Вічні італійські питання
Велимир Разуваєв
Заступник завідувача відділу політики "Независимой газети"
Краса як нудьга і краса як смерть: Вічним містом, Риму, бреде багатий плейбой-журналіст - спадкоємець героя «Солодкого життя» Федеріко Фелліні. Столиця Італії та мистецтва постає перед ним фрескою - події змінюють одна одну, камера виловлює з темряви людей і створені ними твори: потворність розкішної вечірки, авангард в оточенні епохи Відродження, сучасні ритми в антуражі давнини. Герой стає спостерігачем, а глядач героєм: але їх історії меркнуть на тлі розпаду моральності і вишуканих, але мертвих картин. Між життям і смертю спалахують отсверкі краси - хаотичною, безглуздою і жорстокою. Але виправдовує все.
Головного героя картини звуть Джеп Гамбарделла (його зіграв Тоні Сервілло): він самотній марнотратник життя, що філософствує спостерігач, журналіст-мільйонер, людина, розучилася любити. Але не відчувати: «Мені судилося стати чуттєвим. Мені було визначено стати письменником. Мені було визначено стати Джепа Гамбарделло ». Цей кілька стереотипний італійський егоїзм ( «Я повинен був стати королем богеми, який може зірвати будь-яку вечірку») приковує увагу до героя, фіксує на ньому погляд, утримуючи натягнутою нитку розповіді.
Особиста трагедія Джепа суть сюжетна замальовка, але не сюжет як такий. Соррентіно все ж не йде проти правил наративу. Звертаючись до найдавнішого його властивості - вічного повернення, він піднімає за'їжджена теми - життя, смерть, любов і самотність. Прокляті питання він втискує в ідею про занепад мистецтв: вульгарність авангарду - художник не може пояснити значення вживаються ним термінів. Вічне місто режисера - вмістилище всіх культур і релігій, оплот пороку - пекло, де зібралися найбільші художники і їхні творіння. І по пеклі йде Джеп, старіючий маргінал з чуйною душею, що прикриває добрі пориви їдкими зауваженнями, смішний і безглуздий водночас, рефлектирующий Вергілій - провідник глядача.
Місце дії - ось дійсний головний герой. Тут в божевіллі і порожнечі, крізь призму аморальних вчинків, під плітки і танці цитують Бретона і згадують про Маркса, Флобера і Моравіа. Спогади і фантазії стирають грань між реальністю і вигадкою: ще недавно фільм, який здавався можливістю підглянути в замочну щілину за горезвісною солодким життям вершків римського суспільства, обертається гротескної притчею, де мистецтво перетинається з цивілізацією, а долі людей тонуть в урбаністичному гаморі і немислимою, неймовірною красою .
Ця велика краса вбиває своїх глядачів. Першого - вже через п'ять хвилин фільму. Краса складається з фрагментів. Іноді вони занадто дрібні, іноді великі до непристойності, а іноді подаються вроздріб - і доводиться відходити, щоб побачити всю мозаїку. «Велика краса» - це кіно з дивовижною візуальної складової, яка залишається при цьому вкрай оригінальною. Часом Соррентіно і зовсім позбавляє глядача другого плану: кадри ніби були склеєні в баскому коні й рваному ритмі, породженому асоціаціями.
Картина раз у раз звалюється то в пафос, то в меланхолію, гумор, філософію, релігію, візуальні новації. Емоційний фон оповіді утримується характером Джепа і його супутниками. Коханкою - 40-річної стриптизеркою - і невдахою другом-драматургом. Вони прості і тому близькі глядачеві. Але і вони йдуть. Залишаються спогади. Джеп стоїть біля маяка, розмірковує. Так, смерть. Але ж була і життя. І почуття. І були моменти краси. І «бла-бла-бла».