Трансформація речі - трансформація суті речі в контексті споживчого товариства

Поп-Арт є напрям, який сформувався в епоху зародження споживчого товариства, коли річ виходить на перший план як повністю сформований і самодостатній об'єкт. Художники експериментували з річчю, їх цікавило те, як змінюється вона при зміні контексту або при додаванні інших об'єктів, які, власне, можуть надати додаткову допомогу в такій трансформації.

Починаючи з Поп-Арта, мистецтво стає загальним (масовим), тобто предметами її інтересу стають речі масового споживання. Мистецтво, отже, отримує новий образ - їм є все те, що людина назве мистецтвом, будь-яка річ. Головне - щоб ними була добре виражена ідея, задум втілювача (виразника). Саме концепція робить річ твором мистецтва. Наприклад, відомий «Фонтан» Дюшана. Якщо людина не знає концепції, то в пісуарі Дюшана він бачить лише пісуар, нічого більше. Варто відзначити і те, що художник як такої перестає існувати, їм може бути будь-який, хто буде володіти стоїть ідеєю, і який зможе втілити її в реальність.

Однак так як ми продовжуємо існувати в споживчому товаристві і до цього дня, відповідно і мистецтво відчуває на собі деякий вплив від нього. Точніше не переставало відчувати з часів Поп-Арта. Ми вже звикли бачити мистецтво спонтанним, несподіваним, вражаючим свідомість, постійно непередбачуваним. Здебільшого лише тому, що в сучасному мистецтві немає певних рамок, немає критеріїв, яких повинні були б дотримуватися художники. Тобто, фактично ми не знаємо, що очікувати від нових творінь, так як мистецтво направлено на глядача непідготовленого, на глядача, який живе культурним життям від випадку до випадку.

Таким чином, речі давно втратили свою справжню сутність, своє первісне значення. Зараз для нас цілком звичайна справа - побачити деякі речі просто в якості аксесуарів для інтер'єру (наприклад, кришталеві або скляні вази; пустощі, але витончені і стоять на видному місці - досить поширений прийом в сучасних інтер'єрах), або ж побачити будь-який предмет одягу ( допустимо, капелюх або красивим чином завита шаль) в якості сталевого (скляного, дерев'яного і так далі) підсвічники або плафона для нічної лампи.

Навіть така проста річ масового споживання, як туфелька, у різних людей може нести в собі різні смисли. А у деяких художників за рахунок різниці їх мислення і сприйняття світу вона використовується як предмет вираження їх ідеї, як предмет, який допомагає виразити концепцію їх творінь.

Уже навіть в сюрреалізмі можна було побачити подібну трансформацію речі. Наприклад, Сальвадор Далі створив і виготовив жіночий капелюшок в образі туфельки для своєї коханої дружини. Або візьмемо, наприклад, роботи періоду пізнього сюрреалізму, виконані Мерет Оппенхейм - «Сніданок у хутрі» (1936 рік) і «Моя няня» (1936 рік). У роботі «Сніданок у хутрі» обігрується несумісність різних видів чуттєвого сприйняття: хутро приємний шкірі, але огидний мови, і, відповідно, з кухля не вип'єш, так як хутро є бар'єром. У роботі «Моя няня» ми можемо спостерігати 2 пов'язані туфельки, у яких на підборах віночки, використовувані як прикраси для страви з курки. Самі туфельки дуже нагадують формою курку на блюді. Частково ще цей ефект досягається за рахунок того, за яким принципом туфельки обв'язані мотузкою, що ділить даний образ «курки» на основні частини. Мерет Оппенхейм в цій роботі тим самим хотіла звернути увагу глядача на відсутність предмета як такого, тобто ми бачимо образ курки, але з'їсти її не можемо.

У сучасному мистецтві туфелька так само грає важливу роль і часто є тим предметом, який виражає і втілює собою символ жіночності. В честь цього були створені різні пам'ятники по всьому світу. Серед них такі як «Туфелька з каструль» в Парижі, Франція, і «Пам'ятник жіночої туфельки» в Празі, Чехія. (Монументализация, гротеск ...).

У творчості белоукраінского сучасного художника Костянтина Горецького досить часто мелькає зображення туфельки на його картинах, і виступає вона тут в ролі образу сексуальності, еротизму. У своїх картинах він висловлює самого себе всілякими символами (двоголовий Прилуки, як символ боротьби добра, і зла або та ж туфелька - чорна з червоним носиком, яка якнайкраще надає еротичні нотки картинам) в обрамленні будь-яких предметів або на тлі реальних пейзажів, що дозволяють надати картинам більшу реалістичність, при цьому зберігши вкладений в символіку картини сенс.

Таким чином, очевидно як в самій звичайної речі жіночого гардеробу - класичному чорному туфельці, змінюється її первісний зміст за рахунок зміни контексту, в якому вона знаходиться. Адже, по суті, найрізноманітніших туфель вже не злічити, їх незліченна кількість і їх продовжують виробляти на потребу суспільства. Туфля як туфля, однак, непомітно для нас вона стала загальновідомим предметом, масовим, попсовим; вона являє собою певний архетип. Тепер туфля - не просто туфля, яку ми можемо купити в будь-якому взуттєвому магазині, це не просто предмет, який ми носимо. Навіть звичайна туфля може стати що завгодно, всім тим, що зможе уявити собі людина.

Перша асоціація, яка виникає при вимові слово «туфля» - туфля, як частина гардероба, як те, що ми носимо щодня і без чого не вийшли б на вулицю, а для кого-то і те, що іноді тисне і натирає мозолі і під яке довго і наполегливо доводиться підбирати одяг. Але в першу чергу - це предмет одягу, аксесуар.

Задумка однієї з композицій досить проста: червону сукню і чорні туфлі, складові її основу. Кольори домінуючі і добре гармонують один з одним. Можна навіть сказати, що це класичний костюмний набір, існуючий у більшості жінок. Яскраво-червоний колір сукні якнайкраще підкреслює образ сексуальності, жіночності туфельки.

Поміщаючись у виставковий простір, річ стає знаком, тобто фактично об'єктом споживання. Вона втрачає свою функціональність і отримує самодостатність, личностность. Її сутність як ніби перевертається з ніг на голову і знаходить інші, абсолютно протилежні смисли. Якщо ми побачимо туфельку у вигляді брошки на кофті, відповідно, ми зрозуміємо, що образ туфлі тут представлений як аксесуар до сукні. Або ж, якщо ми одягнемо капелюшок у вигляді туфлі - знову ж зіткнемося з запереченням справжньої функціональності туфлі. Ми бачимо лише образ, архетип, форму, проте, самої туфлі як такої немає.

Новий сенс речі народжується в системі речей, під впливом інших речей-знаків. Так, наприклад, ми можемо спостерігати свічник у формі туфлі. Поруч стоїть свічка доповнює і підкріплює цю задумку. Сушені пелюстки квіток грають таку ж роль, як і друга свічка - вони підтримують композицію, так як вони вже досить давно є істотними предметами в оформленні та заповненні невеликих просторів відповідно до смаків і бажаний запахами. Що стосується колірної палітри, знову ж таки, ми спостерігаємо два основних домінуючих кольору - червоний і чорний. Бежевий фон обраний з метою не відволікати увагу глядача від концепції, закладеної в основу цієї композиції.

Або досить простий і поширений «крок» в сучасному світі - туфля, як квітковий горщик - гарне креативне рішення. Вона розташовується на підвіконні, як і належить усім кімнатним квітам, в оточенні різних предметів, на зразок підсвічники та ангела, які нерідко розміщуються поруч з квітами для додання затишку кімнаті.

Можливо відобразити відсутність функціональності туфлі, що відбувається за рахунок цвяшків, приклеєних до внутрішньої сторони взуття. Туфля і цвяхи обіграють несумісність різних видів чуттєвого сприйняття: туфля призначена для того, щоб стикатися зі ступень ноги, але через цвяхів це неможливо. Білий колір виступає в якості нейтрального, одночасно з тим підкреслює і виділяє туфельку і концепцію, присутню в ній. Поєднання металевого, білого, золотого і чорного привносять в фотографію якийсь стиль і привабливість з естетичної точки зору. Хоча функціональність туфельки аж ніяк не здасться такий на ділі.

Таким чином, ми можемо спостерігати поступовий перехід: одяг - підкреслення функції взуття, виставковий простір - привнесення нового сенсу замість старого, і, власне, заперечення функції, за рахунок зміни контексту. Це лише деякі приклади. Тобто тим самим ми можемо спостерігати зміну значення речі в залежності від культурно-історичного контексту. Мистецтво до періоду модернізму - річ є лише заповнювачем фону; сюрреалізм - річ видається виставковим об'єктом, важливим інструментом в ready-made; поп-арт і до цього дня - річ має зовсім різними смислами залежно від контексту, в якому вона представлена.

Важливо вміти розмежовувати смисли речей і не забувати про їх первісне призначення бо незабаром люди не знатимуть коли зупинитися і де істина, а де сімуляр.