уроки скульптури
уроки скульптури
Скульптурна професійна майстерня в ідеалі складається з декількох окремих приміщень, адже різні матеріали вимагають різних умов роботи. Основне приміщення призначене для ліплення, його розміри пов'язані з характером виконуваних творів. Щоб враження від скульптури при ліпленні було цілісним, необхідно визначити вільне місце для відходу. Модель розташовується праворуч і ззаду від скульптури на відстані не менше півтора її висот.
Однією з найголовніших проблем є організація освітлення.
Якщо освітити модель і роботу спереду - тіні зникають, обсяги стають плоскими; ззаду - все пропадає в тіні. Правильним вважається світло бічний, верхній з лівого боку. Добре мати вільну площу вікон (краще на всю стіну) і засклену частину стелі (ліхтар). Рівномірності освітлення сприяють: вікна з північної сторони, матові скла, світлі драпірування. Набагато складніше організувати штучне освітлення, так як воно дає більш різкі тіні. Уникнути цього допоможуть лампи денного світла. При роботі вдома потрібно врахувати, що побутові люстри, особливо з граненим склом, мають власний тіньовий малюнок.
Тепер про обладнання майстерні.
Це легко перевірити, помістивши над ним на прикріпленому кронштейні схил. Столик повинен обертатися легко і плавно, інакше при ліпленні може статися деформація роботи. З огляду на, що разом з глиною на верстат потрапляє вода, слід його пофарбувати, щоб оберегти від викривлення. Форма столика верстата повинна бути коло-лій або квадратної - але не овальної або витягнутої прямокутної. Поворотну частину може виконувати спортивний снаряд "Грація". При розмірах етюду до 25 см можна ліпити сидячи, оскільки для нормального огляду скульптури досить відхилитися назад. При великих обсягах скульптур доведеться вставати для відходу, що змінить кут огляду. В такому випадку краще працювати стоячи. Підставка для моделі називається подіумом. Зручно, коли подіум, як і верстат, обертається.
Стек (в перекладі - палиця) в процесі творчості стає частиною руки, її продовженням і повинен бути зроблений "під руку" скульптора. На жаль, покупні інструменти не володіють цією якістю. Стеки виготовляються з прямошаруватої самшиту, граба, бука. Ці породи дерева щільні і мало вбирають воду. При використанні берези і інших більш м'яких порід стек для водонепроникності проварюють в соняшниковій олії протягом 30 хвилин.
Середня частина стека, довжина якого дорівнює приблизно довжині долоні, має потовщення, щоб зручно було тримати його в руці. Занадто довгі і надто короткі незручні. Засохлу на стеку глину не можна відмочувати, так як дерево вбирає воду і руйнуючої-щує на краях, при цьому інструмент приходить в непридатність. Його слід відразу після роботи протерти ганчіркою.
Крім того, при ліпленні використовують дерев'яні молотки (киянки) для нанесення великих планів (площин), кронциркуль для перевірки правильності взятих на око пропорцій, схил і рівень для визначення вертикальності і горизонтальності при ліпленні фігури. Кожен з м'яких матеріалів (глина, віск, пластилін) має свої особливості і пластичні можливості. Глина - основний м'який матеріал скульптора. Пластичність глини пов'язана з її насиченням водою. При висиханні відбувається усадка і розтріскування. Тому скульптурне зображення треба постійно змочувати, але тільки пульвера-затором, так як при рясному поливі може статися оползание глини. Змочування проводиться зазвичай після закінчення сеансу, потім скульптура покривається вологою нетяжелой тканиною і поліетиленом для запобігання висихання.
Глина дробиться і заливається водою в ємності, після розм'якшення промешівают до повної однорідності і зникнення сухих грудок. Потім всю її треба прода-вить через сітку з отворами 2-3 мм для видалення сторонніх частин. Цю операцію проробляють і зі старою глиною, в ко-торою можуть залишитися шматочки гіпсу, дріт від каркаса. Це дуже важливо, так як скульптор тримає в пам'яті всі плани і ракурси, видимі і невидимі, і будь-яка перешкода буде заважати йому зосередитись. Отриману глину розкладають рівним шаром на поліетилені, щоб випарувалася зайва волога, а потім прибирають в нержавіючу ємність і накривають вологою ганчіркою. Для додання скульптурі виразності користуються різними глинами. Наприклад, при моделюванні складок тканини - м'якою, а при моделюванні тіла - жорсткою. При зберіганні м'яка глина знаходиться під шаром жорсткої.
Процес створення скульптури починається з її осмислення. Ні в якому разі не можна приступати до роботи, не знаючи і не відчуваючи кінцевий образ. Запам'ятайте: неможливо стати скульптором, не володіючи вільно малюнком. Малюнок скульптора володіє особливою чіткістю, конкретністю. Він дає можливість відобразити впамяті обсяг, рух, співвідношення мас. Коли склалося розуміння образу, слід приступити до виготовлення каркасу. Це скелет і фундамент майбутнього твору. На нього не можна шкодувати часу. Сили, необхідні для вирішення творчих завдань, при поганому каркасі підуть на боротьбу з опускаються і завалюються частинами етюду.
Скульптору доводиться витрачати величезні зусилля, і, щоб вони не пропали даром, на першому - підготовчому - етапі необхідна дисципліна, тверезий і точний розрахунок. Не варто намагатися почуттям вирішити те, що вимагає розрахунку, і навпаки. Каркас встановлюється (а для його виготовлення використовується дріт різного діаметру, обов'язково відпалена) на дерев'яній площадці зі строго паралельними площинами. У центрі обертання майданчика намічається місце майбутнього твору. Так як воно буде поміщено на глиняній підставці, ко-торая називається плінт, висоту каркаса потрібно збільшити на товщину плінта. При виготовленні фігурки основою каркаса стає глаголь, товщина якої залежить від маси скульптури. На глаголь кріпиться весь каркас, і він не повинен згинатися під вагою глини. Для монолітної роботи каркас може являти собою вертикальну дерев'яну стійку з хрестиками, які утримують глину від зсуву.
Замовити скульптурний портрет
Об'ємна скульптура і рельєф. Матеріали: гіпс, глина, архітектурний пластилін.