За лаштунками оперного мистецтва

За лаштунками оперного мистецтва. Що ми ніколи не побачимо на сцені театру

Фотограф Адилет Керімбеков

Опера - складне мистецтво, яке зародилося в Італії. Людина тут повинен бути і музикантом і співаком і актором. До того ж тут ще задіяні такі фактори як костюми, оркестр, освітлювачі - це колективний продукт.

Концертмейстери заслуговують на окрему увагу - вони готують співаків, займаються з нами, все проходить через їх руки.

Той, хто сказав, що всьому навчився вже не професіонал. У кожного співака є свої шорсткості. З вітчизняних виконавців орієнтир для співаків - це Булат Мінжілкіев, він встановив дуже високу планку, до якої нам всім ще рости.

L. З якого віку треба почати займатися музикою, щоб стати професіоналом?

Я почав займатися музикою тільки в 20 років. Багато хто починає з дитинства.

L. Виходить, що немає вікових обмежень? Наприклад, як це відбувається в спорті

Щоб утворилася музична форма потрібно років 10, ще 10 років, щоб відшліфувати свої навички, а потім настає зоряний час.

Але я б сказав, що жінкам треба раніше починати, тому що вони в основному грають молодих дівчат, не може вийти співачка в 50-60 років і співати про любов. Але трапляються винятки.

Чоловік же може зіграти і старого, і царя, і воїна.

L. Напевно, щоб співати оперу потрібна велика енергія, але з віком вона йде, як зберегти силу голосу?

Оперу можна порівняти зі спортом. Це ті ж м'язи, ті ж тренування. І так, дійсно з часом це йде. Але багато співали і до самого пізнього часу, Олена Образцова виступала на сцені до самого кінця, а пішла з життя вона в 75 років.

Але це все можливо тільки при правильному співі, якщо спортсмен неправильно підніме штангу, отримає травму, також і у нас, можна отримати травму м'язів, за допомогою яких ми співаємо.

Два роки провчився на диригента, потім перевівся до консерваторії, тому що в глибині душі хотів співати. І перевівся я до самого Темірбекову Марлену Болоталіевічу - це народний артист СРСР.

Мені сказали, що у мене є талант, але це один відсоток, потрібно вкласти 99 відсотків праці, щоб щось вийшло. Що в принципі я і зробив. Я відчув, що це дійсно моє.

У хорі я дуже виділявся, були ілюстратори, які говорили, що мені треба в консерваторію. Мені подобалося співати і рок і реп і ліричні естрадні жанри. Але мене зачепила складність жанру в опері.

Мені мій викладач казав, що вони за один спектакль змінюють по три сорочки. Багато хто думає, що співак прийшов, рот відкрив і все.

Одна година співу рівносильний тому, що ти викопаєш один кубометр землі.

L. Буває, що після концерту ви втомилися і просто не можете говорити?

Так, в позаминулому році, була прем'єра Дон Жуана, я виконував партію Лепорелло, для мене це найбільша партія. Після двох вистав поспіль, я ходив як зомбі. Адже при виконанні співак вихлюпує скільки емоцій. Мені розповідають анекдот, а мені не смішно. Довго відновлювався, два-три дні.

Професійний грим для спектаклю

У нас день мовчання перед спектаклем. Власне, так має бути, але в силу того, що в театрі маленька зарплата, тут кожен працює на трьох-чотирьох роботах. Так що повністю віддатися мистецтву не виходить.

Перед спектаклем треба з'їсти м'ясо, щоб були сили, і випити кави.

М'ясо для сили, кава для пристрасті, як кажуть у нас.

Коли зал повний завжди краще, ну а якщо він порожній - як ніби чогось не вистачає. Оплески - найкраща нагорода для артиста.

L. Чи не шкодували ви що вибрали цю професію? Адже сфера мистецтва дуже мало фінансується, і творчі діячі не отримують того, що вони заслуговують.

Наше творчість мало оцінюється. Цінує його зараз тільки та інтелігенція, яка залишилася з радянських часів. І навіть мої друзі часом не розуміють, чим я займаюся

Цей рік в Киргизстані присвячений культурі та історії. Я сподіваюся, з боку уряду буде якась підтримка. Ми плануємо концерти і хочемо розповісти людям, що таке класичне виконання і що таке справжній живий звук. Коли музика виконується живцем. передається той нерв, який комп'ютер не здатний передати. Співаки, які співають під мінус, не передадуть ту вібрацію, звук і емоції, а це найголовніше.

Естрада теж буває різна. Я слухаю Френка Сінатру, радянське ретро - це Муслім Магомаєв, він оперний співак, але співав і естрадні речі.

Коли слухаєш оркестр живцем, і бачиш, як синхронно музиканти рухають смичками скрипки - дух захоплює, ніж виходить одна людина і співає під мінус.

Буває ще під час виступу, хочеш потягнути ноту і дивишся на диригента, він це розуміє, і він разом з тобою тягне цю ноту, даючи напрямок всьому оркестру. Кожен вдих, кожна нотка разом.

Ми хочемо дати безкоштовні концерти, залучити зірок, їх оточення, молоді компанії. Коли молодь буде розвиватися, тоді можливо щось зміниться.

Зараз глядач дивиться на наші концерти і думає, а де шоу?

Глядач трохи загубився. І дуже хочеться знову повернути колишню славу оперного мистецтва в країні. У нас є молоді талановиті співаки не гірше європейських, а у азіатів до того ж, тембр голосу набагато красивіше, ніж у європейців.

L. Пам'ятайте експеримент про вплив різних жанрів музики на краплі води, при включенні класичної музики молекули води набували рівну красиву форму. Чи можете ви сказати, що класика також впливає на саму людину?

Ви були на дискотеці?

Ви були на концерті класичної музики?

Погодьтеся, що дві різні людини виходять після дискотеки і після концерту. Після дискотеки людина виходить втомленим, вичавленим, а після класичного концерту виходить натхненним і повним сил і енергії.

Звичайно, якщо це романс, то дуже багато бабусь - це найщиріший глядач.

Але народ дуже різношерстий, десь молоді, іноземці, бабусі з дідусями сидять.

Є постійні глядачі, їх уже дізнаєшся в обличчя, вони підходять і запитують, коли буде наступний концерт.

L. З чим пов'язано те, що молодь дуже мало проявляє інтерес до опери?

Мої однолітки мало зацікавлені, вони не знають хто солісти оперного театру, їх дитинство випало на 90-е, коли їхні батьки думали, де взяти гроші на шматок хліба, там вже точно не до музики. У цьому можна було б багатьох звинуватити, але треба не шукати винних, а шукати шляхи вирішення.

Ми робимо безкоштовні концерти, уряд обов'язково повинно допомагати нам.

Так, зараз всім важко, але культуру не можна відкидати, той, народ, якій забуває культуру, може втратити націю.
Людина, яка ходить в театри і на концерти не дозволить собі кидати сміття.

В основному для басів пишуться ролі лиходіїв і негативних героїв, але є благородні персонажі. Зараз ми готуємо новий для мене спектакль «Євгеній Онєгін», я буду виконувати партію Гремина.

Я люблю ігрові ролі, Дон Базиліо дуже подобається в «Севільському цирульнику», Лепорелло з «Дон Жуана» - це партія, яка мені до душі, виповнюється дуже легко і невимушено.

Партія Івана Сусаніна з опери «Життя за царя». Його передсмертна арія, коли він розуміє, що його вб'ють - це стан не передати словами. Кожен співак проживає свою партії. Як ще передати емоції? Тільки пропустивши все через себе.

Коли я грав Дон Базиліо, я повинен був вийти на сцену і покласти парасольку на диван і капелюх на стіл, а я зовсім забув про це. У якийсь момент хотів непомітно зняти капелюх, але разом з нею мало не зірвав з себе перуку, стоячи на сцені. Перуки у нас старі, вони все розсипаються вже, під світлом все це видно.

Я розгубився і трохи з тексту не вибився, не знаю, чи помітили глядачі і як вони відреагували.

Кожен сидить і чекає свій вихід, буває, що смішно спостерігати за тим, що відбувається на сцені. У нас в «Дон Жуана» грав хлопець, якого покликали виконувати роль командора. За сюжетом його вбили, і коли його підняли, він не звісив голову, виглядало дуже неприродно. Ми всі за лаштунками намагалися сказати, щоб він звісив голову.

L. Якщо хтось із наших Новомосковсктелей зацікавився оперою, що ви йому порадите подивитися? Напевно, не всі вистави підходять для першого походу в оперу.

«Севільський цирульник» теж дуже смішний, комедійний спектакль. Роль Дон Бартоло зазвичай виконує народний артист Талгар Жакшиликов, він чудовий актор. У нього 10 образів за один спектакль.

У нас багато хлопців, на яких я порадив би сходити, вони вже грають на рівні Європи. Я б ходив на будь-який їх спектакль, пора вже підводити людей до того, щоб вони ходили на певного співака. Наприклад, Заїру Раімбекова, Саян Исин і Кундуз Карипбаева, якщо гратимуть вони, то спектакль вже буде інший.