Вчимося малювати відтінок шкіри, corel painter

Намалюйте реалістичну і природно-виглядають шкіру з нуля, використовуючи традиційні методики і тільки три кисті.

У кожного CG художника є власний спосіб малювання відтінків шкіри для портретів. Однак не всі в змозі отримати її реалістичний вигляд, оскільки на перший погляд, здається, складно уникнути штучності через природного матеріалу шкіри. Хоча набагато легше домогтися почуття органіки, коли ми малюємо традиційним способом. І причина не тільки у використанні розпилювачів (Airbrush) і змішуванні кольорів. Це питання додавання в картину ваших власних характерних рис і прояв дбайливого уваги до кожної окремої деталі: від кольору сльозинки до складки на губі. Ви можете подумати, що таке малювання схоже на важку роботу, але насправді, це не так. Важливіше результат. Адже освоєння цього уроку допоможе вам створювати не тільки красиві портрети, а й значно поліпшить навички спостереження.

З використовуваної нами в уроці традиційної методики присутній одна тільки перехресна штрихування. Але не робіть помилки. На відміну від простого малювання олівцями, ця методика дозволить нам досягти того, чого ми хочемо, а саме - реалістичного вигляду шкіри. Той факт, що ми можемо працювати на полотні в кілька тисяч пікселів заввишки, і можемо використовувати великий план для максимальної деталізації, дозволить нам взяти під свій контроль кожну окрему частину картини. Для цієї методики використовуються всього три кисті. Перша створена з базової кисті «Round Blender», друга завантажена з Інтернету, і третя кисть - «Cover Pencil».

Ми накладаємо основні відтінки першими двома пензлями, а олівець будемо використовувати тільки для штрихування. Цей метод також поліпшить ваше сприйняття форм і тривимірної навколишнього середовища. Після того, як ми виберемо кольору для відтінків, ми Розтушуємо їх, позбудемося лінійного начерку і приступимо до самої веселою частини додавання численних деталей. Як додаток до уроку ви знайдете шар в форматі .psd для тренування і зразки інших відтінків шкіри. Ви можете використовувати їх з цією методикою, показаної в цьому уроці, для створення портретів людей різних національностей.

НАЧИНАЕМ З ОСНОВ.
Основи всюди! Виберіть основне зображення і основні кольори.

Спочатку ми повинні зробити ескіз. Ви можете зробити його з коханою фотографії, відсканувати вже готовий малюнок або використовувати доданий файл «SkinToneForTutorial.psd». В останньому випадку, ми отримаємо вже готовий малюнок особи і вуха. І так як все інше на цьому етапі вже зроблено, ми можемо сконцентруватися на малюванні і текстуруванні шкіри.

2. Зверніть увагу на навколишнє середовище і настрій.

Що ви хочете зобразити - день, ніч або сутінки? Природне світло або штучне світло? Який настрій Ви хочете передати? Всі ці речі будуть взаємодіяти з шкірою, оскільки вони є невід'ємною частиною картини. У нашому уроці ми передамо атмосферу тепла з природним світлом, тому відтінки шкіри, в значній мірі, мінятися не будуть.

3. Палітра кольорів.

Використовуючи свій референс, визначте базові кольори для темних, середніх і світлих відтінків. Крім того, виберіть додатково кольору для рогівки ока, райдужної оболонки, губ, і тонких відтінків - для повік, рум'янцю або чогось подібного. У додатку вам надані зразки відтінків шкіри не тільки для білої раси, що використовуються в цьому уроці, а й для інших видів шкіри.

Накладає ВІДТІНКИ.
Збагачуємо основу відтінками.

5. Накладаємо тіні

Відзначте опцію «Preserve Transparency» на шарі з шкірою. Тепер виберіть теплий світло-коричневий колір і починайте наносити його на середньо-темні області, використовуючи для їх визначення свій референс. У нашому випадку, ми відтінити шкіру під бровами, століттями, підборіддям і лівою стороною її особи.

6. Змішуємо кольору

Не бійтеся використовувати більше відтінків з вашої палітри, наприклад рожеві і помаранчеві, які темніше ніж основний тон шкіри. Зберігаючи низьку непрозорість, змішуйте кольору, використовуючи тільки особливість даної кисті (її параметр «Bleed» - розпливанню, чим більше його значення, тим краще змішування прилеглих кольорів). Не забувайте також обробляти інші ділянки шкіри, такі як шия і верхня частина грудей.

7. Поглиблюємо тіні

Зробіть розмір кисті поменше (приблизно 10-15px). Тепер, використовуючи темно-коричневий колір, поглибите тіні. Не бійтеся вибирати різні кольори, отримані в результаті змішування, піпеткою - цим ви тільки збагатите палітру відтінків. Також пробуйте змішувати кольору, використовуючи особливість кисті.

8. Додаємо світло

Тепер, вибравши більш світлі кольори, ніж базовий тон шкіри, застосуємо їх до правого боку носа, чола і верхньої вилиці. Ми все ще працюємо з великими областями, тому і мови бути не може про будь-якої деталізації. Уважно подивіться на свій референс і спробуйте відчути тривимірну форму об'єкта, а також зрозуміти, чому світло впливає на області щік, центр носа, і т.д. Для найяскравіших світлих областей ви можете використовувати світло-блакитний колір з низькою непрозорістю, що додасть шкірі більш органічний вигляд.

Зафарбуйте очі основним кольором, беручи до уваги те, що білки очей фактично є сіруватими. Нанесіть тінь на райдужну оболонку і прорисуйте зіницю. Пам'ятаючи про сферичну форму очі, додайте тінь під століттям і ближче до слізного протоку. Рогівка ока, як правило, має червонуватий відтінок через капілярних судин.

Закінчивши з очима, починайте фарбувати губи. Залийте їх з червонувато-рожевим відтінком і нанесіть тіні темно-червоним кольором. Також ви можете промальовувати лінію, що розділяє верхню і нижню губу пензлем меншого розміру і більш високим параметром непрозорості.

11. Тонкі відтінки шкіри

Далі, вибираємо кольори для тонких відтінків в таких областях, як етмоідальние пазуха, що розташовується між верхньою частиною носа і оком. В даному випадку, ми вибираємо приємний блідо-ліловий колір з дуже низькою непрозорістю, використовуючи здатність кисті змішуватися з нижчого рівня квітами. Область, близька до слізного протоку, часто буває жовтуватого відтінку, тому пензлем меншого розміру робимо там невеликий округлий мазок.

12. Легкий рум'янець

Для щік використовуйте яскравий кармін (яскраво-червоний) колір. Пензлем великого розміру (приблизно 30px) нанесіть відтінок на щоки, змішуючи його з нижнім кольором.

Тепер, коли основні кольори на шкіру нанесено, змішаємо їх, використовуючи кисть Rob's Blender Round з непрозорістю «Opacity» приблизно 25-30% і розміром 35-40px. Ви можете завантажити цю кисть в додатку до уроку за вказаним URL. В результаті особа буде виглядати більш гладко, особливо якщо ми відключимо шар з ескізом.

14. Позбавляємося від ескізу

ПРОДОВЖУЄМО, ВИКОРИСТОВУЮЧИ перехресного штрихування.
Прорисовуємо області очей і рота.

15. Починаємо текстурирование.

Те, що ми робили досі - це готували шкіру до великої роботи по текстуруванню. Тепер ми готові приступити до цього процесу, використовуючи макро-метод. Створіть новий шар і назвіть його «Текстура». Зніміть галочку з опції «Preserve Transparency» і відзначте опцію «Pick Up Underlaying Color» в палітрі шарів. Почніть перехресну штрихування пензлем «Cover Pencil» розміром від 1 до 6рх і параметром «Opacity»: 20%. Ви можете потренуватися у вікні «Дизайнер Кисті» (Ctrl + B).

16. Перехресне штрихування

Ви можете почати штрихування з будь-якої точки, який захочете. У цьому уроці, ми починаємо з правої щоки. Швидкими і впевненими рухами починайте наносити дугоподібні штрихи, згідно з формою поверхні особи. Основна помилка початківців в тому, що вони завдають штрихи абсолютно під іншим кутом, ніж наявна форма особи. Якщо ви не задоволені результатом, зітріть все і почніть заново, поки не «наб'єте руку», отримавши певну вправність. Для зручності обов'язково використовуйте інструмент обертання (Полотно можна обертати, затиснувши комбінацію клавіш «Пропуск + Alt» і задаючи напрямок пером або мишкою. Щоб повернути полотно в початкове положення, досить одного кліка миші при утримуваної вищевказаної комбінації).

17. Зверніть увагу

Успіх цієї техніки полягає в кількості і якості деталізації, якої ми можемо управляти. Використовуючи збільшення, зверніть увагу на складки, вигини шкіри і дуже різні відтінки на ній. Для визначення кольорів використовуйте Піпетку ( «Dropper»). Тепер ми зосереджуємося тільки на відтінках шкіри і на Колесі квітів (панель «Colors»), ні на палітрі мікшера ( «Mixer»), ні на що більше.

18. Покращуємо очі

Очі - дуже часто перше, що ми бачимо на чиємусь обличчі. І саме тому ми повинні зосередитися на них більше, ніж на будь-який інший частини особи. Такі деталі як слізні протоки, внутрішня товщина століття, лінії райдужної оболонки і звичайні відблиски відразу привертають увагу, надаючи йому живим і надаючи йому персональну індивідуальність. Не забувайте також про нижні складки століття.

Рот - інша характерна особливість особи, яка заслуговує більшого вивчення і деталізації. Частою помилкою при малюванні рота є безладність його обрисів, коли малює навіть не спромагається вивчити, чому лінії рота повинні йти так, а не інакше, і зовсім не бере до уваги його тривимірну форму. Не поспішаючи, уважно вивчіть всі особливості губ і подивіться де додати світло, а де - тінь.

Закінчується ОСОБА.
Зверніть увагу на інші деталі.

Малювання носа може бути дуже цікавим, через його ніжних відтінків. Він може бути практично весь світлих тонів, і в той же час мати дуже темні ділянки (ніздрі). Зверніть увагу на шкіру навколо ніздрів. Зазвичай у людей з білим типом шкіри (Caucasian), ця область містить яскраво помаранчеві і кармінові (яскраво-червоні) відтінки.

Якщо Ви вирішите домалювати вуха, візьміть до уваги, що, як і у носа, у вух (білий тип шкіри) може бути багато яскравих червоних, рожевих і помаранчевих відтінків. Вухам зовсім не обов'язково приділяти таку пильну увагу як очам або рота.

22. Шия і верх грудей

Після завершення роботи над особою, ми можемо сконцентруватися на решті частини шкіри. І оскільки це великі області, які не привертають особливої ​​уваги, робота над ними може здатися трохи нудною. Кращим варіантом буде закінчити роботу над іншими частинами портрета, перш ніж засісти за цей етап. Зверніть увагу на дуже темну тінь під підборіддям і не забувайте про тінь, що відкидається від волосся або плаття.

Хоча брови не є шкірою, але деяким чином вони взаємодіють з нею. На новому шарі почніть малювати брову, використовуючи ту ж саму кисть «Cover Pencil», але розміром трохи більше (2,5-3рх) і непрозорістю «Opacity»: 50%, починаючи з найтемніших відтінків і закінчуючи найсвітлішими. Зверніть увагу на правильний напрямок волосків і не перестарайтеся, інакше брови будуть виглядати фальшиво. Для кращого змішування з шкірою, зробіть кілька легких штрихів по контуру брів тим же кольором, що і шкіра під ними.

Для вій використовуйте ту ж саму кисть «Cover Pencil», але дуже темного кольору (майже чорного). Щоб вони не виглядали штучно, промальовувати їх різної довжини, товщини і в різних напрямках, але робіть це акуратно, щоб уникнути бруду. Дотримуйтесь формі століття, з якого вони ростуть. Якщо ви намалювали вію і вона виглядає неприродно, зробіть скасування і перемалюють її знову.

Тепер, шкіра набула характерну текстуру. Все що залишилося зробити - це окинути поглядом картину і упевнитися, що все в порядку. Переконайтеся, що тінь від волосся або одягу падає на шкіру. Якщо Ви бачите, що якась частина шкіри текстурірована занадто темним кольором, виберіть Резинку ( «Eraser») і встановивши низький параметр непрозорості (5-10%), пройдіться по проблемних місцях. Також ви можете використовувати Блендер з низькою непрозорістю або навіть трохи підкоригувати кольори. Все у ваших руках!

Малюнок в оригінальному дозволі 2835 × 3543 рх ви можете подивитися ТУТ Дуже добре видно техніку штрихування!

Файл .psd для повторення етапів уроку: SkinToneForTutorial.zip

Палітра кольорів для різних типів шкіри: SkinTones.zip

P.S. Набір кистей Rob's Brush Library я прикріпив файлом до уроку