Живопис як форма творчого пізнання - культура і мистецтво

2.1 Живопис як форма творчого пізнання

Серед безмежного безлічі своїх інтересів на перше місце Леонардо ставить живопис. Леонардо підніс живопис, стверджуючи, що не може правильно займатися нею той, хто не опанував тими науками і «вільними мистецтвами», які служать живопису. Живопис грала для Леонардо настільки незначну роль серед його інших робіт, що ми повинні розглядати її тільки як одну з форм вираження його всеосяжної геніальної натури. Але коли він звертався до живопису, то творив з такою глибиною і силою почуття, бачення і втілення, що його неможливо дорікати в тому, що він так мало написав (як це часто роблять різні видання). Відомо, як наполегливо Леонардо боровся за те, щоб живопис була визнана рівноправною серед вільних мистецтв, а то й вище їх усіх, в тому числі геометрії і арифметики. Він стверджував: «Ці дві науки поширюються лише на поняття кількості, нескінченного або кінцевого, а сутністю не займаються, а в ній і її краса створінь природи і прикраса світу. Якщо живописець побажає побачити прекрасні речі, що вселяють йому любов, то в його владі породити їх, а якщо він побажає побачити потворні речі. то і над ними він володар і бог. Все, що існує у Всесвіті як сутність, як явище або як уявне, він має спочатку в душі, а потім в руках, - писав він.- Тому живопис повинна бути поставлена ​​вище всякої іншої діяльності »[39].

Все життя Леонардо да Вінчі, з перших проявів геніальної творчої діяльності і до самої смерті, прославляв живопис як ремесло і як форму творчого пізнання. Незмінним ідеалом його було за допомогою універсальної мови живопису досягти точності форми, кольору і передати стан образів в русі, що, за словами самого Леонардо да Вінчі, є необхідною умовою для вираження «руху душі». І в дійсності проблема об'ємності в живописі завжди займала Леонардо в першу чергу, і він вирішував її, починаючи саме з ретельного вивчення не тільки живий, але і зробленої з воску або глини моделі. У цьому він слідував традиції, яку, за словами Челліні, ввів Мазаччо і продовжив «живописець Леонардо да Вінчі в прекрасних творах в Мілані і у Флоренції». Цілком ймовірно, мова тут йде про «Таємній вечері» і про «Битві при Анг'ярі», що узгоджується з натяком самого Леонардо на існування воскової моделі однієї з фігур «Битви» [40].

Серед усіх мистецтв і серед усіх справ людських Леонардо ставить на перше місце живопис. Він вказує, що живописець є «володарем всякого роду людей і всіх речей». Це - чарівне свідчення глибокої переконаності одного з найбільших живописців, коли-небудь жили на світі, у величі і всепокоряющей мощі свого мистецтва.

Світ пізнається через почуття, а око - володар почуттів. «Око, - пише він, - є око людського тіла, через яке людина дивиться на свій шлях і насолоджується красою світу. Завдяки йому душа радіє в своїй людській темниці, без нього ця людська темниця - катування »[41]. Між живописцем і поетом, пише ще Леонардо, така ж різниця, як між тілами, розділеними на частини, і тілами цільними, бо поет показує тобі тіло частину за частиною в різний час, а живописець - цілком в один час.

Живопис, найбільше з мистецтв, дає в руки того, хто справжнє нею володіє, царську владу над природою. Отже, для Леонардо живопис - вище діяння людського генія, вище з мистецтв. Це діяння вимагає і вищого пізнання. А пізнання дається і перевіряється досвідом. І ось досвід відкриває Леонардо нові простори, дали, до нього не звідані в живописі. Він вважає, що математика - основа знання. І кожна його живописна композиція плавно вписується в геометричну фігуру. Але зорове сприйняття світу не вичерпується геометрією, виходить за її рамки. Заглянувши в безодню часу, яке є «винищувач речей», він побачив, що все змінюється, перетворюється, що око сприймає лише те, що народжується перед ним у дану мить, бо в наступний час вже приготує своє неминуче і необоротне справу. І йому відкрилася нестійкість, плинність видимого світу. Це відкриття Леонардо мало для всієї наступної живопису величезне значення. До Леонардо да Вінчі обриси предметів здобували в картині вирішальне значення. Лінія панувала в ній, і тому навіть у найбільших його попередників картина здається часом розфарбованим малюнком. Леонардо перший покінчив з непорушністю, самодостатньою владою лінії. І назвав цей переворот у живописі «зникненням контурів». Світло і тіні, пише він, повинні бути різко розмежовані, тому що границі їх в більшості випадків неясні. Інакше образи вийдуть незграбними, позбавленими принадності, дерев'яними.

«Димчаста світлотінь» Леонардо, його знамените «сфумато» - це ніжний напівсвітло з м'якою гамою тонів молочно-сріблястих, голубуватих, іноді з зеленуватими переливами, в яких лінія сама стає як би повітряної. Олійні фарби були винайдені в Нідерландах, але що криються в них нові можливості в передачі світла і тіні, мальовничих нюансів, майже непомітних переходів з тону в тон були вперше вивчені і до кінця досліджені Леонардо [42].

Зникли линеарность, графічна твердість, характерні для флорентійського живопису кватроченто. Світлотінь і «пропадають обриси» становлять, за Леонардо, саме чудове в мальовничій науці. Але образи його не квапливо. Міцний їх остов, і міцно стоять вони на землі. Вони нескінченно чарівні, поетичні, але й не менш повновагих, конкретні.

«Мадонна в гроті» (Париж, Лувр) - перше цілком зріле твір Леонардо. Досконала узгодженість всіх частин, що створює міцно спаяні єдине ціле. Це ціле, тобто сукупність чотирьох фігур, обрису яких чудово пом'якшені світлотінню, утворює струнку піраміду, плавно і м'яко, у повній свободі виростають перед нами. Поглядами і розташуванням всі фігури об'єднані нерозривно, і це об'єднання виконане чарівної гармонії, тому що навіть погляд ангела, звернений немає іншим постатям, а до глядача, як би підсилює єдиний музичний акорд композиції. Погляд цей і посмішка, трохи освітлює обличчя ангела, виконані глибокого і загадкового змісту. Світло і тіні створюють у картині якийсь неповторний настрій. Наш погляд несеться в її глибини, в що ваблять просвіти серед темних скель, під покровом яких знайшли притулок фігури, створені Леонардо. І таємниця Леонардо да Вінчі, прозирає і в їхніх обличчях, і в синюватих ущелинах, і в напівтемряві навислих скель. А з якою витонченістю, з яким проникливим майстерністю і з якою любов'ю розписані іриси, фіалки, анемони, папороті, усілякі трави [43].

Живопис - це німа поезія, а поезія - це сліпа живопис, і та і інша прагнуть наслідувати природі в міру своїх сил, і як за допомогою однієї, так і за допомогою іншої можна показати багато повчальних речей. Але результатом живопису, яка служить оку, тобто більш благородної почуттю, є гармонійна пропорція, на зразок тієї, як якщо б багато різних голосів поєдналося разом в один і той же час і в результаті цього вийшла б така гармонія, яка настільки задовольнила б почуття слуху , що слухачі стовпів б і ставали трохи живими від захоплення. Багато додадуть пропорційні краси ангельського особи, перенесені на картину. В результаті цієї пропорційності виходить то єдине співзвуччя, яке служить оці так само, як і музика юшку. [44]

Справедливо вважають, що живопис вигнана з числа вільних мистецтв, бо вона справжня дочка природи і здійснюється найбільш гідним почуттям. Тому письменники не праві, що залишили її поза числа вільних мистецтв, бо вона займається не тільки витворами природи, а й нескінченно багатьом, чого природа ніколи не створювала.

Так як письменники не мали відомостей про науку живопису, то вони і не могли описати ні підрозділів, ні частин її; сама вона не виявляє свою кінцеву мету в словах і тому через неуцтво залишилася позаду названих вище наук, не втрачаючи від цього в свою божественність. І справді, не без причини письменників не облагороджували її, так як вона сама себе облагороджує, без допомоги чужих мов, так само як це роблять досконалі творіння природи. Та наука корисніше, плід якої найбільш піддається повідомленням, і, навпаки, менш корисна та, яка менше піддається повідомленням [45].

Живопис в змозі повідомити свої кінцеві результати всім поколінням всесвіту, так як її кінцевий результат є предмет зорової здатності; шлях через вухо до загального почуттю не той же самий, що шлях через зір. Тому живопис не потребує, як письмена, в виясняють різних мов, а безпосередньо задовольняє людський рід, так само як і предмети, вироблені природою. І не тільки людський рід, але і тварин, як це було доведено однією картиною, яка зображує батька сімейства: до картини милувалися маленькі діти, колишні ще в пелюшках, а також собака і кішка цього будинку, так що було дуже дивно дивитися на таке видовище.

Живопис представляє почуттю творіння природи з більшою істинністю і достовірністю, ніж слова або букви, але букви представляють слова з більшою істинністю, ніж живопис. Більш гідна подиву та наука, яка представляє твори природи, ніж та, яка представляє твори митця, тобто творіння людей, якими є слова; така поезія і подібне їй, що проходить через людську мову [46].

Леонардо да Вінчі став «дійсно першим з людей нового типу, свого роду дивним героєм мислення».

Італійський вчений Е. Гарен вказує на два якості універсалізму, близькі до нашого розуміння, Він зазначає: «Універсальність Леонардо да Вінчі - перш за все широта його кругозору, яка була такою, що його інтереси і творчість не знали кордонів і поширювалися на будь-яку область людської діяльності , будь-яку сферу реальності. Саме в цьому сенсі він писав, що художник повинен намагатися бути універсальним, не жертвуючи нічим з різноманіття буття. Але універсальність можна розуміти і по-іншому, підкреслюючи НЕ значення енциклопедичності, а найголовнішого, чого призначене зберігати вічний сенс. При такому підході буде важливо не кількість проблем, висунутих Леонардо, не кількість спостережень і відкриттів, які він зробив, але глибина осягнення, то нове слово, навіть якщо воно єдине, яке він сказав людям »[47].

Обидві розглянуті особливості універсалізму властиві в більшій чи меншій мірі багатьом видатним творчим особистостям. Але існує ще одна особливість універсалізму, яку знайти можна тільки у геніїв. Висловити її в поняттях складно, тому що і сам термін «універсалізм» адекватно її не описує. Йдеться про глибину пізнання істини і одночасно про багатогранність відображення останньої, про розкриття особливості явища в його найширших зв'язках, в результаті чого і досягається така повнота розуміння його сутності, яка набуває загальнолюдський зміст. Геній багатогранний. Нерозуміння цього може привести до односторонніх оцінок. Таким чином, універсалізм генія не можна звести до об'єднання різних знань, до енциклопедизму ерудита. І хоча його творчість може бути осередком різних потоків, що увібрали різні школи і стилі, а коло його інтересів охоплювати полярні ідейні напрямки, вся його діяльність підпорядкована єдиній надзавдання і не є хаотичним змішанням різних концепцій, еклектикою безлічі думок.

У здатності відбирати найкраще з маси східного, зіставляти порівнювати і відкидати непотрібне, відрізняти справжнє від підробленого, щире від фальшивого або надуманого - одна з його прерогатив. Нитки, що тягнуться з різних сфер, він пов'язує в єдиний вузол. Проникливість генія, здатність охопити віддалені один від одного, але чимось пов'язані явища, допомагають йому здійснювати відкриття.

І до живопису, і до її технічних засобів Леонардо підходив як дослідник. Живопис, за поданнями Леонардо, - наука, тому що вона є засобом пізнання життя. Ці дві сторони його досліджень не завжди врівноважувалися - іноді він захоплювався технічними проблемами і відходив від живопису, частіше ж за все експериментував в обох областях. Незважаючи на його гранично точні анатомічні та ботанічні замальовки, не можна ставити знак рівності між живописом і науковими зображеннями, їх розрізняв і сам Леонардо. Більш того, у творчій діяльності Леонардо можна відзначити не тільки схильність до експериментування, але і експериментальний метод, хоча і менш досконалий, ніж у Галілея. Вчений, нерідко виводячи гіпотезу з експериментів, звертався до її математичної або логічної перевірки. Сама ж живопис, по Леонардо да Вінчі, вище літератури, так як її можуть зрозуміти, хоча і кожен по-своєму, і грамотний, і неписьменний: «Живопис - це поезія, яку бачать» [48]. Живопис не тільки вище літератури, вона вище і геометрії: «Божество науки живопису. навчило зображенню геометрію »,« живописець і є той, хто з необхідності свого мистецтва справив на світло. перспективу », він створив« все різноманітні фігури тел », породжених природою. Живопис не тільки пов'язана з геометрією, вона породила геометрію. Живопис не тільки пов'язана з наукою, вона її джерело і її вираження: вона здатна висловити явище цілком і в один час «з такою істинністю, яка тільки можлива в природі»; вона не тільки одночасно схоплює і зображує явище, але здатна показати взаємовідношення різних елементів і їх зв'язку в русі, тому «живопис є філософією, так як філософія трактує про що збільшує і що зменшує русі» ".

«Леонардо звеличував живопис, але при цьому вимагав від неї глибини і всебічності, і в цьому одна з його заслуг перед мистецтвом Відродження, теоретиком і творцем якого він був. Його теорія живопису зовсім не була загальноприйнятою точкою зору ».

До Леонардо багато італійських художники теж були багатосторонніми експериментаторами і нерідко з'єднували діяльність художника і теоретика (досить назвати першого вчителя Леонардо Андреа Верроккьо). Але у Леонардо ця риса була доведена до титанічної розмаху і до якісно нового рівня. Це зовсім не означає, що Леонардо да Вінчі у всьому перевершив свою епоху і передбачив багато сучасних відкриття в області техніки і різних наук.

Леонардо да Вінчі був учнем Бали, приймаючи його сміливу критику необґрунтованих традицій в політиці, мисленні, мові. Багато в чому він був учнем Марсіліо Фічіно, сприймаючи і переробляючи деякі його загальні та конкретні положення. Леонардо да Вінчі були близькі ті його заняття і теорії, які мали відношення до медицини, гігієни, проблем фізики, перспективи, світла. Деякі положення Леонардо да Вінчі явно виросли з філософської теорії Фичино: таким є теза про духовне джерело сили, про мистецтво людини як наслідувача природи, про єдність науки художника з наукою природи; такий математико-геометричний принцип дослідження і експериментування. Флорентійська неоплатонічна концепція визнає за математикою функцію посередника між ідеєю і матерією. Математичні роздуми і наука вченого пофарбовані в тони цієї концепції. «Леонардо черпав і з літератури, і з природи, але завжди на першому місці була у нього природа, досвід, перевірка висунутих положень. Причиною тому було недостатнє знання латини і не повне незнання грецької мови, але сам метод підходу до проблеми ». Леонардо да Вінчі був не першим і не єдиним відкривачем експериментального методу, нового підходу до явищ природи, але він, завдяки своїй геніальній інтуїції і наполегливій праці дослідника - експериментатора, поглибив цінні положення і теорії, сформульовані до нього. Експериментальна наука і нова філософія прийдуть пізніше з Беконом і Галілеєм [49].

Отже, для Леонардо да Вінчі живопис - це «вища мета», пошук абсолюту, перетворення досвіду у всеосяжне мистецтво, вище діяння, увінчання людського генія. За уявленнями Леонардо, серед усіх мистецтв найважливішим є живопис, оскільки вона найбільш універсальна і здатна втілити все різноманіття проявів розумного початку в природі. І, нарешті, живопису властивий найвищий політ фантазії, вона здатна втілювати в реальні твори вічні, вічні, загальнолюдські ідеї.

Інформація про роботу «Синтез науки і мистецтва в культурі італійського Відродження (на прикладі творчості Леонардо да Вінчі)»