона Ліза да Вінчі і в цій складній композиції Бугро.
Міф № 4: «Воно дозволяє розташувати об'єкт не в центрі»
По-перше, хто сказав, що центр кадру - це погано? І чому ми повинні в це вірити?
У гештальтпсихології є техніка, яка називається закон симетрії. Це означає, що людський розум завжди прагне знайти баланс в зорових стимулів. Тому, якщо ми використовуємо правило третин і розміщуємо об'єкт поза центром, то нам знадобиться другий елемент, щоб врівноважити зображення. Якщо його немає, значить, ми створили дисбаланс в композиції.
Є вертикальний баланс (я називаю його перепочинком / breathing room) і є горизонтальний баланс (я називаю його напрямок пильного погляду / gazing). Нам потрібно зрозуміти, як керувати кожним з них, щоб створити правильно збалансовану композицію.
В цьому фото я помістив головні об'єкти по центру, але правильно погодив вертикальний і горизонтальний баланс.
Мені потрібні були роки, щоб виправити недоліки в моїх композиціях через застосування правила третин. Я завжди поміщав об'єкт на одній або іншій стороні, не розглядаючи зображення в цілому.
Міф № 5: «Це основа збалансованого і цікавого кадру»
Ми розглянули закон симетрії, який стосується потреба в належному балансі зображення, але ми не згадали про те, як правило третин народжує небажане негативний простір. Якщо ми помістимо об'єкт на одній з ліній третин, не розглядаючи зображення в цілому, то інша сторона композиції спорожніє, і ми отримаємо негативний простір, яке відверне увагу від головного об'єкту.
Негативний простір можна вдало використовувати для створення відчуття ізоляції або самотності, але в іншому випадку це недолік новачка.
Міф № 6: «Це відмінна відправна точка для початківців»
З власного досвіду можу сказати, що правило третин повело мене по тупиковій колії. Я думав, що це революційний метод, хвалився його можливостями перед фотографами, які тільки починали свій шлях.
Пізніше виявилося, що я не в змозі зрозуміти, як правильно скомпонувати кадр, тому що керувався правилом третин.
Якщо недосвідчені художники почнуть з сітки динамічної симетрії замість правила третин, то зможуть використовувати діагоналі, за допомогою яких створюється ритм, розташувавши відповідним чином модель або додавши мазки. Доступні діагоналі в прямокутнику обмежують кількість напрямків, які ви використовуєте, і називаються гамою, яка створює більш потужний склад.
Міф № 7: «Правило третин створили художники епохи Відродження або грецькі художники»
Правило третин вперше згадується в книзі Сміта (близько 1797 року). І якщо ви погляньте на його картини, то побачите, що він не був великим майстром.
Да Вінчі перевернувся б у труні, якби почув, як хтось говорить, що він використовував цей метод. Його композиції стали плодом тривалого навчання, вивчення та практики. Невже комусь прийде в голову звести його майстерність до такої простоти, як правило третин?
Да Вінчі і грецькі майстри-художники використовували динамічну симетрію, золотий перетин, арабески, гами, збіги, які суперечать лінії, ставлення фігура-фон, еліпси і інші методи.
Міф № 8: «Людське око природним чином тяжіє до місця перетину точок»
Я щиро хотів би, щоб композиція була такою простою. Помістив об'єкт в точці перетину - готово! Ти автоматично контролюєш погляд глядача. Але це не так-то просто. Як щодо того, що ми тягнемося до області більшого контрасту?
Коли ми перетворюємо свій об'єкт в найбільшу площу контрасту, хіба не до нього притягується погляд в першу чергу? При цьому він може перебувати в будь-якій позиції.
Інша справа, що наш погляд приваблює те, що я називаю мерехтінням по краях (Edge Flicker). Це відноситься до висококонтрастним елементам, які розташовані близько до краю кадру і значно відволікають глядача від об'єкту зйомки.
Наявність контрасту і чисті краю без відволікаючих чинників допоможуть вести погляд глядача до композиційному центру.
Міф № 9: «Обрізка за правилом третин після фотозйомки - відмінний спосіб врятувати зображення»
Кадрування невдало складеного, погано освітленого знімка нічого не врятує. Це робота в зворотному напрямку.
Вивчайте композицію і методи гештальтпсихології, щоб ви знали, що шукати і як вирішити проблеми з залученням погляду до композиційному центру безпосередньо в процесі зйомки. Чи не жертвуйте пікселями, обрізаючи знімок за правилом третин. Ваша творчість заслуговує на краще.
Міф № 10: «Сильні точки або золоті точки створюють відчуття напруженості»
Розміщення об'єкта на лінії третього не створює напруженості, як ми вже з'ясували.
Якщо ми звернемося до методу гештальтпсихології під назвою закон близькості. то побачимо, як можна створити візуальне напруга. Згадаймо знамениту розпис на стелі Сікстинської капели. їх явно пов'язує близькість, але візуальне напруга створюється за рахунок того, що вони майже-майже стикаються, але не повністю. Це момент перед впливом.
Або це фото, де чоловік перебуває майже в межах досяжності вмираючої дружини. Так близько, що у глядача виникає відчуття напруженості.
При включенні закону близькості відстань між об'єктами може перетворитися в негативний простір, яке в цьому знімку створює напруженість в кімнаті.
Існує багато методів і прийомів, які допоможуть вам створювати чудові композиції, чітко сприймаються глядачем. Відмовтеся від правила третин. Залиште його в минулому і переходите до сітки динамічної симетрії. Вона так само проста у використанні, але залишає набагато більше варіантів для розвитку ваших творінь.
Якщо ви знайшли цю інформацію корисною, будь ласка, поділіться нею зі своїми друзями. Допоможіть мені покінчити з правилом третин і донести кращі методики іншим людям, яким потрібна потужна композиція. Навчитися побудови сильної композиції - це єдиний шлях стати майстром своєї справи ».