Топ-10 найдивніших форм сучасного мистецтва

Мистецтво існує довше, ніж людська цивілізація і, можливо, майже так само довго, як самі люди. Однак можна з упевненістю сказати, що наші давні предки-художники, малювали на скелях, не могли собі уявити деякі дивні форми, які прийняло сучасне мистецтво.

10. анаморфоз (Anamorphosis)

Анаморфоз є методом малювання зображень, які можна повністю зрозуміти тільки з певного місця або кута. У деяких випадках правильне зображення з'являється тільки якщо дивитися на нього через дзеркало. Одним з найбільш ранніх відомих прикладів анаморфозу є твір Леонардо да Вінчі в 15 столітті. Кілька інших відомих прикладів цього виду мистецтва відносяться до епохи Відродження, в тому числі Посли (Ambassadors) Ганса Гольбейна Молодшого (Hans Holbein the Younger) і чудові фрески Андреа Поццо (Andrea Pozzo) на куполі церкви Сант-Іньяціо (Church of Sant'Ignazio) в Римі.

9. Фотореалізм (Photorealism)

Фотографія: Річард Естес (Richard Estes)

Починаючи з 1960-х років, рух фотореалістов прагнуло створити разюче реалістичні зображення, як правило, імітують реальні фотографії. Копіюючи навіть найдрібніші подробиці, які могла зафіксувати фотокамера, художники змогли зробити «зображення зображення життя». Рух, також відоме як супер-реалізм або гіперреалізм, включає в себе скульптуру, а також живопис і знаходиться під сильним впливом сучасного поп-арт руху. Однак в той час як поп-арт іронічно видалив комерційні зображення зі свого контексту, фотореалізм зосереджений на силі звичайному, повсякденному житті, відтвореної з максимальною точністю.

Найвпливовішими представниками художників фотореалістов є Річард Естес, Одрі Флек (Audrey Flack), Роберт Бечтлі (Robert Bechtle), Чак Клоуз (Chuck Close), і скульптор Дуейн Хансон (Duane Hanson). Всі вони є творцями настільки реалістичного мистецтва, що воно змушує вас замислитися над тим, чи не була брехнею все ваше життя. Це рух, як правило, не в пошані у мистецтвознавців, які часто вважають, що воно просуває просте механічне вміння малювати, а не будь-які ідеї або стиль.

8. Розпис брудних автомобілів (Dirty Car Art)

Малювання по бруду, що накопичився на давно немитому автомобілі, як правило, не вважається великим мистецтвом, так як більшість художників рідко пишуть або малюють щось більше, ніж «помий мене» або на піку креативності «хотів би я, щоб моє життя було настільки брудною».

Проте, 52-річний графічний дизайнер з Америки на ім'я Скотт Уейд (Scott Wade) прославився завдяки своїм приголомшливим малюнками, створеними за допомогою бруду на вікнах автомобілів. Уейд почав використовувати товсті шари бруду від місцевих техаських доріг в якості канви для малювання і спочатку малював мультики своїми пальцями, нігтями або паличками. На даний момент він використовує спеціальні інструменти і кисті, щоб створювати ціле розмаїття складних і вражаючих робіт.

У той час як мистецтво розпису брудних автомобілів є відносно новим стилем з усього лише кількома художниками, дні «помий мене» схоже, добігають кінця.

7. Мистецтво з використанням біологічних рідин

Фотографія: Вініцій Кесада (Vinicius Quesada)

Це може здатися дивним, проте так багато художників створюють роботи з використанням рідин організму, що це просто вражає. Наприклад, австрійський художник перформансу Герман Нич (Hermann Nitsch) використовує в своїй творчості сечу і величезна кількість крові тварин, створюючи надзвичайно криваві твори. Його мистецтво, навіяне його дитинством під час Другої світової війни, викликало суперечки і навіть кілька судових процесів протягом багатьох років.

Бразильський художник Вініцій Кесада добре відомий своєю серією картин, написаних з використанням біологічних рідин під назвою «Кров Сеча Блюз» (Blood Piss Blues). Кесада працює тільки зі своєю власною кров'ю, відмовляючись від пожертвувань або крові тварин. Його картини, створені в хворобливих відтінках червоного, жовтого і зеленого кольору, створюють похмуру, сюрреалістичну атмосферу. Деякими з його помітних окремих робіт є: «містер Мавп» (Mr Monkey), на якій зображена жінка, яка палить сигару мавпа в окулярах, виготовлених з ігрового контролера Nintendo, а також робота під назвою «Телепустота» (Telemptyness), яка демонструє одержимість хлопчика телебаченням.

6. Малювання незвичними частинами тіла

На піку популярності знаходиться не тільки мистецтво малювання біологічними рідинами, популярність малювання незвичними частинами тіла також неухильно зростає. Взяти, приміром, Тіма Патча (Tim Patch), який творить під псевдонімом «Pricasso» (англійською «pric» означає «пеніс»). Таким чином, він віддає данину поваги великому іспанському художнику Пабло Пікассо (Pablo Picasso). Він також творить під цим псевдонімом, тому що він використовує свій пеніс в якості кисті. 65-річний австралійський художник не любить обмежувати себе чим-небудь, він також використовує свій зад і мошонку для створення робіт. Патч слід за своєю незвичайною музою вже більше десяти років, і його популярність неухильно зростає.

Також варто згадати Кіру Айн Варсзегі (Kira Ayn Varszegi), яка використовує свої груди для написання абстрактних портретів. Хоча її критикували як божевільну особу, Варсзегі насправді є справжньою художницею і займається малюванням на повну ставку (вона також малює без використання своїх грудей).

5. Зворотній 3-D візуалізація (Reverse 3-D Imaging)

Фотографія: Алекса Мід (Alexa Meade)

У той час як анаморфоз прагнути змусити двомірні предмети здаватися тривимірними, зворотна 3-D візуалізація прагне протилежного - змусити тривимірний предмет здаватися двомірним, як малюнок або картина. Найбільш примітною художницею в цій області є Алекса Мід.

Іншою популярною особистістю в цій області є Синтія Грейг (Cynthia Greig), художниця і фотограф, яка проживає в Детройті. На відміну від Мід, Грейг використовує звичайні побутові предмети в якості своїх моделей, покриваючи їх білою фарбою і вугіллям для створення ілюзії площинності.

4. Мистецтво Тіней (Shadow Art)

Фотографія: Куми Ямашита (Kumi Yamashita)

Тіні швидкоплинні за своєю природою, тому важко сказати, коли люди вперше почали використовувати їх для створення мистецтва, але сучасні тіньові художники, безумовно, досягли нових захоплюючих рівнів в своїй грі з тінями. Тіньові художники використовують ретельно розташовані об'єкти, які відкидають красиві тіньові образи людей, слів або місць. Відомими художниками в цій області є Куми Ямашита і Фред Еердекенс (Fred Eerdekens).

Звичайно, тіні мають кілька моторошної репутацією і багато тіньових художники включають теми жаху або міського розпаду в свої роботи, зокрема дует Тіма Нобла (Tim Noble) та Сью Вебстер (Sue Webster). Серед їх найвідоміших творів знаходиться «Брудна Біле Непотріб» (Dirty White Trash), в якому була використана купа брудного білого сміття для відкидання тіні двох кращих і тих, хто п'є людей. Інша робота створює тінь птиці, можливо, ворона, що годується двома відрубаними головами, посадженими на кілки.

Проте, не всі роботи такого плану повні мороку і песимізму. Тіньовий художник Рашад Алакбаров використовує яскраві, барвисті скла для відображення приголомшливих зображень на порожню стіну.

3. Зворотне графіті (Reverse Graffiti)

Фотографія: Пола «Лося» Кертіса (Paul "Moose" Curtis)

Як і в випадку розпису брудних автомобілів, зворотне графіті на увазі створення мистецтва за допомогою видалення бруду, а не за допомогою додавання фарби. Художники такого плану часто використовують мийні машини, щоб прибрати бруд, залишену на стінах вихлопними газами автомобілів, створюючи прекрасні картини або малюнки. Це рух, також відоме як «чисті теги» було розпочато англійським художником на ім'я Пол «Лось» Кертіс, який знайшов натхнення в стінах, затягнутих нальотом від нікотину на кухні, де він працював посудомийником в підлітковому віці.

Ще одним майстром даного руху є англійський художник на ім'я Бен Лонг (Ben Long), який практикує кілька менш технологічний підхід до зворотного графіті, ніж Кертіс. Лонг створює тимчасові зображення на задній частині причепів, використовуючи свій палець для видалення бруду з вихлопної труби вантажівок. Його малюнки можуть протриматися дивно довго, до шести місяців, якщо їх не видалить дощ, вандали або водії, що дозволяє їм бути побаченими потенційно величезною аудиторією автолюбителів.

Як це не дивно, але зворотне графіті виявилося дещо суперечливим видом мистецтва. У Пола Кертіса було кілька сутичок з поліцією, які він порівнює з «арештом когось за малювання палицею по піску».

2. Боді-арт ілюзії (Body Art Illusion)

Фотографія: Хікару Чо (Hikaru Cho)

Хікару Чо є добре відомою японською художницею боді арту, відомої своїми незвичайними мультяшними ілюзіями. Серед інших примітних художників, що працюють в цьому стилі, можна відзначити Йоханнеса Штёттера (Johannes Stoetter) і трин Меррі (Trina Merry), яка досконало освоїла мистецтво маскування своїх моделей.

1. светографики (Light Painting)

Фотографія: Ян Леонардо (Jan Leonardo)

Як це не дивно, деякі з найперших фахівців светографики зовсім не намагалися створити мистецтво. Френк і Ліліан Гилбрет (Frank Lillian Gilbreth) (персонажі роману «Оптом дешевше») здобули популярність за збільшення ефективності індустріальних працівників за допомогою вивчення часу і руху. У 1914 році пара почала використовувати світло і камеру з відкритим фотооб'єктивом для фіксації рухів окремих співробітників. Вивчаючи отримані в результаті світлові фотографії, вони сподівалися знайти спосіб зробити роботу більш простий.

Сподобалося? Поділися новиною з друзями. )