Жив-був художник один

Тільки художником себе він не вважав, тому що освіта у нього було - регулювальник радіоапаратури, а професія, яка дозволяє заробляти на хліб насущний ось уже багато років - столяр. «Ну, і який я після цього художник?» - риторично запитує він.

«Назва для персональної виставки скульптора вибрали незвичайне -« Лінія переходу ». Його можна трактувати по-різному: як плавний перехід сучасного мистецтва до мистецтва минулих століть, представленому в музеї, як перехід від одного стану дерева до іншого - від елемента природи до об'єкта мистецтва. Якщо ж відштовхуватися від основної професії художника (він - столяр, і різьблення по дереву довгі роки була для Ігоря Голякова лише хобі), то в наявності і лінія переходу майстра-ремісника до художника-творця ... », і представлені на виставці роботи« ... відкривають нам художника з великої літери ».

Мені завжди було цікаво, звідки б'є джерело натхнення? Як у людини народжується непереборне бажання взяти в руки пензель або різець? Коли людина - професіонал, і у нього за плечима роки навчання в художній школі / училище / інституті - таких питань не виникає: якщо малювання / ліпка у нього ще не «в крові», то вже на кінчиках пальців - точно, і він апріорі може / повинен встати за мольберт і легко накидати портрет / пейзаж / абстракцію. Його цьому вчили. Але якщо профіль роботи - зовсім інший, то звідки що береться?

До Ігоря Голяковою з цими питаннями приставати марно. Свою першу, за його словами, «виріб», він вирізав, будучи вже дорослою людиною - це була цілком утилітарна річ, різьблений свічник. Чому? Як? З чого раптом? - «А-а, захотілося ...». Потім замахнувся на масивне дерев'яне подстолье - лебедя, який тримає на піднятих крилах скляну площину. Вдалося і це. І - пішло-поїхало ... Поштовхом для створення нової роботи може послужити незвичайний музичний пасаж (джазова музика - одне із захоплень майстра), або швидкоплинно підглянутий жест випадкового перехожого, чи просто корч незвичайної форми «підкаже», що приховано в її глибині. «Коли б ви знали з якого сміття ростуть вірші ...», - написала мудра Анна Ахматова. Все саме так і є.

П'ять років тому персональна виставка Ігоря Голякова «Друге життя дерева» відбулася в Некрасовском районному краєзнавчому музеї. Директор музею Світлана Матвєєва тоді написала в буклеті, підготовленому до виставки:

Цих дерев'яних персонажів у різьбяра Ігоря Голякова набралося стільки, що ними можна сміливо заселити типову «хрущовку» де-небудь на околиці провінційного українського містечка. Цей триває і примножувати персонажами проект так і називається - «Люди нашого двору». Дерев'яна компанія вже встигла з успіхом погостювати в Москві - в виставковому залі «Свято душі» і в Державному музеї-садибі «Архангельське». Дехто з «жителів нашого двору» так «загостював» в столиці, що поміняв Ярославську прописку на московську, зайнявши своє місце в приватних зібраннях.

Інші скульптури Ігоря Голякова швидше нагадають про мистецтво великого Генрі Мура (одного з його улюблених художників) - це біоморфною, точно тягучі статуї, лише своїм контуром дають натяк на якийсь реально існуючий в житті об'єкт. Різьбяр, як і його кумир, намагається повторити в дереві «безмежна розмаїтість форм і ритмів, що існують в Природі», відстоюючи свою «доктрину вірності матеріалу» (Генрі Мур «Про мистецтво: теми з варіаціями»). У цій оригінальній пластиці вдало поєднується абстрактно-геометричні та органічні, біоморфною форми.

І, в той же час, різьбяреві під силу створення гіперреалістичність арт-об'єктів - ось пара стоптаних черевиків, недбало кинуті на стіл рукавички, прибудований в спеціальну підставку парасольку ... Дерев'яні «речі» практично не відрізняються від своїх реальних «прототипів», і тільки структура дерева видає секрет перших. Я не назвала б це різноманітність стилів, властивих Ігорю Голяковою, «всеїдністю» різьбяра - він просто не бажає вибирати щось одне, відмовляючись від іншого, і має на це повне право.

А інакше він ніколи б не наважився спробувати себе в такому далекому від дрібної скульптурної пластики напрямку мистецтва як ленд-арт, коли створюване художником твір має бути нерозривно пов'язане з природним ландшафтом, органічно і делікатно вписано в пейзаж.

- пише про скульптора Ігоря Голяковою і його роботах мистецтвознавець Ірина Реховскіх.

Художнику Ігорю Голяковою, вперто не вважає себе таким, є про що розповісти світу. Що він із задоволенням і робить, даючи дереву шанс на друге життя, вже в просторі мистецтва.