Жи - вопісь

Живопис - вид образотворчого мистецтва, пов'язаний з передачею зорових образів за допомогою нанесення фарб на тверду або гнучку поверхню.

Живопис поділяють на монументальну, декоративну, театрально-декораційну, мініатюрну і станковий.

Декоративний живопис застосовується для прикраси будівель, інтер'єру у вигляді барвистих панно, які реалістичним зображенням створюють ілюзію прориву стіни, зорового збільшення розмірів приміщення або, навпаки, нарочито сплощеними формами стверджують площинність стіни і замкнутість простору. Візерунки, вінки, гірлянди та інші види декору, що прикрашають твори монументального живопису і скульптури, пов'язують воєдино всі елементи інтер'єру, підкреслюючи їх красу, узгодженість з архітектурою.

Мініатюрний живопис отримала великий розвиток в середні століття, до винаходу друкарства. Рукописні книги прикрашалися найтоншими заставками, кінцівками, детально пропрацювали ілюстраціями-мініатюрами. Мальовничою технікою мініатюри українські художники першої половини XIX століття майстерно користувалися при створенні невеликих (головним чином акварельних) портретів. Чисті глибокі кольори акварелі, їх вишукані поєднання, ювелірна тонкість листи відрізняють ці портрети, повні витонченості і благородства.

Станковий живопис. виконувана на верстаті - мольберті, в якості матеріальної основи використовує дерево, картон, папір, але частіше за все полотно, натягнутий на підрамник. Станкова картина, будучи самостійним твором, може зображати рішуче все: фактичне і вигадане художником, неживі предмети і людей, сучасність та історію - словом, життя у всіх її проявах. На відміну від графіки станковий живопис має багатством кольору, який допомагає емоційно, психологічно багатогранно і тонко передати красу навколишнього світу.

За технікою і засобами виконання живопис поділяється на масляну, темперную, фресковий, воскову, мозаїчну, витражную, акварельний, гуашеві, пастельну. Назви ці вийшли від сполучного речовини або від способу застосування матеріально-технічних засобів.

Олійний живопис виконується фарбою, стертою на рослинних маслах. Густа фарба при додаванні до неї масла або спеціальних розріджувачів і лаків розріджується. Олійною фарбою можна працювати на полотні, дереві, картоні, папері, металі.

Живопис темпери виконується фарбою, приготовленою на яєчному жовтку або на казеине. Темпери фарба розчиняється водою і наноситься пастозно або рідко на стіну, полотно, папір, дерево. Темперою на Русі створювалися настінні розписи, ікони та візерунки на побутових предметах. У наш час темперу використовують в живописі та графіці, в декоративно-прикладному мистецтві і художньо-оформлювальному справі.

Фресковий живопис прикрашає інтер'єри у вигляді монументально-декоративних композицій, нанесених по сирій штукатурці водяними фарбами. Фреска має приємну матову поверхню і довговічна в умовах закритого приміщення.

Восковий живопис (енкаустика) застосовувалася ще художниками Давнього Єгипту, про що свідчать знамениті «фаюмські портрети» (I століття н. Е.). Сполучною речовиною в енкаустики служить вибілений віск. Воскові фарби наносяться в розплавленому стані на підігріту основу, після чого припікаються.

Мозаїчний живопис. або мозаїка, збирається з окремих шматочків смальти або кольорових каменів і закріплюється на особливому цементному грунті. Прозора смальта, вставлена в грунт під різними кутами, відображає або переломлює світло, викликаючи спалахування і мерехтіння кольору. Мозаїчні панно можна зустріти в метро, в театральних і музейних інтер'єрах і т. Д. Вітражна живопис - твори декоративного мистецтва, призначені для прикраси віконних прорізів в будь-якому архітектурному спорудженні. Вітраж складається з шматків кольорового скла, скріплених міцним металевим каркасом. Світловий потік, пробиваючи кольорову поверхню вітража, малює на підлозі і стінах інтер'єру декоративно ефектні, багатобарвні візерунки.

Жанри живопису (фр. Genre - рід, вид) - історично склалося поділ творів живопису відповідно до темами і об'єктами зображення. У сучасному живописі існують такі жанри: портрет, історичний, міфологічний, батальний, побутовий, пейзаж, натюрморт, анімалістичні жанр.

2. ЖИВОПИС І ЇЇ ЖАНРИ

Хоча поняття "жанр" з'явилося в живопису порівняно недавно, певні жанрові відмінності існували ще з давніх часів: зображення тварин в печерах епохи палеоліту, портрети Стародавнього Єгипту та Месопотамії з 3 тис. До н.е. пейзажі та натюрморти в елліністичних і римських мозаїках і фресках. Формування жанру як системи в станкового живопису почалося в Європі в XV-XV ст. і завершилося в основному в XVII столітті, коли крім поділу образотворчого мистецтва на жанри з'являється поняття "високих" і "низьких" жанрів залежно від предмета зображення, теми, сюжету.

До "високому" жанру відносили історичний і міфологічний жанри, до "низьким" - портрет, пейзаж, натюрморт. Така градація жанрів проіснувала до XIX століття. Так, в XVII столітті в Голландії в живопису провідними стали саме "низькі" жанри (пейзаж, побутовий жанр, натюрморт), а парадний портрет, формально належав до "низького" жанру портрета, до такого не відносився.

Ставши формою відображення життя, жанри живопису при всій стабільності спільних рис не є незмінними, вони розвиваються разом з життям, змінюючись у міру розвитку мистецтва. Деякі жанри відмирають або знаходять нового змісту (наприклад, міфологічний жанр), виникають нові, зазвичай всередині існуючих раніше (наприклад, всередині пейзажного жанру з'явилися архітектурний пейзаж і марина). З'являються твори, що з'єднують в собі різні жанри (наприклад, поєднання побутового жанру з пейзажем, групового портрета з історичним жанром).

Жанр образотворчого мистецтва, що відображає зовнішній і внутрішній вигляд людини або групи людей, називають портретом. Цей жанр поширений не тільки в живописі, а й в скульптурі, графіці і т.д. Головні вимоги, що пред'являються до портрету, - передача зовнішньої схожості і розкриття внутрішнього світу, сутності характеру людини. За характером зображення виділяються дві основні групи: парадні і камерні портрети. Парадний портрет показує людину в повний зріст (на коні, що стоїть або сидить), на архітектурному або пейзажному тлі. У камерному портреті використовується поясний або погрудное зображення на нейтральному тлі. В особливу групу виділяється автопортрет - зображення художником самого себе.

Портрет - один з найдавніших жанрів образотворчого мистецтва, спочатку він мав культове призначення, ототожнювався з душею померлого. В античному світі портрет розвивався більш в скульптурі, а також в мальовничих портретах - файюмський портретах I - III ст. У середні століття поняття портрета замінюється узагальненими образами, хоча на фресках, мозаїках, іконах, мініатюрах існують деякі індивідуальні риси в зображенні історичних осіб. Пізня готика і Відродження - це бурхливий період розвитку портрета, коли відбувається становлення портретного жанру, що досягає вершин гуманістичної віри в людину і розуміння його духовного життя.

Жанр образотворчого мистецтва, присвячений історичним подіям і персонажам, називається історичним жанром. Історичний жанр, якому властива монументальність, довгий час розвивався в настінного живопису. З епохи Відродження до XIX в. художники використовували сюжети античної міфології, християнських легенд. Часто реальні історичні події, зображувані на картині, наситились міфологічними або біблійними алегоричними персонажами.

Історичний жанр переплітається з іншими - побутовим жанром (історико-побутові сцени), портретом (зображення історичних діячів минулого, портретно-історичні композиції), пейзажем ( «історичний пейзаж"), змикається з батальних жанром.

Історичний жанр знаходить втілення в станкових і в монументальних формах, в мініатюрах, ілюстраціях. Зародившись в давнину, історичний жанр з'єднував реальні історичні події з міфами. У країнах Стародавнього Сходу навіть існували типи символічних композицій (апофеоз військових перемог монарха, передача йому влади божеством) і оповідних циклів розписів і рельєфів. У Стародавній Греції були скульптурні зображення історичних героїв, в Стародавньому Римі створювалися рельєфи зі сценами військових походів і тріумфів.

В середні віки в Європі історичні події знаходили відображення в мініатюрах хронік, в іконах. Історичний жанр в станкового живопису почав складатися в Європі в епоху Відродження, в XVII - XVIII ст. його розглядали як "високий" жанр, висунувши на перший план (релігійні, міфологічні, алегоричні, власне історичні сюжети).

Жанр образотворчого мистецтва, присвячений героям і подіям, про які розповідають міфи стародавніх народів, називаетсяміфологіческім жанром (від грец. Mythos - переказ). Міфологічний жанр стикається з історичним і оформляється в епоху Відродження, коли античні легенди дали багатющі можливості для втілення оповідань і персонажів зі складним етичним, часто алегоричним підтекстом. У XVII ст. - поч. XIX століття в творах міфологічного жанру розширюється коло моральних, естетичних проблем, які втілюються в високих художніх ідеалах і чи зближуються з життям, або створюють святкове видовище. З XIX -XX ст. стали популярні теми німецьких, кельтських, індійських, слов'янських міфів.

Батальних жанром (від фр. Bataille - битва) називають жанр живопису, який є частиною історичного, міфологічного жанру і спеціалізується на зображенні битв, військових подвигів, бойових дій, що оспівує військові доблесті, лють битви, торжество перемоги. Батальний жанр може включати елементи інших жанрів - побутового, портретного, пейзажного, анімалістичного, натюрморту.

Жанр образотворчого мистецтва, що показує сцени повсякденного, особистому житті людини, повсякденного побуту із селянського і міського побуту, називають побутовим жанром. Звернення до життя і звичаїв людей зустрічаються вже в розписах і рельєфах Стародавнього Сходу, в античній вазопису і скульптурі, в середньовічних іконах і часословах. Але виділився і придбав характерні форми побутової жанр тільки як явище світського станкового мистецтва. Його основні риси почали оформлятися в XIV - XV ст. в вівтарних картинах, рельєфах, шпалерах, мініатюрах в Нідерландах, Німеччині, Франції. У XVI столітті в Нідерландах побутової жанр став бурхливо розвиватися і відокремився. Одним з його засновників був Ієронім Босх.

На розвиток побутового жанру в Європі дуже великий вплив справила творчість Пітера Брейгеля: він переходить до чистого побутового жанру, показує, що повсякденне життя може бути об'єктом вивчення і джерелом краси. XVII століття можна назвати століттям побутового жанру в усіх мальовничих школах Європи.

У XVIII ст. у Франції жанровий живопис пов'язана із зображенням галантних сцен, "пасторалей", стає вишуканою і граціозною, іронічною. Твори побутового жанру різноманітні: вони показували тепло домашнього побуту і екзотику далеких країн, сентиментальні переживання і романтичні пристрасті. Побутовий жанр, орієнтований на показ селянського побуту і життя городянина, яскраво розвивався в російському живописі XIX в. наприклад, в творах А.Г.Венеціанова, П.А.Федотова, В.Г.Перова, І. Ю. Рєпіна.

Жанр образотворчого мистецтва, де головним є зображення природи, навколишнього середовища, видів сільській місцевості, міст, історичних пам'ятників, називається пейзажем (фр. Paysage). Розрізняють сільський, міський пейзаж, архітектурний, індустріальний, морської (марина) і річковий пейзаж.

Жанр образотворчого мистецтва, який показує предмети побуту, праці, творчості, квіти, плоди, биту дичину, виловлену рибу, розміщені в реальному побутовому середовищі, називається натюрмортом (фр. Nature morte - мертва натура). Натюрморт може бути наділений складним символічним змістом, грати роль декоративного панно, бути т. Н. "Обманкою", яка дає ілюзорне відтворення реальних предметів або фігур, що викликають ефект присутності справжньої натури.

Зображення предметів відомо ще в мистецтві античності і середньовіччя. Але першим натюрмортом в станкового живопису вважається картина художника з Венеції Якопо де Барбарі «Куропатка зі стрілою і рукавичками». Уже в XVI столітті натюрморт ділиться на безліч типів: інтер'єр кухні з людьми або без них, накритий стіл в сільській обстановці, "ванітас" з символічними предметами (ваза з квітами, погашена свічка, музичні інструменти). Особливо багатий був голландський натюрморт, скромний за колоритом і по зображеним речей, але вишуканий по виразною фактурою предметів, по грі кольору і світла.

Жанр образотворчого мистецтва, що показує тварин, називається анімалістичні жанром (від лат. Animal - тварина). Художник-анімаліст приділяє увагу художньо-образній характеристиці тваринного, його звичкам, декоративної виразності фігури, силуету. Часто тварини наділяються властивими людям рисами, вчинками і переживаннями. Зображення тварин часто зустрічаються в античній скульптурі, вазопису.