Види відносин в танці

Отже, музика задає вид відносин в танці.

Які це види відносин?

Найлегше визначити Румбу - це любов. Але яка? Любов - пристрасть? Кохання та дружба? Любов - драма? Любов - трагедія? Швидше за все, в Румбі є всього потроху.

Як ви уявляєте собі, що таке пристрасть, дружба? Драма? Трагедія? Що для вас означають ці слова? Що конкретно відбувається між людьми, коли їх долає пристрасть? Що відчуває об'єкт нерозділеного кохання? Саме об'єкт, той, якого сумирно люблять? Який ступінь довіри в дружбі? Як вони намагаються один одного зрозуміти або щось донести один одному про себе, про своїх уявленнях світу і один одного, своїх і чужих почуттів?

Чи можете ви описати словами те, що вони, на ваш погляд відчувають при цьому, що роблять, як себе ведуть, що говорять один одному? Зробіть це. Візьміть аркуш паперу і спробуйте написати невелике оповідання про кожного з видів любові, які тільки зможуть прийти до вас на розум: що робить вона, а що він, як вони реагують на слова один одного, які у них уявлення про те, якими мають бути їх відносини і як ці уявлення стикаються?

Чи може в цій творчості, в цьому вашому описі відносин вам допомогти ваш особистий досвід?

Згадайте і запишіть все ті слова, дії, сюжети, які мають відношення, наприклад, до пристрасті. Припустимо, так:

«Пристрасть - це бажання володіти один одним, змішане з острахом бути відкинутим. При цьому чоловік і жінка то кидаються один одному в обійми, то відштовхують один одного, відвертаються, побоюючись бути пораненими, осміяними, незрозумілими ».

А тепер спробуйте уявити собі образ думок, невелику логічний ланцюг фраз, тих, що думає персонаж, який відчуває подібні почуття. Запишіть ці фрази. Напишіть побільше цих фраз. Це може бути уявний діалог пристрасно закоханого з його об'єктом любові, або обдумування їм майбутньої зустрічі з цим об'єктом, або побоювання і страх бути невизнаним ім.

Найлегше вдається виконати цю вправу, звичайно ж, тим, хто має власний досвід перебування в подібному стані або перебував в ньому хоча б у своїх мріях.

Цей же експеримент можна провести і на паркеті, замінивши слова рухом. Спробуйте спілкуватися ось так же, цими ж думками, але без слів, використовуючи тільки своє тіло. Ваше завдання - бути зрозумілим. Уникайте зайвого розмахування головою і руками, спробуйте згадати, де у вас приблизно в тілі знаходиться душа (серце) і уявіть собі, що ці думки йдуть звідти, від центру вашого тіла.

Зрозуміло, вам буде дуже складно виконувати подібні вправи, якщо ви будете думати, що це ваші думки і почуття, а не вашої ролі, оскільки якщо ви будете сприймати це як свою особисту, швидше за все, щось в цьому буде вас конфузити, виставляти вам певні моральні заборони, які неодмінно позначаться на русі. Воно в цьому випадку буде виглядати непереконливо і скуто.

Далі, спробувавши втілити думки в рух, подивіться: які жести, рухи, яка пластика народиться у вас в цьому діалозі, в цій взаємодії.

Ця пластика і буде вашою лексикою, що відбиває пристрасть. Наскільки це було переконливо - запитайте у тих глядачів, які були в цей час поруч з вами.

Глядачі на психологічному тренінгу або занятті акторською майстерністю повинні бути обов'язково, оскільки кривлятися перед дзеркалом на самоті, знаючи, що цього ніхто не бачить і не боячись осуду, ми все прекрасно можемо. А ось зуміти сконцентруватися на своїх почуттях, думках і відчуттях публічно, не відволікаючись при цьому на реакцію глядача, не піддаючись на власний страх виглядати не так (про це трохи пізніше детальніше), як вам хотілося б, - надзвичайно важко. Тренувати майстерність збереження образу в будь-якій ситуації необхідно в обстановці, наближеній до бойової - в залі з глядачами. Глядачами повинні бути учасники тренінгу, точно так же, як і ви, які виконують певні завдання по черзі з вами.

Тоді нікому не буде образливо, що хтось збирає себе по крупицях, що б подолати страх і оголити свої почуття перед іншими людьми, а хтось сидить і оцінює.

Створення стану концентрації на емоції, яку відчуває актор і передає глядачеві, Станіславський назвав «кругом публічної самотності».

Не так легко навчається потрапити в цей самий коло, коли навколо нього сиплються жарти і репліки з приводу того, як ти лежиш або корчишся в муках, зауваження та підказки. Тому найперше і головне вимога при проведенні тренінгу - глядачі зберігають повну тишу при проведенні будь-якого експерименту, допомагаючи сконцентруватися своєму колезі по творчості.

Повернемося до любові і її характеристикам. Отже, ми експериментували з пристрастю і зробили висновок:

Для того, що б показати якесь почуття,

зовсім не потрібно показувати, як це роблять інші.

Потрібно відчути це почуття самому,

прожити його, і тоді його побачать інші.

А якщо ви настільки поринете в ваше почуття,

що забудете про те, як ви виглядаєте в цьому,

що для вас це перестане бути значущим -

ваше почуття заразить оточуючих.

Виконайте те ж саме з дружбою. Що значить для вас дружба? Довіра? Підтримка? Допомога? Співчуття?

Відчуйте це і повзаімодействуйте в парі в цьому стані. Імпровізуйте. Імпровізація - рідна мати шедевра.

А що значить драма? Історія розуміння і нерозуміння, пізнавання один одного і розчарування один в одному? Що ще?

Що таке трагедія? Неможливість бути разом? Чому? З яких причин? Що ще?

На самій-то справі, звичайно ж, танцюристу, як би він не був занурений в свої акторські переживання, ні в якому разі не можна забувати про те, хто він і де знаходиться, інакше він забуде, що танцювати (свою варіацію). Для того, що б цього не відбувалося, що б «вело, але не виводила», в системі Станіславського існують вправи, що дозволяють розділити потоки своєї уваги на кілька напрямків: одне В (увага, один його потік) стежить за музикою, інше В - за варіацією, третій - за обстановкою на майданчику (що б ні з ким не зіткнутися), четвертоеВ - за своїм емоційним станом, П'ято - за партнером, шестоеВ - власне за чином.

Ось так багато уваги потрібно танцюристу на майданчику. І якщо ці потоки не розділити, всі фактори зміщуються в купу, і будуть раздергівают ваші нерви, відволікати і напружувати, заважаючи танцювати. Кому не знайома ця внутрішня суєта? Відчуття повної розгубленості і розкиданості?

Вправи ці чисто практичні, і тому на папері про них багато не розкажеш. Саме тому багато фахівців і не створили підручників, що деякі речі можна передати лише з вуст в уста на певному емоційному фоні. І саме тому ж неможливо нічому вивчитися на 100% по книгам, оскільки в будь-якій справі важливо мати достатньо практики і хорошого, уважного наставника, який спостерігає за напрямком вашого зростання і коригуючих цей напрям в разі потреби.

Ось так, на прикладі Румби ми трошки розглянули той основний інструмент, який і є важелем до створення логічного, обумовленого певним сюжетом, емоційного і енергетично багатого, переконливого танцю, здатного викликати необхідний нам відгук у душах глядачів і суддів.

Проти справжніх (а не зіграних.) Людських емоцій ніщо не може встояти, навіть камінь.

Точно так само ми можемо розібрати і інші танці.

Що є Пасодобль?

Звичайно, цілком можливо, що партнер в Пасо - тореадор, але, в даному випадку не на арені, а в спілкуванні зі своєю дамою. І оскільки танець виконують, все ж, чоловік і жінка, то мова йде тут, зрозуміло, про взаємини між ними.

Які ж відносини можуть бути наповнені такими якостями, як ризик, небезпека, агресія?

Швидше за все, це боротьба за перевагу, за те, хто кого підкорить в любовної пристрасті. Це боротьба двох гонорів, чоловічої і жіночої. Агресія в цій боротьбі полягає в тому, що кожен з партнерів хоче стати господарем іншого, зробити його покірним слугою любові. Ризик полягає у тому, що можна перегнути палицю і втратити партнера. Небезпека - в тому, що така сутичка може стати смертельною для одного з них, а може бути, і для обох.

Самба народилася в Бразилії на строкатому карнавалі. І це не просто танець-знайомство, загравання, спокушання, це демонстрація один одному і глядачеві своїх фізичних достоїнств, оголеного тіла, якщо хочете, пружних, швидких, сексуальних м'язів. Це спроба зацікавити один одного красою тіла, що обіцяє небесне задоволення пристрастю, яка буде потім - в Ча-ча-ча, Румбі і Пасо.

У Самбі використовується дуже багато музичних ритмів в одній і тій же музичній композиції, і цим вона зобов'язує використовувати в танці багато дрібної пластики. Як ви думаєте, як це відбивається на змісті танцю?

Чи є в Самбі агресія? Ні. Вона весела і фривольна, вільна, абсолютно ні до чого не зобов'язує, так само, як ні до чого не зобов'язує швидкоплинне знайомство на карнавалі.

Такий характер народжує, звичайно ж, музика, легка, швидка, захоплююча в свій вир і весела. Безліч музичних акцентів створює основу для швидкої, акцентованою роботи м'язів, що в цілому створює відчуття гнучкості, плинності, невловимості партнерів один для одного, і непередбачуваності їх.

Ча-ча-ча трохи серйозніше і жорсткіше. Відносини вже зав'язалися, і вже до чогось зобов'язують, і вже в чомусь обмежують, але це не так міцно, як в Румбі і Пасо, і не так драматично, одним словом, не так глибоко.

В Ча-ча-ча є все: і невловимість Самби з її демонстрацією тел, і пристрасність Румби, і агресія Пасо, і пустощі джайв. Варто подумати про те, які відносини і взаємодії можуть відповідати такому букету характерів, такого коктейлю в одному танці, як їх логічно вибудувати і яка пластика їх може відобразити. Це і буде основою для вашої варіації.

Така моя заява зовсім не означає, що ви тут же повинні забути вашу варіацію і терміново ставити нову. Зовсім ні, адже руху - це слова, їх можна вимовляти в різних ситуаціях одні й ті ж, але з різним емоційним забарвленням, а значить з різним смисловим відтінком. Ось ця забарвлення - і є ваша пластика, якою ви можете прикрасити те, що ви танцюєте.

І Джайв. звичайно ж, - це пустощі, витівка, безбашенность, безмежне веселощі, навіть злегка комічне, проте в ньому відносини все одно не втрачають своєї сексуальності. Ось і спробуйте побешкетувати!