Традиційні жанри японської поезії

Традиційна японська поезія, представлена ​​головним чином двома класичними жанрами, танка і хайку, усталеними в ригідних, майже незмінних формах, існувала протягом багатьох століть як замкнута, відособлена естетична система.

Класичні танка в письмовій (а в усній і того довше) формі існують, починаючи з VIII ст. і встигли зазнати значних змін. Теми таких танка жорстко регламентовані і, як правило представляють із себе пісні любові або розлуки, пісні, написані на всякий випадок або в дорозі, в них людські переживання відбуваються на тлі зміни сезонів року і як би вплавлени (а точніше - вписані) в них.

Класичні танка містять по п'ять рядків у 5 - 7 - 5 - 7 - 7 складів відповідно і це мале простір не дозволяє перевести на інші мови весь той асоціативний ряд, який виникає у Новомосковскющего (або пише) японця. Оскільки танка несуть в собі ключові слова, які відповідають за виникнення певних асоціацій, то за допомогою перекладу на інші мови всіх смислів цих слів можна домогтися зразкового відтворення первинної логічного ланцюжка. Також слід зазначити, що танка хоч і є віршованою формою, але рими не мають.

Форма танка багато пережила на своєму віку, були і злети, і падіння, складалися різні збірники, найпершим з яких було "Збори міріад листя" ( "Манйосю", 759 м), що містить 4500 віршів. Поступово антології танка стали видаватися за указом імператора, а самі танка як жанр розвивалися під пильним оком придворних поетів.

До кінця ж XIX століття танка перетворилася в досить монотонні повторення одного і того ж, що викликало у прихильників традицій гіркоту, а у прозахідних поетів - бажання відректися і обурення. Але сталося так, що на рубежі XIX і XX століть два абсолютно різних поета (Йосано Акіко і Ісікава Такубоку) змогли привнести в жорстко регламентований обсяг танка нові почуття і погляди, створивши образи, хоч і перепліталися з класичними, але що несли в собі свіжість і незатёртость .

В японській поезії існує ще один, не менш важливий жанр, який носить назву хайку (хокку). Хайку є тривіршів в 17 складів, які за традицією записувалися в один рядок.

Походження японської жанру тривіршів (первинна назва Хокку, потім хайкай, і з кінця XIX в. - Хайку) штучного характеру і являє собою виключення з правил. Тривірша хайку всього в 17 складів відбулися з японських класичних п'ятивіршів Танка, або Вака в 31 стиль за допомогою ще одного жанру, а саме "пов'язаних строф" - Ренго. Вака (букв. "Японська пісня") - це загальне поняття, яке включає в себе, головним чином, пятістішия Танка (букв. "Коротку пісню") і деякі інші форми (шестістішіе Седока і "довгу пісню" наґаута), але часто вживається у вузькому сенсі як синонім Танка. Поезія Вака виникла в давнину і широко представлена ​​в першій поетичній антології японців "Збори міріад листя", (Манйосю, VIII ст.). Хокку (буквально "початкові рядки") - міст, що з'єднує поезію Вака і поезію Хайку, т. Е. Два найбільш поширених жанру японської поезії. Інші поетичні жанри, хоча й існують, але не можуть йти ні в яке порівняння з Танка і Хайку за ступенем поширеності та впливу на життя японців. хайку японський танка

Перші Хайку датуються XV ст. Початкові Хайку, що носили в той час назву хайкай, були завжди гумористичними, це були як би комічні куплети полуфольклорному типу на злобу дня. Пізніше характер їх зовсім змінився.

Виникнення жанру Хайку датується XV-XVI ст. Початкове тривірш пятістішия Танка, що носило назву Хокку, отримало самостійне значення і почало розвиватися як окремий жанр. Хокку - це перші три рядки довгого ланцюжка віршів Ренго, своєрідною амебейной форми, створюваної зазвичай двома і більше поетами, поетична перекличка голосів по три і два рядки на задану тему.

Ренга - це по суті справи п'ятивірш Танка в 31 стиль, розділені на дві частини (доцезурную і послецезурную), своєрідний зачин і продовження, які повторюються задану кількість разів. Сутність вірші полягає не стільки в самому тексті, скільки в ледь відчутною, але все ж відчувається зв'язку між віршами, яка по-японськи називається Кокоро (букв. Душа, серце, сутність). Зв'язок між першою і другою частиною вірші, т. Е. Тривіршів і двухстішіем описувалося, наприклад, словом Ніоі ( "запах", "аромат").

Кожне з них, що представляє собою самостійне твори на тему любові, розлуки, самотності, вписані в пейзажну картину, може без шкоди для його сенсу виокремити із загального контексту вірша (приклади такої форми відомі в східній поезії, наприклад, ланцюжки панутнов, виконувалися двома полухорія, в малайської поезії). Але в той же час кожен вірш пов'язаний з попереднім і наступним віршами: це як би ланцюг слабовираженних питань і відповідей, де в кожному наступному трехстишии або двовірш цінний поворот теми, несподівана трактування слова.

Жанр Ренго виник в XII в. як приємна забава, літературна гра, потім розвинувся в витончене серйозне мистецтво з безліччю складних правил. В кінці XIII в. в історичному пам'ятнику "Нинішнє зерцало" (Іма кагами), в якому описано народження цього жанру, з'явився термін Кусарі ренга "віршовані ланцюжка".

Залежно від довжини такі "ланцюжка" носили назви: Танренга ( "короткі ренга"), Касен ( "тридцять шість строф" за назвою "тридцять шість геніїв японської поезії" - Сандзюроккасен), Хякуін ( "стострофние") та ін. "Ланцюжки "могли складатися кількома людьми, перетворюючись на своєрідний діалог, в якому повинно було виникнути особливе художнє єдність. Необхідно було орієнтуватися тільки на попередній куплет. Залежно від того, скільки людина брали участь у створенні "ланцюжка" вони поділялися на Докугін ( "одна людина"), Ре: гін ( "двоє") і Сангин ( "троє").

Ланцюжки Ренго складалися експромтом на поетичних зборах, коли два або більше поета вибирали одну з канонічних тим і складали по черзі тривірша і двовіршя.

У ланцюжках Ренго могли знайти щодо більш повне вираження прийоми, розроблені в поезії Вака (Енго, едзё) і т. Д. Оскільки великий обсяг Ренго в цілому і збереження в той же час віршованій форми Танка і багатьох її властивостей дозволяв переглядати розгортання набору асоціацій на порівняно більш широкому матеріалі. Подібний поетичний діалог сходить до пісень-перекличкам з антології Манйосю (Мондо). Поступово тривірша, що входили до складу Ренго, придбали самостійне значення і стали функціонувати як твори нового поетичного жанру Хайку, а жанр Ренго згодом зійшов зі сцени, абсолютно втративши самостійне значення. Уже в XVI в. жанр Ренго фактично перестав існувати.

Найбільший поет Хайку і кращий теоретик, і історик жанру рубежу XIX - XX ст. Масаока Сікі (1867-1902) вважав, що жанр Ренго зіграв свою формоутворювальну жанр Хайку роль і припинив своє існування з виходом у світ збірки соку "Збори Собачою гори Цукуба" (Іну Цукуба сю, 1523 г.), антології жартівливих Хайку - хайкай. Гумор, жарт, подзадоріваніе були на перших порах тими конструктивними елементами, які вдихнули нові сили в згасаючий жанр, тому самі ранні тривірша хайкай носять виключно жартівливий характер. Перші жартівливі тривірша з'являються вже в XII ст. розділ тривіршів є в антології Сендзай вака сю: ( "Тисячолітнього зборах японських пісень", близько 1188), складеної Фудзівара Сюндзей (1114-1204).

Термін Хайку висунув в кінці XIX - початку XX ст. четвертий великий поет і теоретик Хайку Масаока Сікі, що почав спробу реформувати традиційний жанр. У XVII-XVIII ст. на поезію Хайку вплинула дзен-буддійська "естетика недомовленості", понуждающая Новомосковсктеля і слухача брати участь в акті творіння. Ефект недомовленості досягався, наприклад, граматично (Тайгендоме), так одне з інтонаційно-синтаксичних засобів Хайку - останній рядок закінчується Неспрягаемие частиною мови, а предикативная частина висловлювання опускається. У поезії Хайку велику роль зіграли сформульовані Басьо у формі бесід з учнями і записані ними естетичні принципи Сабі ( "печаль") і Вабі ( "простота", "опрощення"), каруми ( "легкість"), Торіавасе ( "сполучуваність предметів") , Фуей рюко ( "вічне, незмінне і поточний, нинішнє").

Але це тема інших робіт. Зникнення Ренго і розквіт Хайку Історично перші три рядки Ренго, що носять назву Хокку і часто стоять на другому, инверсионном, місці після двухстішія - попередники тривіршів-Хайку. Зі зникненням з поетичної сцени жанру Ренго, жанр тривіршів Хайку виступає на перший план і стає найбільш шанованим і масовим жанром в японській поезії поряд з Танка. Ця екстремально коротка поетична форма всього в 17 складів, здавалося б, вразлива для впливів і деформації.

На перший погляд нестійка, обтяжена цілою системою обов'язкових формантів, вона виявилася набагато більш життєздатною. Жанр Ренго в даному випадку зіграв роль ініціатора, з його допомогою Танка, перш існувала як єдина формація (хоча і мала тенденцію до розриву), отримувала з введенням двухголосия можливість розділитися на дві частини. Відцентрову роль зіграла можливість використовувати дві частини Танка як відокремлені самостійні частини вірші, і перша частина, тривірш, стала існувати самостійно. Потім, виконавши свою формоутворювальну роль жанр Ренго зійшов зі сцени.

Основна властивість Хайку як вірші полягає в тому, що воно драматично коротко, коротше, ніж п'ятивірш-Танка, і така стислість простору створює особливий тип позачасового, поетико-лінгвістичного поля. Головна тема Хайку - природа, круговорот пір року, поза цією теми Хайку не існує. Квінтесенцією цієї теми є так зване Кіго - "сезонне слово", Емблематичний позначає час року, його присутність в семнадцатісложном вірші відчувається носієм традиції як строго обов'язкове. Немає сезонного слова - немає Хайку. "Сезонне слово" - нервовий вузол, який будить в Новомосковсктеле ряди певних образів.

1. Blyth R. H. Haiku: in four volumes. V. Eastern Culture; V.2: Spring; V.3: Summer-Autumn; V.4: Autumn-Winter. Tokyo: The Hokuseido Press, 1949--1952. - ISBN 0-89346-184-9

2. Blyth R. H. A History of Haiku. Vol. 1, From the Beginnings up to Issa. Tokyo: Hokuseido Press, 1963. - ISBN 0-89346-066-4