Тінь як символ в мистецтві

... Світло не може її вигнати! Вічна тема завжди хвилювала творців. Їй надають значення як у філософському. так і в «технічному» сенсі. Художники. визнані «майстра світла і тіні» прагнули передати більше. ніж просто гру відтінків.

Стародавні греки вважали. що саме завдяки тіні виникла живопис. Як говорить стародавня легенда. записана Плінієм Старшим (79 р н.е.): коринфская діва. дочка гончара з Сікіона. обвела на стіні профіль свого коханого. відкидається в світлі свічки. і спробувала його зберегти. Так побачив цю сцену Джозеф Райт з Дербі в 1782 р

Поділ і твердження

Поява світла і темряви в Старому Завіті описано досить лаконічно. «А земля була пуста та порожня. і темрява була над безоднею, і Дух Божий ширяв над поверхнею води. І сказав Бог: так буде світло. І настало світло. І побачив Бог світло. що він хороший; і Бог відділив світло від темряви. І назвав Бог світло днем. а темряву назвав: Ніч »(Бут. 1: 2-5). В наслідок це діяння Всевишнього знайшло глибоке філософське значення. Протистояння світла і темряви. добра і зла. білого і чорного відклало свій відбиток на формування світовідчуття в європейській культурі. І спочатку все було однозначно. Але. життя виявилася куди складніше. оскільки абсолютна Темрява. як і абсолютна Зло. зустрічаються рідко.
Падаюча тінь майже не зустрічається в мистецтві середньовіччя. а там. де її зображення все ж вимагав сюжет. вона подавалася умовно. оскільки художники того часу ще не знали перспективи і вже тим більше обсягу. секрет яких був розкритий лише в епоху Ренесансу. Тоді то й почали активно використовувати тінь для додання зображенню реалістичності.

У 1410 р Джентіле та Фабріано малює панно «Стигматизація святого Франциска» (1419 г.): падаюче світло висвітлює невелику ділянку гори. розсіюється деревами і ефектно відображає на землю силует святого.
Якщо середньовіччя було періодом. відкрив в живопису красу і поезію світла. то Відродження розкрило в мистецтві красу і поезію тіні; а світло. навпаки. починають розвінчувати. Більш того. якщо в середньовічній живопису світло виступав як початок позитивне. творить. в період Відродження. навпаки. таким формотворчим. позитивним початком стає тінь.

У XVIII столітті в мистецтві розвивається естетика похмурого і зловісного і тінь починає відігравати активну роль в оповіданні як негативного початку. Це втілилося в творах Франсиско де Гойї ( «Двір божевільні», 1794 г.), Генріха Вільгельма Тишбейн. Джозефа Райта з Дербі і ін. Художників і письменників надихає все загадкове і похмуре.

Від ігор світла до ігор розуму

Імпресіоністи втратили інтерес до оповідальним можливостям тіні і використовували її виключно з візуальної точки зору. Якщо в ранніх роботах Клода Моне тіні дерев ще зображені чорними. то пізніше. в картинах Каміля Піссаро ( «Іній», 1874 г.) і Альфреда Сіслея традиційний чорний колір йде. тіні стають кольоровими. і поступово їх негативні значення зникають.

У творчості Джорджо де Кіріко. тінь стає нав'язливим чином темряви ночі. будь темряви нав'язливих страхів. темряви душевної. її поведінка непередбачувана і непідвладне законам перспективи. Вона виникає в картинах Кіріко невмотивовано. нізвідки ( «Пророк», 1917 р). У метафізичному світі ідеальних сутностей панує вічний день.

У багатьох реалістичних полотнах тінь повертається до свого покликання і висловлює похмурі настрої. Крістіан Шад в «Портреті доктора Хаустейна» (1928 р) за допомогою тіні зобразив сцену бесіди (візаві героя відбивається на стіні).
Серед всіх модерністських течій найбільше значення тіні надавали сюрреалісти. Почасти це пояснюється їх інтересом до зображення снів і фантазій. Сальвадор Далі. Ів Тангі. Рене Магрітт і Поль Дельво - прагнули зобразити свої фантазії більш реалістичними. ніж сама реальність. для чого ретельно виписували кожну деталь і постійно використовували тіні.

У реалістичній живопис XX століття активно використовувалася здатність тіні створювати
настрій вселенського самотності (Едвард Хоппера. Рокуелл Кент. Фелікс Нуссбаум).
Король поп-арту. Енді Уорхол присвятив тіні цілу серію своїх творів. Таким чином. він хотів відокремити свій імідж від тіла. «Тінь» (1981 р). Надалі тінь. як образотворче засіб у своїй творчості використовували Ед Рушей. Герхард Ріхтер та ін.

У картині українських представників contemporary art Віталія Комара і Олександра Меламіда «Походження соціалістичного реалізму» (1982-1983 рр.), Представлено іронічне бачення класичного міфу. пов'язане з традиціями соціалістичного реалізму.

набуття самостійності

Ще в XVIII столітті у Франції тінь «заявила» про себе як про самостійне жанрі під назвою «силует». Якийсь Етьєн де Сілуетт (1709-1767), колишній в 1759 році державним міністром фінансів при дворі Людовика XV. був дуже економним по своїй натурі і безрезультатно намагався припинити марнотратство королівського двору. Стіни свого замку він вважав за краще прикрашати не дорогий картинами і гобеленами. а ... тінями. Він підводив гостя до стіни і особисто обводив його профільну тінь. Потім контур зафарбовував чорною фарбою. Згодом тіні заповнили кілька залів. У замку Шатто-де-Берг на Марні утворилася незвичайна портретна галерея. перший і єдиний в своєму роді «музей тіней». До наших днів ця незвичайна портретна галерея не збереглася. але послідовників у економного портретиста було чимало і при царських дворах. і на ярмаркових гуляннях. До цього дня ще можна зустріти умільців. вирізують за лічені хвилини ножицями профіль замовника.

Сьогодні набирає популярність створення робіт за допомогою тіні. причому предмети відкидають тінь. як правило. не має ніякого відношення до того. що виходить в результаті. Для створення своїх творів художники місяцями вмикають і вимикають світло. пересуваючи прості матеріали (папір. дерево. алюміній. різне сміття). Наприклад. улюбленою темою грецького художника Теодозія Ауреа є краса і витонченість жіночого тіла.

Англійський художник і скульптор Рук Флоро зобразив драму людини. позбавленого цілісності. Персонаж розірваний на дві частини: одна - той. ким він є. інша - той. ким він міг би бути. Здавалося б. висока фігура повинна відкидати тінь. але вона кілька аморфна. а зі спини персонажа стирчать чорні голки. Головне ж в скульптурі - то. що обидві частини об'єднує власне тінь - темна доріжка. Так в руках художника таємне стає явним.

Відтепер художники стають творцями світла. а перший великий художник XV століття - Мазаччо - робить тінь сюжетним ядром композиції в розпису Капели Бранкаччи ( «Петро зцілює тінню», 1424-1425 рр.) як джерело божественної благодаті. Якщо в середньовічній живопису Бог. святий зображувалися в ореолі світла. то у фресці Мазаччо святий з'являється в ореолі тіні.
Більш того. в епоху Ренесансу тінь набуває додаткового. символічне значення. пов'язане з темою Благовіщення. У роботах Яна ван Ейка. Лоренцо ді Креді і Лодовіко Карраччі тінь. відкидається архангелом Гавриїлом або дівою Марією. символізує «тінь Вседержителя», владою якого Ісус Христос втілився в образі людини.

священний морок

У XVI столітті художники починають пов'язувати тінь з таким важливим поняттям. як перспектива. Техніка її зображення була частиною академічного навчання. і використовувати її можна було тільки з певними обмеженнями. оскільки композиція повинна була бути чіткою і ясною.
Ролі світла і тіні в образотворчому мистецтві чимало уваги приділяв Леонардо да Вінчі. Для великого Леонардо картина - це тінь тіні людської на відміну від середньовічного живопису котра прагнула зобразити світ світла господня. Для нього темне виступає як втілення землі. земного початку. образ глибини земних надр. Леонардо не любить яскравого світла. «Надмірний світло створює грубість», оголює. ображає цю приховану в напівтемряві таємницю живого. Тінь для нього - втілення таємниці і поезії життя.

Тінь як самостійний філософський образ використав у своїй творчості Мікеланджело Мерізі де Караваджо. На полотні «Вечеря в Еммаус» (1601 г.), де зображена зустріч апостолів з Христом після його смерті. тінь над головою Христа повторює німб своєю формою. але не кольором. Мало хто міг наважитися порушити багатовікову традицію і позбавити німб символіки небесного світла. У картині все гранично приземлено. а займане псуванням яблуко нагадує про первородний гріх. Історія Христа переживається суто з точки зору людської долі. і чорна тінь перетворюється в символ Рока.

У художників епохи Бароко ×

Змінив Ренесанс стиль бароко, на відміну від мистецтва Відродження, що зберігав дистанцію між твором і глядачем, прагнув потрясти душу. Зрозуміло, успішно: мальовничі перлини тих часів - справжні скарби.