Театрально-декораційне мистецтво - це

Театрально-декораційне мистецтво театрально-декораційне мистецтво

сценографія (термін, традиційний для західноєвропейського мистецтвознавства, в радянській науці поширений з другої половини XX ст.), мистецтво створення зорового образу спектаклю за допомогою декорацій, костюмів, освітлення, постановочної техніки. Розвиток театрально-декораційного мистецтва обумовлено розвитком театру, драматургії, образотворчого мистецтва.

Елементи театрально-декораційного мистецтва (костюми, маски і т. Д.) Зародилися в найдавніших обрядах, іграх. У давньогрецькому театрі вже в V ст. до н. е. крім скени (прибудови для переодягання акторів і зберігання театрального реквізиту), існували об'ємні декорації, які в епоху еллінізму поєднувалися з живописними. Принципи давньогрецького театру були засвоєні театром Стародавнього Риму, де став застосовуватися завісу.

Існуючий в античності принцип симультанній декорації (одночасний показ всіх місць дії) став характерним для європейського середньовічного театру, де спочатку фоном церковного мистериального дії служив інтер'єр, а потім - зовнішня стіна храму. Для середньовічних майданних уявлень застосовувалося кілька типів облаштування сцени, статичної і пересувний; поряд з об'ємними декораціями застосовувалися і мальовничі. У багатьох країнах середньовічної Азії (в державах Індокитаю, в Китаї і Японії) панував метод умовно-символічного оформлення сцени: окремі деталі лаконічно позначали місце дії.

В епоху розквіту мистецтва Італії епохи Відродження склався тип архітектурно- перспективної декорації, що зображує міську площу або йде вдалину вулицю. Вона створювалася за допомогою розписаних, натягнутих на рами полотен, відтворювали одне незмінне місце дії (Браманте, Б. Перуцці, С. Серлио). Зростаюча видовищність придворних оперно-балетних вистав зажадала заміни нерухомих декорацій змінюються. З початку XVII ст. все ширше використовувалися сценічні механізми; застосування обертових тригранних призм - Телара дозволяло здійснювати зміну декорацій на очах у публіки (італійці Буонталенті, Н. Саббатіні, німець І. Фуртенбах). Удосконалення техніки призвело до створення системи лаштунків (італієць Дж. Алеотті) і "сцени-коробки". З середини XVII ст. італійська система кулісні-арочної декорації (Дж. Торелли, Л. О. Бурначіні і ін.) поширилася по всій Європі. ВУкаіни кулісні "рами перспективного листа" вперше застосовані в 1672.

У Великобританії в епоху Відродження склався особливий тип театрального будинку і сценічного майданчика ( "єлизаветинська", або "шекспірівська", сцена), розчленованої на верхню, нижню і задню сцени, з видатним в глядацький зал просценіумом. Тут зберігалися симультанність і умовні прийоми середньовічного майданного театру. Перспективні декорації італійського типу ввів в першій чверті XVII ст. архітектор І. Джонс.

В епоху класицизму драматургічний канон єдності місця і часу дії зумовив утвердження принципу незмінюваній декорації; багатство постановочних ефектів зосереджувалося на оперно-балетній сцені. Італійські художники-архітектори сімейства Галлі-Біббієна і А. Поццо порушили симетрію декорацій XVII в. (Введення кутовий перспективи, посилення ілюзії глибини і контрастів світла і тіні, зображення окремої архітектурної частини замість цілого будинку), добившись тим самим враження масштабності і зорової динаміки. На основі цих досягнень в XVIII-XIX ст. вУкаіни працювали італійські майстри Дж. Валериани, П. Гонзаго і ін. під їх керівництвом виховувалися українські декоратори - брати Бельские, І. Я. Вишняков і ін.

У XVII-XVIII ст. в ряді країн Азії криза феодальної ідеології зробив можливими нововведення в театрально-декораційного мистецтва. В Японії споруджувалися будівлі для театрів Кабукі, сцена яких мала просценіум, горизонтально розвивається завісу, що йдуть через зал помости ( "дороги квітів"). У 1758 тут була введена обертається сцена. Середньовічні традиції аж до XX ст. збереглися в театрах Індії, країн Індокитаю, де оформлення обмежувалося головним чином костюмами, масками, грим. У Європі пішли за Великою французькою революцією 1789-94 демократизація театру, розширення тематики репертуару сприяли реформі театрально-декораційного мистецтва. На сценах паризьких "театрів бульварів" широко застосовувалися так звані пратікаблі (об'ємні декорації - мости, скелі), відтворювалися складні ефекти (сцени корабельних аварій, пожеж). У першій чверті XIX ст. Л. Ж. М. Дагер у Франції, Ч. Баркер в Великобританії демонстрували діорами та панорами в поєднанні з нововведеннями газового освітлення. Романтизм висунув вимогу національної та історичної конкретної характеристики місця дії: його принципи втілювали режисери та декоратори П. Сісеро, Ш. Сешан, Е. Делакруа, П. Деларош у Франції, Ф. фон Дінгельштедт в Німеччині, Ч. Кін в Великобританії (спектаклі з ансамблем многокартінних декорацій і костюмів, що поєднують історичну та національну характерність з ефектною красивістю). Ускладнення техніки призвело до скасування "чистих змін" і застосування завіси між актами (вперше - в 1828 на сцені "Гранд-Опера" в Парижі). ВУкаіни з 1830-х рр. школу академії, "офіційного романтизму" очолював А. А. Роллер; боротьбу зі штампами цієї школи, за національну своєрідність почали декоратори імператорської сцени М. А. Шишков і М. І. Бочаров. Багато театрів Європи обслуговували комерційні фірми, які виготовляли "типові декорації", знецінюються досягнення театрально-декораційного мистецтва.

На рубежі XIX-XX ст. режисери і художники різних країн досліджували природу і специфічні закони сценічного мистецтва, що визначають його місце в ряду інших видів мистецтв. Режисер А. Аппіа в Швейцарії, переглянувши розроблену Р. Вагнером концепцію театру як синтезу мистецтв, стверджував уявлення про театр як про особливу структуру, в якій всі її чинники - простір, світло, образотворчі елементи - знаходяться не в рівноправному, а в складнопідрядних динамічному взаємо - дії між собою і головним фактором сцени - актором. Аппіа, а також режисер і художник Г. Крег в Великобританії стверджували нові принципи оформлення, символічно виражають сенс драми. Крег намагався постійну композицію з об'ємних форм (кубів, майданчиків, ступенів), що трансформуються світлом, привести в рух на очах у глядачів (система ширм). У Німеччині режисер Г. Фукс підкреслював особливе значення внутрішнього ритму, рушійного дією, і спільно з художником Ф. Ерлером розробляв проекти максимально позбавленою глибини, так званої рельєфною сцени як просторової форми, що зв'язує акторів в єдине ритмічне ціле; режисер М. Рейнхардт застосовував найрізноманітніші прийоми оформлення: від ілюзорних об'ємних декорацій, змінюються поворотним кругом (введений в Європі в 1896), до узагальнених нерухомих установок, нейтральних драпіровок ( "сукон") і масових видовищ на арені цирку (художник Е. Мунк, Е . Орлик, Е. Стерн).

ВУкаіни прийшли в театр в 1870-х рр. живописці В. Д. Полєнов, В. М. Васнецов, М. А. Врубель, В. А. Сєров, К. А. Коровін стверджували в театрально-декораційного мистецтва (на сцені Московської приватної російської опери, заснованої С. І. Мамонтовим ) принцип поетично-цілісної трактування вистави, колористичного єдності декорацій і костюмів. Визначальний вплив на розвиток театрально-декораційного мистецтва зробила реалістична реформа МХТ: індивідуальне оформлення кожної постановки, психологізм і життєво правдива атмосфера дії, органічний зв'язок планування з грою актора (художник В. А. Симов). На цій основі досягнень живопису і режисури складалися традиції українського театрально-декораційного мистецтва, що зумовили його розквіт.

З середини XX в. збагачується сценічна техніка світового театрально-декораційного мистецтва: використовуються різноманітні фактури "нетрадиційних" матеріалів (рогожі, мотузки, заліза, скла, синтетичних матеріалів), люмінесцентні фарби, колажі, фото- і кінопроекції, складна світлова апаратура (аж до застосування лазерного променя). Однією з головних проблем стає взаємозв'язок сценічної дії і залу для глядачів: використовуються варіанти внесценной декорації і "сцени-арени" (розробка яких в радянському театрі здійснювалася ще в кінці 20-х рр. Мейєрхольдом, Л. М. Лисицким і Н. П. Охлопковим з художниками Я. З. Штоффером, Б. Г. Кноблоком і ін.), пристрій вистав у внетеатральних приміщеннях, під відкритим небом і т. д.

Розвиток театрально-декораційного мистецтва в капіталістичних країнах представляє складну картину переплетення різних тенденцій: вплив абстрактного живопису В. В. Кандинського та П. Мондріана призводить до "вигнання" актора, заміні його динамікою механізованих форм; з метою розвитку традицій реалізму "Картелем" - союзом чотирьох французьких режисерів (Ш. Дюллен, Л. Жуве, Ж. Пітоєв, Г. Баті) - виробляються прийоми поновлення сценічного простору; створюються сценічні структури, воскрешають ідеї Вагнера, Аппіа, Крега. У театрально-декораційного мистецтва сусідять відмова від ілюзорності, "оголеність" сцени і пишна декоративність, апеляція до декорації минулого. Серед найбільших майстрів театрально-декораційного мистецтва: Л. Даміані, Дж. Де Кіріко, В. Колоссанті, Е. Лудзатті - в Італії; Р. Алліо, К. Берар, М. Кассандр, П. Колен, Ж. Д. Малькле, М. Рафаелло - у Франції; С. Бітон, Е. Годвін, О. Мессель, а також О. і М. Харріс і Е. Монтгомері (тріо - "Мотл") - у Великобританії; Б. Аронсон, М. Горелик, Дж. Мілцінер, Д. Онслагер, С. Федорович - в США; Кісак Іто, Такада Ісіро, Канаморі Каору - в Японії.

У радянському театрально-декораційного мистецтва з 50-х рр. пошуки яскравою сценічною форми, узагальненої, але не абстрактній, органічно поєднує конструктивне і живописне почала, відрізняють кращі декораційні роботи А. В. Ареф'єва, А. Ф. Босулаева, А. П. Васильєва, С. Б. Вірсаладзе, Н. Н. Золотарьова, А. Ф. Лушина, Е. Г. Стенберг, І. Г. Сумбаташвілі, С. М. Юновіч. У 60-70-х рр. до них приєднуються художники молодших поколінь: Д. Л. Боровський-Бродський, Е. С. Кочергін, В. Я. Льовенталь, В. Г. Серебровский - в РРФСР; "Самеулі" (О. М. Кочакідзе, А. Н. Словинський, Ю. Г. Чікваідзе), Г. В. Алексі-Месхішвілі, Г. К. Ґуні-Кузнецов, М. В. Малазонія, Т. Д. Мурванідзе , Т. А. Нінуа - в Грузинській РСР; І. В. Блумберг, Ю. А. Дімітерс, А. К. Фрейберг - в Латвійській РСР; Я. З. Малінаускайте, Д.-л. П. Матайтене, В. А. Мазурас - в Литовської РСР; Д. Д. Лідер, Е. Н. Лисик - в УРСР; М.-Л. Кюла - в Естонської РСР.

Плідно працюють в театрально-декораційного мистецтва художники інших соціалістичних країн: Л. Вихід, І. Свобода, Ф. Троёстер - в Чехословаччині; К. фон Аппен, X. Загерт, Г. Кільгер, Т. Отто - в НДР; П. Бортновський - в Румунії; А. Кіліан, М. Колодзєй, А. Пронашко, К. Фрич - в Польщі; І. Коос, Ю. Шеффер - в Угорщині; А. Ахрянов, І. ікономію, М. Михайлов, А. Стойчев - в Болгарії.

Проявилося в світовому театрально- декораційного мистецтва в 1960-х рр. захоплення стилізованими формами фольклору, примітивом, химерною театральністю змінилося в 1970-х рр. пошуками сценічних структур, підпорядкованих внутрішній логіці дії, які розкривають свої образні можливості в процесі гри актора. Майданчик дії стає виразом ідейної концепції драматургії, її кольорово-пластичне рішення - контекстом сценічної дії. Художники всебічно досліджують функціональні, ефективні та інші можливості елементів театрально декораційного структури. В результаті виробляється новий тип декорації, вільно використовує різноманітні прийоми впливу в єдиній композиції простору, обсягів, живопису, фактур і світла не в цілях зображення елементарного місця дії, а для створення особливого ідейно-образного світу п'єси. Все більш тісну взаємодію режисера і художника призводить в другій половині XX ст. до утворення постійних "тандемів" - творчих об'єднань режисерів і художників: Б. Брехта, К. Неер - в НДР; Ж. Вилара і Л. Гішья, Р. Планшона і Р. Алліо - у Франції; Дж. Стрелера і Л. Даміані - в Італії; Ю. Н. Григоровича і С. Б. Вірсаладзе - в СРСР, або до об'єднання режисера і художника в одній особі: практика П. Брука в Великобританії, Т. Кактора в ПНР, Н. П. Акімова в СРСР, і т. Д .

Дж. Галлі-Біббієна. Декорація оперного спектаклю. Придворний театр в Мюнхені. 1722.

А. Я. Головін. Ескіз декорації до опери А. С. Даргомижського «Кам'яний гість». Маріїнський театр. Петроград. 1917.

Ф. Леже. Ескіз декорації до балету Д. Мійо "Створення світу". "Шведські балети" р. Де Маре. Тисячу дев'ятсот двадцять три.

Література: М. Н. Пожарська, Російське театрально-декораційне мистецтво кінця XIX - початку XX ст. М. 1970; Ф. Я. Сиркіна, Е. М. Костіна, Російське театрально-декораційне мистецтво, М. 1978; Радянські художники театру і кіно. 1975-1979, (кн. 1-4), М. 1977-81; Zucker P. Die Theaterdekoration des Klassizismus, В. 1925; його ж, Die Theaterdekoration des Barock, В. 1925; Hainaux P. Y.-B. Le dйcor de thйвtre dans le monde depuis 1935 Brux.-P. 1956: його ж, Le dйcor de thйвtre dans le monde depuis 1950 Brux.-P. 1964; Le lieu thйвtral a la Renaissance, P. 1965; Le dйcor de thйвtre dans le monde depuis 1960 Brux.-P. 1973; Bьhnenformen - Bьhnenrдume - Bьhnendekorationen, (В. 1974); Bablet D. Les revolutions scйniques du XX siіcle, P. один тисяча дев'ятсот сімдесят п'ять.

(Джерело: «Популярна художня енциклопедія.» Під ред. Польового В.М .; М. Видавництво "Радянська енциклопедія", 1986.)

(Сценографія), мистецтво створення зорового образу спектаклю за допомогою декорацій, костюмів, освітлення, постановочної техніки.
Театрально-декораційне мистецтво сягає корінням у сиву давнину, коли під час виконання священних обрядів і ритуальних ігор використовувалися костюми і маски духів, божеств і т. Д. У давньогрецькому театрі в 5 ст. до н. е. виникли об'ємні декорації, які в епоху еллінізму і пізніше, в Стародавньому Римі, стали поєднувати з мальовничими. Фоном для середньовічних містерій служили реальні церковні інтер'єри, для вистав майданного театру - відкриті простори площ, де встановлювалися пересувні підмостки і іноді об'ємні декорації ( «Рай» у вигляді альтанки, «Пекло» у вигляді пащі дракона і т. П.). В Італії в епоху Відродження. коли була винайдена пряма перспектива. стали вперше застосовувати перспективні декорації, написані на полотнах, натягнутих на рами, і зображали йдуть вдалину вулиці (Ф. Брунеллески. А. Мантенья, Леонардо да Вінчі, Рафаель. Д. Браманте. Б. Перуцці і ін.). Все р. 16 в. С. Серлио розробив три типи сценічного оформлення - для трагедії, комедії і пасторалі. З 17 в. широко використовувалися театральні механізми, які дозволяли змінювати декорації на очах у публіки. Почали створюватися сцени-коробки з лаштунками (плоскими частинами театральної декорації, розташованими з боків сцени паралельно або під кутом до рампи і призначеними для того, щоб закривати від глядача закулісний простір). Ця сценічна конструкція застосовується до цього дня.

А. Я. Головін. Ескіз завіси до драми «Маскарад» М. Ю. Лермонтова. 1917 р

В. М. Васнецов. Ескіз костюма Весни до «Снігуроньці» А. Н. Островського. 1886 р

А. Я. Головін. «Портрет Ф. І. Шаляпіна в ролі Бориса Годунова в однойменній опері М. П. Мусоргського». 1912 р Державний український музей. Харків