театральні підмостки

Представляємо нову рубрику: «Спектакль - як це робиться». Впевнені, що нашим глядачам буде цікаво дізнатися, як відбувається народження вистави в принципі, і в нашому театрі в тому числі. Ми будемо знайомити вас і з творчим процесом, і з організаційним. На сторінках журналу в друкованому та електронному вигляді ви познайомитеся з конкретними героями складного і захопливого процесу - створення Вистави!

Починаємо ми з невеличкого екскурсу в історію театральних підмостків.

Всі прекрасно уявляють собі сучасний театр, в якому все знаходиться всередині однієї будівлі: і сцена, і зал для глядачів, і буфет! Таке театральне пристрій виникло не так вже й давно, в порівнянні з часом існування ТЕАТРУ як такого.

Історія театру починається з античних часів, коли народні обрядові ігри влаштовувалися в Афінах на честь бога Діоніса. Саме вони стали попередниками початкових форм театру. Тоді ні про яку сцені, в сучасному розумінні, не йшлося. Афінський театр представляв собою пагорб з майданчиком перед ним. На пагорбі розташовувалися глядачі, а на майданчику (орхестре) відбувалося саме уявлення. Оркестр спочатку була круглою, в наслідок - напівкруглої. Актори та хор, готуючись до виступу, розміщувалися в своєрідному наметі (лат. Scaena, - намет, намет). Через якийсь час цей намет став частиною театрального антуражу, зображуючи фасади будівель, задні плани та ін. Спочатку глядачі сідали навколо орхестри, трохи пізніше виникли спеціальні місця для публіки (театрона), які були розташовані на схилах прилеглих до неї пагорбів. Такі театри зазвичай вміщували величезна кількість глядачів (наприклад, афінський театр Діоніса був розрахований на 17 000 чоловік). Іноді в них проводили народне віче.

Всі театри в Стародавній Греції складалися з трьох основних частин: орхестри, театрона і скени. Скена знаходилася недалеко від орхестри, її передня стіна - проскеній, мала вигляд колонади і зображала фасад храму або палацу. На обох кінцях скени були бічні прибудови, які називалися параскеніями. У них зазвичай зберігали всяке театральне майно. Між скеной і театрона були пароди (проходи), за якими актори виходили на орхестру. У той час актори грали вистави прямо на орхестре перед проскенієм, тому що ніяких сценічних майданчиків ще не було.

Розвиток давньогрецької драматургії зажадало ускладнення театральних конструкцій. З'явилася постановочна техніка, скена представляла собою потужні дерев'яні споруди, що зображують палаци і храми. Найпоширенішими були висувні площадки на низьких колесах - еккіклема. Їх висували з центральних дверей скени і показували публіці, що відбувається всередині приміщення. І еореми, що представляють собою агрегати, що дозволяли акторам підніматися в повітря. Дещо пізніше вона отримала назву «механе», т. Е. «Машина». Потім стали з'являтися розписні декорації, які в лічені хвилини допомагали перетворити проскеній в фасад палацу або храму, в стіну намету предводителя і т. Д. Розписні дошки або полотна встановлювали між колонами проскенія. Античні театри будували з таким розрахунком, щоб в них була хороша чутність. Багато з нас напевно бували в Туреччині або Греції і могли бачити збережені останки амфітеатрів - це ж величезні відстані. Ніякої голос не в змозі їх перекрити. Тому іноді для посилення звуку в театрах встановлювали резонують судини, які розміщували серед місць для публіки. Завіси в таких театрах, природно, не було.

В період IV - I століть до н. е. класичний грецький театр змінився досить істотно. Хоча театри залишалися відкритими, без даху, але будувати їх стали з каменю, тому до нашого часу збереглося багато руїн. Вся дія п'єс відбувалося тепер не на орхестре, а на плоскому даху проскенія. Цей майданчик стали називати «логейон» (від грецького дієслова «лего» - «кажу»). Глибина логейона становила 2,5 - 3,5 м. За ним містився другий поверх скени, виконаний у вигляді стіни з дверима, перед якою, власне, і відбувалася дія комедії.

В цей час в Римі театральні вистави проходили на дерев'яних площадках, розташованих на підвищенні висотою в половину людського зросту. На майданчик актори сходили по вузькій драбинці, що складається з 4 - 5 ступенів. Декорації були примітивними. Глядацькі місця розташовувалися перед сценою. Публіка сиділа на дерев'яних лавах. Але бувало й таке, що за розпорядженням сенату лавок для глядачів не ставили. Патриції говорили, що сидіти на уявленнях - це ознака зніженості. Після закінчення дійства всі сценічні підмостки ламалися. Але вже в I столітті до н. е. в Римі був збудований перший кам'яний постійний театр. Споруджений він був Помпеєм в 55 році до н. е. У римському театрі вже був присутній завісу: перед початком вистави його опускали в щілину Просценіум, тим самим відкриваючи сценічний майданчик. В кінці вистави закривали сцену, піднімаючи завісу вгору.

Що стосується решти Європи, то справи тут йшли значно гірше, вірніше гірше нікуди. Так в Англії і в кінці XV століття (н. Е.!) Ще не існувало закритих приміщень для театру. Уявлення розігрувалися на помості, який мав солом'яний навіс тільки в своїй задній частині, відокремленою від відкритої частини сцени двома бічними колонами. Сценічний поміст мав форму трапеції, основа якої було висунуто в зал для глядачів. На вершині трапеції була невелика башточка, яка часто використовувалася в якості декорації до вистави.

У XIV-XV ст. еках в Італії будь-які театральні постановки здійснювалися силами любителів і мали епізодичний характер. Тому потреби в стаціонарних театральних будівлях не було. Існував так званий базарною театр і придворний, для знатних вельмож. Вистави показували, як правило, в палацових садах, для чого споруджували тимчасову сцену для акторів і амфітеатр для глядачів. Всі ми розуміємо італійський клімат - сонце, морське повітря, аромати квітів ... Хто відмовиться від задоволення подивитися театральну виставу на природі?

На початку XVI століття уявлення з палацових садів переміщається у внутрішні покої. З перенесенням театру всередину палацу настає найважливіша зміна в архітектурі театру. Кращі художники Італії: Леонардо да Вінчі, Браманте, Рафаель і ін. Були поставлені перед дозволом складної проблеми: як розмістити в обмеженому просторі все незліченні будиночки-альтанки старої сцени? Вихід зі скрути був знайдений застосуванням на сцені перспективно розмальованого задника, що допускало розподіл декорацій на невеликому просторі. Це стало початком не тільки нової декораційного системи, а й нової театральної архітектури. Сцена нового театру починає розвиватися в глибину, в міру удосконалення перспективних видів, що йдуть глибоко в далечінь.

Встановлення на сцені перспективної картини викликає до життя винахід переднього завіси, що розділяє зал для глядачів від сцени, що стала нині художньої картиною. Завіса падає перед початком дії п'єси і раптово розкриває чарівний вид на що йде далеко вглиб вулицю міста або ж сільський ландшафт. Естетичний сенс застосування Завіси в новому театрі полягає саме в розкритті перед глядачем несподівано прекрасного видовища. Ці нововведення назавжди відділив новий театр від середньовіччя і поклав початок фундаментальних змін театрального процесу.