Залучаємо погляд глядача візуальні маси і композиція · «світ фотошопа»

У світі, де панує Фотошоп, заманливо думати, ніби всі помилки, які ми здійснюємо при зйомці фотографій, легко можна виправити при пост-обробці. В реальності все не зовсім так, особливо коли справа доходить до композиції. Мова йде саме про композиції, а не тільки про правило третин. Про композиції можна було б написати цілу книгу, і все одно лише трохи зануритися в безодню знань, набутих художниками з плином віків.

У цьому уроці піде мова про один аспект композиції, про який Ви, можливо, не думали раніше - про візуальних масах. Що це таке? Візуальна маса - це принцип про те, що конкретні візуальні елементи привертають погляд більше, ніж інші.

Подивіться на цю фотографію: куди прямує Ваш погляд? Швидше за все, саме до вулканічному острову, що піднімається з гладі моря над горизонтом (це сплячий вулкан Рангітото на території Окленда). Він привертає наш погляд саме через характерну форму, тим більше це найлегша частина фотографії. Це і є візуальна маса: не найбільший, але найпривабливіший елемент фотографії.

Порівняйте цю фотографію з фотографією нижче: вона була зроблена в той же вечір, але трохи пізніше, і з тієї ж точки. Я запалив смолоскип, заповнений червоним гелем, щоб надати камінню малиново-червоний колір. Куди тепер прямує Ваш погляд? Він переміщається між камінням і вулканічним островом на горизонті. Камені, майже невидимі на попередній фотографії, мають тепер велику візуальну масу.

Трохи практики, і Ви зможете вести погляд глядача туди, куди Вам буде потрібно. У нашому уроці ми розглянемо дев'ять основних елементів візуальних мас.

Для людини підсвідомо цікаво побачити частину людського життя, тому наші очі спрямовуються відразу до будь-яких присутнім на фотографії людям. Особи притягують наш погляд ще більше, а очі (дзеркала нашої душі) - найпривабливіший елемент для наших очей.

Якщо Ви вирішуєте включити в композицію людини, Ви повинні пам'ятати про його візуальної масі. Використовуйте її як свою перевагу. В пейзажної фотографії використовуйте людей для підкреслення відчуття масштабу або розташуйте фігуру людини там, куди повинно бути уведено увагу глядача.

На фотографії нижче група людей займає маленький простір, тим не менш, погляд спрямовується саме до них (цього допомагають і яскраві кольори).

Світлий тон на темному

Про цю концепції Ви напевно Новомосковсклі в уроках про чорно-білої фотографії, але вона підходить і для кольорової! Світлий тон притягує наш погляд. Знайдіть світлий об'єкт, розташований на темному тлі. Це завжди добре працює! Фотографія вище ілюструє цю концепцію.

Зворотний принцип теж працює. Світлі ділянки на темному тлі відволікають погляд глядача від головного предмета.

Теплі кольори в поєднанні з холодними

Колір має візуальну масу. Колір настільки потужний, що кольорові фотографії визнаються абсолютно відмінними від чорно-білих носіями інформації.

Теплі кольори привабливіше для нас, ніж холодні. Теплі кольори наближаються до глядача, а холодні кольори віддаляються. В пейзажної фотографії це можна використовувати як перевага.

Куди прямує Ваш погляд, коли Ви розглядаєте фотографію вище? Прямо до жовтого каменю. Його приваблює теплий колір, який надає каменю призахідне сонце.

Яскраві кольори проти темних

Яскраві, насичені кольори привертають погляд. Червоний - найяскравіший колір. Можливо, Ви чули про скорочення RPS - червона точка де-небудь. Існує думка, що без червоної крапки де-небудь жодна фотографія не може вважатися повноцінною. Червоний - це яскравий динамічний колір, який притягує погляд, немов магніт. Те ж роблять і інші яскраві кольори.

Якщо об'єкт, який Ви хочете зберегти, яскравий, то його можна розташувати на блідому або нейтральному тлі: зеленому, сірому або коричневому.

Чіткі предмети на нечіткому тлі

Погляд глядача насамперед попрямує до предметів у фокусі на фотографії. Використовуйте цю закономірність як перевага, фотографуйте з широкою апертурою, щоб фон вийшов розмитим. Також важливо фокусувати камеру на очах людини при зйомці портрета. Очі притягують нашу увагу, але якщо вони будуть нечіткими на фотографії, погляд точно так же переміститься на елементи фотографії в фокусі.

Куди прямує погляд, коли ви розглядаєте фотографію вище? Він прямує до квітки, тому що він в фокусі. Ефект посилюється завдяки яскравому жовтому кольору.

Діагональні лінії і прямі лінії

Лінія - один з головних композиційних елементів. Шукайте для фотографії сюжети, де лінії ведуть погляд прямо до центру композиції. Лінії можуть бути ледь помітними, як на фотографії вище, або ж потужними і динамічними.

Діагональні лінії виробляють більш сильний ефект, ніж прямі. Прямі припускають стабільність (наприклад, лінія горизонту в пейзажі). Вони ведуть наш погляд від краю до краю фотографії, а не до композиційному центру.

Добре направляє погляд глядача S-образна лінія, що веде до головного об'єкту фотографії. Вони немов звиваються навколо головного, а не ведуть прямо до нього.

впізнавані елементи

Впізнавані елементи притягають наш погляд. Неважливо, в фокусі такий елемент чи ні, великий він чи маленький. Фари на задньому плані дуже відволікають увагу від головного, бо вони впізнавані і яскраві.

Сонце на фотографії вище ледь помітна, і все-таки ми розуміємо, що це сонце, і наш погляд спрямовується саме до нього.

контрастні елементи

Контраст - потужний засіб для залучення уваги. Будинки на фотографії вище дуже контрастні, тому вони виділяються на тлі неба.

Цей принцип потрібно враховувати і при пост-обробці. Чи не підвищуйте контраст всієї фотографії, спробуйте зробити це тільки на тих ділянках кадру, куди Вам би хотілося звернути погляд глядача.

Великі і маленькі елементи

Великий за розміром елемент привертає сильніше, ніж маленький. Подивіться на фотографію вище: камені на передньому плані відразу приковують наш погляд. Фотографія, таким чином, має особливу динаміку, коли очі глядача переміщаються між камінням і кораблем на задньому плані.

Принципи, викладені в уроці, трохи спрощені. На кожній світлині Ви напевно помічали не один, а два або три елементи візуальних мас.

Завдання фотографа полягає в тому, щоб визначити, як взаємодіють один з одним різні частини композиції. Принципи, викладені в уроці, не є строгими правилами, вони лише повідомляють коротку інформацію про те, як працює візуальна маса. Пам'ятайте про їх вплив на композицію, коли робите фотографії.

Одна з труднощів композиції полягає в тому, що людина бачить світ тривимірним, а фотографія виходить двомірної. Хороші фотографи вміють наочно уявити, як тривимірний предмет перетворюється на двомірний фотографію. Цей процес називається попередньою візуалізацією.

Сучасні фотографи мають велику перевагу у вигляді РК-дисплея камери для візуалізації. Ви оціните його, якщо працюєте з відносно новою камерою з 3-дюймовим дисплеєм з високою роздільною здатністю. Якість фотографії на таких дисплеях просто вражаюче. По можливості перевіряйте фотографії на дисплеї час від часу.

Також гарне уявлення про композицію кадру можна отримати за допомогою видошукача.

Принцип спрощення йде на користь всім фотографіям. Виключайте з кадру все, що не потрібно. Фон залишайте найпростішим. Відбувшись від всього зайвого, Ви зможете оцінити, як погляд глядача буде пересуватися між головними елементами. Згодом це стане виходити інстинктивно.

Пост-обробка

Принципи візуальних мас допомагають досягти найбільшого ефекту від фотографії при пост-обробці. Зайві елементи, такі як яскраве світло на тлі, порівняно легко прибрати.

Можна піти далі і продумати, які частини фотографії Ви хочете затемнити або освітлити, де потрібно збільшити контраст, а де зробити кольору холодніше або тепліше.

Використовуйте ці принципи, щоб зробити Ваші фотографії сильними і динамічними!