Тим, хто зібрався відкрити свою справу в світі моди - жіночий бізнес клуб бізмама - сайт для бізнес
«Коли відкриваєш свою фірму, думаєш, як все добре, все чудово, чому б не попрацювати і не заробити грошей ... Коли починаєш справу, навіть не уявляєш тієї кількості проблем, які тебе чекають. Все, що хочеш зробити, потрібно наполегливо добиватися своєю працею. Прагніть до мрії. І якщо ви йдете по своєму шляху, якщо ви сприймаєте те, чим займаєтеся, як головну справу свого життя, у важкий момент обов'язково прийде допомога, і все в підсумку складеться »- Тетяна Романюк.
Дизайнером я мріяла стати ще в дитинстві. Але після закінчення школи у мене не прийняли документи в текстильного інституту, тому що я принесла не дуже хороші роботи. І тоді я пішла вчитися в політехнікум імені Моссовета на спеціальність «Модельєр-конструктор». Конструкторсько-технологічна база, яку нам давали, одразу ставила мізки на місце. Тому в подальшому було простіше і вчитися, і працювати: легко вступила до Московського технологічний інститут, закінчила його з червоним дипломом і будучи першою в списку розподілу на роботу могла вибрати знамените московське ательє № 42 на Кузнецькому Мосту, ательє з хорошими традиціями, сильною школою, в тому числі і вишивки - практично всі вишивальниці Юдашкіна вийшли з цього ательє.
Але в той час я випадково дізналася, що в новобудовах на Бабушкінської відкривається нове ательє (до речі, Ірина Смелаовна Крутікова робила колекцію до його відкриття) і влаштувалася туди художником. Красиву стрічку перерізали, колекцію показали і розпродали, і почалися трудові будні. Було дуже цікаво. Звичайно, за радянських часів доводилося багато узгоджувати, показувати, стверджувати, багато було лімітовано. Перші 10 років я пропрацювала на сукні фабриці «Купавна» і крепдешині фабрики «Червона Роза». Тканини не було. На повному серйозі вирішувалося питання, хто з отриманого відрізу чорного шовку робитиме «вечір». Зараз, коли відбулася революція і в тканинах, і в технологіях, можливості величезні. Молодим важко уявити умови, в яких працювали ми. Не було матеріальної підтримки, зарплата 100-120 рублів, незважаючи на те, що замовники записувалися в чергу.
Тоді ми вибрали тактику, яка нам дуже допомогла. Один раз на півроку ми робили колекцію, а потім брали за неї замовлення. Через два роки ми отримали (другі після Будинки Зайцева) розряд «люкс», а отже, і право на 150-відсоткову надбавку до ціни. Здавалося б, тепер все усталене, пожинати плоди, закінчилася нескінченна робота з 9 до 22-23 годин у дві зміни, можна спочивати на лаврах. В ательє мене все влаштовувало, все налагодилося. Але раптом я помітила, що варюся у власному соку і менше стала приділяти уваги клієнтам, творчості. У такій ситуації легко можна захопитися деталями, ФасонЧики, потонути в плані, який ти повинен видавати, щоб заробляти гроші.
У 1988 році відкривався Будинок моди на Новому Арбаті, і мене запросили туди на роботу. Сумніви були. Але коли я приїхала на Новий Арбат і побачила умови, які були створені, один демонстраційний зал, інший, відмовитися не могла. Так, вдруге я почала з нуля. Колектив підібрали чудовий. Дуже важливо, коли поруч з тобою - майстри, ти розумієш, що вони краще і тобі є до чого прагнути. Робота була побудована таким чином, що кожен займався своїм асортиментом, тому що руйнує ревнощів не виникало. З одного боку, працювати в експериментальному цеху, з манекенницями, подіумом було дуже цікаво. З іншого - ми повинні були робити моделі для продажу в магазині, який розташовувався на першому поверсі. Але в результаті панує бюрократичної системи в особі якихось тіток, переписують папірці на різних поверхах, модель доходила до клієнтів в кращому випадку місяці через три, тому всі твої ідеї перетворювалися на безглуздя.
Так до чого це я? Коли починаєш справу, навіть не уявляєш тієї кількості проблем, які тебе чекають. На початку минулого року ми відзначили десятиріччя фірми. В основному, живемо і виживаємо на приватних замовленнях. Звичайно, в першу чергу я художник, але змушена працювати директором, щоб створити собі умови для роботи художником. Ось так буває в житті. Тому що ніхто і ніколи тобі на блюдечку з блакитною облямівкою нічого не принесе. Більшість людей, які бажають і далі займатися улюбленою справою, а не чим попало, змушені чинити так само, організовувати свою справу, освоювати професії бухгалтера, продавця, адміністратора, працювати днями і ночами, але, не знаходячи підтримки у власній державі, існувати і виживати з великими труднощами.
Все, що хочеш зробити, потрібно наполегливо добиватися своєю працею. Всі ці надії, що хтось прийде і тобі допоможе, я пройшла в перші два роки. Безкоштовних пряників не буває. Пам'ятайте, якщо хтось колись захоче дати, то він же щось і захоче забрати. Тільки ось що? Питання це досить складний. Як правило, забрати можуть багато, і не тільки в матеріальному плані.
Якщо говорити про мою сьогоднішню фірмі, то головним досягненням я вважаю наш колектив. На щастя, так вийшло, що в силу освіти і практики роботи в умовах радянського виробництва я не з чуток знаю всі щаблі і всю структуру виробництва. Грамотна побудова ланцюжка модельєр - конструктор - технолог - кравець склалося і працює. Багато займаємося ручною роботою. Наших мереживниць-надомниць ми запросили свого часу в біржі праці, навчили. Наш асортимент - це шовкову білизну, вечірні сукні, купальники, корпоративний одяг. Насправді що тільки не робимо! Прагнемо до творчості. Щороку ставимо перед собою нові завдання. Ми знаходимося в ситуації жорсткої конкуренції і повинні щороку видавати нові ідеї, необов'язково з точки зору моделювання, але ідеї ці повинні зачіпати замовників, залучати нових клієнтів.
Працювати досить складно. Державі на нас наплювати. І надані ми самі собі. Вітчизняному виробникові особливих пільг немає. Індустрії моди до сих пір немає. Залишається виживати, хто як зможе, створювати свій світ, своє середовище, де і ти зберігається як творча особистість, і залучаєш до себе людей - твоїх однодумців. Звичайно, такі умови вимагають багато жертв, але це єдина можливість займатися творчістю.
Найголовніше, про що мені хотілося б сказати що вступає в трудове життя молодим дизайнерам, має, якщо так можна висловитися, філософський підтекст. Мені хотілося б поговорити про природу таланту і про людину, якій цей талант дано. Тому я звертаюся не до тих, хто прийшов в професію, тому що вона стала модною і престижною, не тому що людина хоче потусуватися і засвітитися. Я звертаюся до тих, хто прийшов в професію тому, що відчуває внутрішню потребу творчості, відчуває в собі талант як дане згори, хто без цієї професії просто не може жити. Треба розуміти, що талант дається Богом, що все це понад нам дається. Ідеї носяться навколо нас. Але тільки талановиті художники відчувають ці ідеї раніше за інших і володіють даром втілювати ці ідеї. Дуже важливо, кожна людина, дан талант. Потрібно розуміти, що талант дуже легко віднімається. Я бачила багато людей, які добре починали, яким багато було дано, але які в силу своїх внутрішніх помилок, особистісного неправильного ставлення до світу, людям, професії швидко втрачали, що мали. Мені дуже хотілося б, щоб молоді люди звернули увагу на себе, свій внутрішній світ. Професія наша дуже відповідальна. Ідеї, які ви видаєте, йдуть, як по ланцюжку, до інших людей. Відповідальність цю необхідно усвідомлювати. Якщо ви любите професію, потрібно бути готовим віддавати їй всі внутрішні сили. Просто так нічого не дається, нічого не відбувається випадково, все трапляється вчасно.
Постійно удосконалюйтеся в професії. Часто молодим художникам бракує професіоналізму. Модель - це не те, що ви намалювали на ескізі. Ви, як режисер, повинні знати всі, щоб модель стала в підсумку такою, якою ви її задумали. Від початку до кінця ви повинні вміти її зробити самі. Не припиняйте вчитися. Не зупиняйтеся на місці. Через нашу фірму проходить сотні замовлень. І все одно, кожен день ми вчимося, тому що це нове замовлення з нової тканини для нового замовника. І все одно, кожен день ми робимо помилки і розуміємо, що потрібно було тут на 0,5 см вправо, тут краще було б зробити по-іншому. Тільки через 10 років роботи я взагалі могла сказати, що так, тепер я в цій професії щось вмію.
Виробляйте свій стиль. Сьогодні, звичайно, через своїх внутрішніх відчуттів я вже не зможу робити сучасну моду так, як ви, молоді. Це ваш час. У кожного дизайнера свій час. Умовно кажучи, В. Зайцев - чудовий художник, але його час - 70-80-і роки, і як би він не хотів, відчувати молодіжну моду так, як відчуваєте її ви, він не зможе. Мій час - 80-90-і роки. І для мене важливо, що у мене склався свій, впізнаваний стиль.
Якщо вам сподобався матеріал - поділіться ним з друзями: