Вокально-хорова творчість Баха (меси, пасіони, кантати)

Вокально-драматичне творчість Баха включає близько трьохсот творів - кантати, хорали, мотети і ін.

Кантати Баха, особливо арії, виконані величезної емоційної сили. Молитовна відстороненість поєднується в них зі світлою радістю, а внутрішній драматизм з лірикою. У доробку композитора є сольні (т. Е. Написані для одного співака і оркестру) і сольно-хорові (включають арії та дуети солістів, речитативи, хори) твори. Сольна кантата передає потаємні почуття однієї людини, що виникають при читанні тексту Писання, а сольно-хорова - всієї церковної обшіни. Крім духовних Бах створив і світські кантати. В "Кавова" (1732 г.) і "Селянської" (1742 г.) є риси комічної опери, а кантату "Феб і Пан" (1731 г.) можна навіть назвати сатиричним твором. Серед світських кантат Баха, написаних на випадок, - "Сільська", що виконується від імені двох саксонських селян, "Кавова", висміювала захоплення новим напоєм кави, "Мисливська" - одне з перших творів Баха в цьому роді і ін.

"Страсті за Матфеєм" Й.С.Баха. "Пристрасті", або пасиви (від лат. Passio - "страждання"), - музична композиція на євангельський текст про страждання і смерть Ісуса Христа. Основна ідея "пристрастей" - самопожертва Сина Божого заради блага людей. Коріння цього жанру сягають тривалим і урочистим євангельським читанням на Страсному тижні (останній тиждень Великого посту перед Великоднем), який увійшов в церковний ужиток в IV ст. В епоху Середньовіччя такі дійства виконувалися як получтенія. З XIII в. текст "пристрастей" став вимовлятися по ролям. Виділялися партії Євангеліста, пізніше - окремих персонажів (Христа, Іуди, Петра, Пилата і ін.), Репліки натовпу. У католицькому богослужінні зберігався латинський текст. З виникненням протестантизму з'явилися "пристрасті" на німецькій мові.

Розквіт жанру відноситься до XVII-XVIII ст. і пов'язаний він перш за все з творчістю Баха, який вніс в "пристрасті" істотні зміни. "Пристрасті за Іоанном" (1724 г.) і "Страсті за Матфеєм" (1727 або 1729 г.) - драматично складні композиції. Партія Євангеліста (тенор) являє собою речитатив (до Баха вона була близька до читання співуче). Крім євангельського тексту Бах використав сучасний поетичний текст: на нього написані арії, завершальні кожну сиену. Арії передають роздуми людини, Новомосковскющего Євангеліє, його переживання і молитву, тому вони призначені для анонімних персонажів - в нотах вказано тільки голос (сопрано, бас і т. Д.). У кожній сиене присутній хор, що виражає погляд всієї церковної обшіни. В "Страсті" Баха три типи хору: хор, виконуючий хорал-молитву; хор, передає відсторонену оцінку подій; хор як безпосередній учасник дії, т. е. народ. Завдяки такому складному побудови "Пристрасті" одночасно показують і євангельські події, і молиться, який над цими подіями розмірковує.

Меса h-moll, особливості трактування, образний лад, поліфонічне майстерність. Одне з найвидатніших творінь Баха - Меса сі мінор (1747- 1749 рр.). Композитор створював цей твір, розуміючи, що воно не може бути виконано в церкви (занадто велика для богослужіння). Складність структури меси поєднується з незвичайною тонкістю і красою музики. Тут є арії, вокальні ансамблі, хори; передані найрізноманітніші емоційні стани - від тріумфу до скарги, від героїки до лірики. Вокальні партії написані на короткі фрази латинського тексту, тому музика передає сенс кожного слова. Емоційний центр меси - хор "Розп'ятий за нас за Понтія Пилата."; в музиці звучить глибокий трагізм і стриманість, внутрішня просвітленість.

Ведучий жанр у вокально-інструментальному творчості Баха - духовна кантата. Бах створив 5 річних циклів кантат, які розрізняються за належністю до церковного календаря, по текстових джерел (псалми, хоральні строфи, «вільна» поезія), за роллю хоралу і т.д. З світських кантат найбільш відомі «Селянська» і «Кавова». Вироблені в кантаті драматургічні принципи знайшли втілення в месах, «Страсті», «Висока» меса h-moll, «Страсті за Іоанном», «Страсті за Матфеєм» стали кульмінацією багатовікової історії цих жанрів.

Такі його вокальні твори, як "Магніфікат" (1723), Меса сі мінор (1733-1738) - одне з капітального творів Баха, багате чарівними аріями, драматичними хорами, зворушливими хоралами, "Висока меса" (1730), який "Пристрасті за Іоанном "(1723)," Страсті за Матфеєм "(1729) та ін. належать до кращих здобутків світової хорового мистецтва. Хоча ці композиції написані на євангельські тексти, вони за характером трактування сюжетів виходять за рамки церковної музики. З винятковою силою композитор передає в них реальні людські почуття і переживання. Бах, втілюючи в них мотиви героїчної боротьби і перемоги ( "Магніфікат"), створив виняткові по враженню образи скорботи народу. У вокальних творах Бах розробляє не тільки народно-пісенні мелодії, а й теми танцювального характеру в аріях, симфонічних епізодах.

Хоральні прелюдії написані в камерному плані, в них Бах розкриває світ ліричних образів. В основі його прелюдій - мелодії протестантських хоралів (старовинна духовне 4-голосноє спів, засноване на народних німецьких мелодіях). Бах обробив понад 150 хоралів. Бах звертався в своїй творчості і до створення вокальних поліфонічних творів.

Оратор Гайдна (ПОРИ РОКУ, СТВОРЕНО СВІТУ).

Особливе місце в спадщині Гайдна належить ораторія - "Створення світу" (1798) і "Пори року" (1801), в яких композитор розвинув традиції лірико-епічних ораторій Г. Ф. Генделя. Ораторії Гайдна відзначені нової для цього жанру соковитою побутової характерністю, барвистим втіленням явищ природи, в них розкривається майстерність Гайдна як колориста.

Властивий Гайдну яскравий колорит, сприйнятливість до жанрово - побутовим враженням додали його ораторія незвичну для того часу соковитість, рельєфність, національну характерність. Особливо це чітко проявляється в ораторії "Пори року", написаної на побутової сюжет. І деталізація народного побуту кілька згладжує динамічність висловлювання Гайдна, але не знижує загального художнього рівня, тим більше що в ряді розділів ораторії Гайдн тяжіє до філософської трактуванні змісту. Такий підтекст "присутній в останній частині ораторії" Пори року ", в якої намічена паралель між різними порами року і плином життя людини, в оркестрових епізодах і у вступі до ораторії" Створення світу ".

Ораторія (від італійського oratoria, від латинського oro - говорю, благаю) велике музичний твір для хору, солістів - співаків і симфонічного оркестру, написане зазвичай на драматичний сюжет, але призначене не для сценічного, а для концертного виконання. Ораторія з'являється майже одночасно з кантатою і оперою (на рубежі 16 - 17 століть) і за своєю структурою близька до них.

Йозеф Гайдн став творцем світської лірико-споглядальної ораторії. Народно-побутова тематика, поезія природи, мораль праці та чесноти втілені в ораторіях Гайдна "Створення світу" (1797) і "Пори року" (1800).

У величезному і різноманітному творчому доробку Гайдна хорова музика займає значне місце. Їм написано 14 мес, мадригал для хору і оркестру, відомий під назвою "Буря", "Stabat Mater", хоровий твір "7 слів Спасителя на хресті" і три найбільш значних твори - ораторії "Створення світу", "Пори року", " повернення Товія ".

Ораторії Гайдна були створені в послелондонскій період, в останні роки життя композитора. Безпосереднім приводом до написання їх послужило знайомство з ораторії Генделя, які справили на Гайдна незабутнє враження.

Текст ораторії "Пори року" (як і текст "Створення світу") був написаний бароном ван Світеном (на основі перекладу з англійської та обробки матеріалів тетралогії поем Джеймса Томсона "The Season" 1726-1730). Згідно зі спогадами сучасників, Гайдн скаржився на те, що текст "Пір року" недостатньо поетичний і змушує його ілюструвати музикою те, що подібної ілюстрації не піддається. Однак і ці труднощі були, по суті, успішно подолані композитором.

Музична мова ораторій близький мови зрілих симфоній Гайдна. Композитор і тут спирається на народно-жанровий тематизм. Разом з тим тяжіння до описовості та картинності мислення проявилися у використанні прийомів звукоизобразительности, в барвистості оркестрової палітри. Картинність, програмна описовість стає тут панівним принципом музичного листи.

Найяскравіший номер ораторії "Пори року" - Гроза. Сцена написана в складній двухчастной формі, в якій перша частина - одночастинна строфічні наскрізна форма не контрастного типу, а друга написана в формі чотириголосної фуги з хором.

БЕТХОВЕН, ЯК симфоністом

Бетховен - найбільший композитор-симфоніст. Він створив 9 симфоній, 11 увертюр, 5 концертів для фортепіано з оркестром, скрипковий концерт, 2 меси та інші симфонічні твори. До вищих досягнень бетховенського симфонізму належать 3-я ( "Героїчна") і 5-я симфонії; ідея останньої виражена композитором в словах: "Боротьба з долею". Активним героїчним характером відрізняється 5-й фортепіанний концерт, створений в один час з 5-ю симфонією, 6-а симфонія, що містить ряд реалістичних картин сільського життя, відбила захоплену любов Бетховена до природи.

Вершина усього творчого життя композитора - 9-а симфонія. Бетховен вперше в історії цього жанру ввів хоровий фінал ( "До радості" на слова Ф. Шиллера). Розвиток основного образу симфонії йде від грізної і невблаганної трагедійної теми першої частини до теми світлої радості у фіналі. Близька до 9-ї симфонії по своєму задуму «Урочиста меса» (+1823) - величне монументальний твір філософського характеру, мало пов'язане з традиціями культової музики.

З початком XIX ст. почався і Бетховен як симфоніст: в 1800г. він закінчив свою Першу симфонію, а в 1802 - Другу.

Глибоко вистраждані їм ідеї подолання страждання силою духу й звитяги світла над темрявою після запеклої боротьби виявилися співзвучними основних ідей Французької революції і визвольних змагань початку XIX в. Ці ідеї втілилися в Третьою ( "Героїчної") і П'ятої симфонії.

Композитора надихали також філософські та етичні ідеї епохи Просвітництва, сприйняті їм в юності. Світ природи постає повним динамічною гармонії в Шостий ( ​​"Пасторальної") симфонії.

Потужним оптимізмом сповнена Четверта симфонія, гумором і злегка іронічній ностальгією за часами Гайдна і Моцарта пронизана Восьма.