Урок малювання гіпсового орнаменту

Малюючи натюрморти. треба не забувати про малювання частин гіпсового орнаменту і розеток. Ці уроки малювання олівцем істотно полегшать перехід малювання від найпростіших геометричних форм до малювання більш складної форми звичайних речей. Розетка і орнамент не володіють таким обсягом, як геометричні тіла, але вони більш складні щодо своєї поверхні, і тому робота над ними дає досвід для початківців до вміння зображати форму з численними і складними деталями. Ці моделі спочатку краще малювати окремо від інших предметів, потім разом з драпіруванням. Урок малювання виконується олівцем на папері формату А2. Варто відзначити, що на художніх курсахNew Art Intentionобученіе малювання гіпсового орнаменту і розеток проходить як уроках малювання олівцем. так і на уроках живопису в різних техніках: живопис аквареллю. живопис акрилом і живопис олійними фарбами.

Малюнок розетки або орнаменту ведеться в тій же послідовності, як і малюнок геометричного тіла. Їх краще не вішати на стіну, а поставити на стіл, що спростить початок роботи: адже до сих пір художнику завжди доводилося будувати форму з підстави.

Приступаючи до малюнка. перш за все, намічається як би загальний каркас моделі - конструкція всієї її форми. Так, малюємо підставу гіпсової плашки, до якої прикріплено розетка, зводимо межі цієї плашки, враховуючи закони перспективи, і щодо їх знаходимо центр розетки, що і дозволяє побудувати всю форму гіпсової виливки цілком. На початку уроку над малюнком орнаменту художник опрацьовує конструкцію форми, таким чином створюючи основу для подальшої роботи.

Знайшовши конструкцію розетки і визначивши основні складові її частини, слід намітити тональні різниці, тобто зазначити обсяги, отримують прямі промені, і обсяги, які не одержують прямих променів, а потім повести малюнок як побудова форми тоном. Іншими словами, і тут кожен штрих повинен допомагати уточнювати загальну форму всій розетки, тобто її малювати, і чим точніше стає рішення світлотіні, тим точніше виходить малюнок.

В ході виконання подібного завдання - малювання олівцем гіпсової розетки - початківцю художнику важливо звикнути до того, що побудова форми не обмежується рішенням її конструкції і що весь процес малюнка - це побудова та уточнення форми, де тон є одним із засобів виявлення обсягу і конструкції цієї форми . Практично приходячи до подібного висновку, початківець художник краще зрозуміє сенс самого методу малювання. який полягає не стільки в простому зображенні реальних предметів, скільки у вивченні їх форми, щоб за допомогою придбаних знань вміти надалі навчитися малювати. відтворюючи будь-який предмет. Саме тому малюнок - це завжди і перш за все вивчення - вивчення конструкції, вивчення характеру форми, а не малювання заради малювання.

У малюнках розеток і орнаментів, як і в будь-яких інших завданнях, особливе значення має послідовність роботи. Якщо при початковому навчанні малюнку в якості перших моделей слід брати плоский орнамент, розетку з малим рельєфом, то на наступних уроках малювання можна взяти орнамент більш об'ємний, як і розетки з великим рельєфом. Така послідовність допомагає краще розібратися в процесі побудови форми - як щодо конструкції, так і поверхні останньої.

Після орнаменту з яскраво вираженим обсягом можна перейти до малювання розетки і тканини. Завдання тут ускладниться не тільки тим, що художнику доведеться передавати різні за фактурою і за своїми якостями предмети. Першорядне значення для нього придбає точна передача натури, її зовнішнього вигляду і фактурних особливостей.

Сама по собі проблема передачі матеріалу вже ставилося перед початківцям художником в натюрморті. коли він домагався білизни найпростіших гіпсових форм або малював предмети з домашнього начиння (гуртки або глечики). Але якщо в перших натюрмортах основне завдання зводилася до тонального вирішення різниці між гіпсової відливанням і глечиком і вмінню зберегти цю тональну різницю в світлі і тіні, то тепер це складе лише початок роботи над малюнком. Головне тут - передати фактурні особливості кожного предмета, причому важливим засобом для досягнення такої мети буде тон, який і дозволяє зробити відміну гіпсу від тканини: твердого від м'якого, гладкій поверхні від шорсткою і т. Д.

Тому, вловити тональний відміну тканини від гіпсової виливки і побудувавши форму, як розетки, так і складок, починаючому художнику важливо вчитися малювати. приділяючи основну увагу тонального характеру форми. Постійно порівнюючи особливості форми розетки, її білизну, жорсткість матеріалу, чіткість тональних відносин з м'якістю форми і тонкістю тіней на тканини. Вивіряючи тоном і драпірування, і виливок, можна домогтися максимально повного відтворення фактурних особливостей предметів, як ми бачимо їх у натурі.

На художніх курсахNew Art Intention подібних уроків малювання виконується кілька. В процесі навчання малюванню найпростіших предметів і натюрмортів треба не боятися повторювати одне і те ж вправу, оскільки воно дозволяє навчитися малювати і придбати той фундамент для подальших занять, який нічим не можна замінити. Не знаючи найпростішої форми і не вміючи строго і послідовно її зображати, художнику буде дуже важко перейти до малюнка більш складних предметів, а потім голови і фігури людини.

Передача фактурних якостей натури, з якою художник-початківець познайомився на перших уроках малювання та уроках живопису. відтепер стає для нього провідною. Тому всі наступні натюрморти слід ставити, переслідуючи конкретну мету - навчитися, як можна краще малювати. передаючи матеріальний характер предметів. До сих пір в натюрмортах з гіпсовими виливками і речами з домашнього начиння, на уроках малюнка розеток рисувальник передавав головним чином тональні відмінності предметів. Він поступово навчався бачити річ в реальній обстановці, з фоном, розбирався в самому методі побудови форми предмета. Тепер йому належить звернутися до натюрмортів з одних повсякденних речей і одночасно вирішувати нові завдання.