Театр - НЕ дзеркало життя, а збільшувальне скло, офіційний сайт Григорій Антипенко

Театр - НЕ дзеркало життя, а збільшувальне скло

Одному з найзнаменитіших театрів Москви - театру імені Євгенія Вахтангова - недавно виповнилося 90. Але солідний вiк не передбачає заспокоєності і розміреності. За що сьогодні публіка цінує і любить театр Вахтангова, в чому полягає магія «фірмового вахтанговського стилю» і чому «фантастичний реалізм» так привабливий для сучасного глядача? Про традиції, новаторство, прем'єрах і вічні цінності - розмова з однією з найяскравіших актрис театру імені Вахтангова Юлією Рутберг.

Візитна картка
Юлія Іллівна Рутберг народилася в Москві в потомственої театральній родині. Батько - Ілля Григорович Рутберг - Заслужений діяч іскусствУкаіни, один із засновників студентського театру «Наш дім». Мама - Ірина Миколаївна Суворова, музикант, педагог. У 1988 році Юлія закінчила Театральне училище ім. Б. В. Щукіна (майстерня А. А. Казанської). В цьому ж році почала працювати в Театрі ім. Вахтангова. Актриса знялася більш ніж в 30 фільмах.
Заслужена артистка РФ, Лауреат театральної премії «Чайка»

Ін'єкція від тьмяності світу

- Юлія Іллівна, театру Вахтангова - 90. А якщо враховувати час «підпілля» - то майже сотня. За спогадами свідків, довгі роки в театрі зберігалася студійна атмосфера, закладена самим Вахтангова. Якась спадкоємність цих традицій відчувається сьогодні?
- Звичайно, час іде, багато що змінилося, але багато чого вдалося зберегти. Мені здається, найголовніше - те, що театр зберіг ту особливу стилістику, яка була закладена в ньому спочатку. На сцені в театрі Вахтангова завжди були сусідами краса, гумор і справжня глибина, тому, що тут цінувалося і цінується не просто вміння розважити публіку - ні, ніколи! - а вміння справити враження на глядача і змусити публіку думати. При цьому театр Вахтангова - це завжди просто бенкет гумору. Їм пронизані спектаклі, пронизана сама атмосфера. Тут, як мені здається, спіймана якась власна інтонація, немов театру зроблена ін'єкція від тьмяності світу, від буденності існування.
Ще одна риса, що стала візитною карткою вахтанговцев - елегантність, причому така, я б сказала, винахідлива елегантність. Це проявилося вже в найперших спектаклях, які робив Вахтангов - в тій же «Принцесі Турандот», в «Еріці XIV», в «Диво Святого Антонія». «Принцеса Турандот» ставилася за часів розрухи і тотального дефіциту. Найбільш незатребуваними і дешевими костюмами, які можна було придбати на ринку, в той момент були фраки. І всі актори, задіяні у виставі, були одягнені саме в них. До фрака додавалися якісь деталі, що завершували створення образів, - виходило шалено елегантно. Елегантність цінувалася в нашому театрі завжди. У Маріуполі, куди евакуювали театр під час війни, був страшний голод, злидні, словом, всі жахи того страшного часу. Артисти, як і всі, дуже важко виживали. Але керівник театру Рубен Миколайович Симонов завжди приходив в театр на репетицію в білій крохмальної сорочці, в чорному піджаку, в випрасуваних брюках.
Коли я в одному шанованому театрі Новомосковськ на програмці, що на костюми для спектаклю витрачено два мільйони доларів, я не можу зрозуміти - для чого це? Це ж не цирк дю Солей, де головне - зовнішні ефекти, які не показ мод, не шоу. Хіба в ціні, в дорожнечі справу? Костюм повинен бути частиною образу - ось що головне. Останнім часом взагалі часто йде перекіс - акценти робляться на світло, костюми, декорації, а не на акторську гру. І ти приходиш, дивишся - ну все відмінно, тільки не дуже зрозуміло - а для чого до цього пишності додаються артисти? Артист - це ж основа вистави. Глядач приходить в театр за емоціями, а не просто за спогляданням красот і вивертів. Шкода, що за рідкісним винятком, в сучасних театрах цього зараз не відчувається.

фантастичний реалізм

-Чого, на Ваш погляд, чекає глядач, приходячи на виставу в театр Вахтангова? І чим пишаються сьогоднішні вахтанговці?
- Мені здається, коли людина йде в театр, йому хочеться побачити те, чого він не бачить в буденності. Йому хочеться потрапити в казку, «дорослу казку», в світ фантазії. І цим, напевно, можна пояснити, чому мені завжди був близький Вахтангов - на відміну від його вчителя Станіславського, для якої найважливіше був реалізм на сцені. Вахтангов ж завжди вважав, що на сцені має бути «фантастичний реалізм», він вважав, що театр - НЕ дзеркало життя, а збільшувальне скло. І я абсолютно з ним згодна. При гіперболізації відкриваються дивовижні речі. Це ж сцена, це все одно котурни, і те, що здається в життя надзвичайним і надуманим, на сцені, в обрамленні декорацій, костюмів, музики виглядає абсолютно правдивим. Театр - це динаміка, це фантазія, яка будить уяву, передбачає народження якихось неймовірних ідей, це дивовижна пластика. Театр - це стик мистецтв, де драма супроводжується музикою, музика змінюється танцями, і дія розгортається далі. Мені взагалі дуже імпонує ідея синтетичного театру, яка завжди ставилася на чільне місце в театрі Вахтангова. Він був і залишається дуже музичним театром. Завжди наші актори добре співали, добре рухалися. Але це не скасовувало глибоких, розумних вистав, таких як «Конармия», «Ідіот», «Діон» і багатьох інших.
Театр - це храм, тут є свої «намолені місця», тут відбуваються чудеса. Таке дійсно трапляється - людина приходить в театр, і з ним відбувається щось таке, що повністю змінює його життя. Раніше глядач завжди ніс змінне взуття, тому що театр був для більшості - з розряду чуда, з розряду свята.

- А зараз з якого розряду?
- А зараз, на превеликий жаль, для багатьох - з розряду споживання. Але чудеса все одно трапляються. Ось наш спектакль «Пристань», який вийшов до ювілею театру - це диво. Такого ще не було не тільки в Москві, але і в всейУкаіни. Щоб одночасно на сцену вийшли такі особистості, такі таланти і кумири. Коли на сцені з'являються ці артисти - зал завмирає. Побачити в один час, в одному місці Яковлєва, Етуша, Коновалову, Борисову, Шалевича, Ланового, Купченко, Максакову - всіх, одночасно, в один вечір, в одній виставі - хіба не диво? І глядач це оцінив, і відчув атмосферу справжнього свята, справжнього дива.

"Золотий перетин"

- Театр переживав різні часи, і глядач по-різному реагував на зміни ... Але зараз, після деякого затишшя, він знову популярний, про нього говорять, в нього йдуть. У чому, на Ваш погляд, причина нинішнього успіху?
- Деякий спад був пов'язаний з важким для всього театру періодом, коли серйозно хворів наш художній керівник. Михайла Олександровича Ульянова ми всі дуже любили і нескінченно багато чим йому зобов'язані, він був для нас не просто художній керівник, зробив стільки хорошого для театру, для всіх. Але в останні роки він дійсно тяжко хворів, і хоча мужньо боровся з хворобою, йому було неймовірно складно тримати в узді все театральні процеси. А театр - це та колісниця, яка може розвалитися, зіткнувшись з перешкодою, тому що повинна постійно нестися на величезній швидкості. Словом, цей період став важким часом і для Михайла Олександровича, і для всього театру.
Але в останні роки вахтанговці знову на підйомі. Вийшло багато цікавих робіт: «Троїл і Крессида», спектакль «Дядя Ваня», який взяв мало не всі можливі театральні премії, «Маскарад», «Вітер шумить у тополях», «Пристань», «Медея». Найближчі прем'єри - ЛЮБИМІВСЬКИЙ «Біси» і танцювальний, пластична вистава «Анна Кареніна». Театр постійно виїжджає на гастролі, в тому числі - і зарубіжні. І всюди глядачі чекають, прекрасно приймають, всюди аншлаги. Якщо б ми погоджувалися на всі запрошення і підписували всі пропоновані контракти, ми б взагалі не працювали в Москві. І це говорить про те, що театр цікавий.
Зараз ми постійно в епіцентрі подій - спектаклі, прем'єри, ретроспективи, капусники, бали «Кришталева Турандот» на честь кращих артистів, колосальний інтерес з боку преси і телебачення. І якась ювілейна лавина - щойно відсвяткували 90-річчя театру, на днях виповнилося 60 років нашому художньому керівникові Рімасу Смелаовічу Тумінас, а навесні будемо відзначати 90 років від дня прем'єри «Принцеси Турандот». У нас народилася навіть такий жарт, що театр Вахтангова в ідеальній формі, оскільки ювілейні 90 - 60 -90 цілком вписується в модельні стандарти. Якщо перевести ці параметри на мову муз, то вийде, що Мельпомени - 90, Талії - 60, а Терпсихора - знову 90. Так що нинішні ювілеї стали таким «золотим перетином» для театру.

Крупний план

- Вважається, що здивувати глядача класикою - вищий пілотаж. Ви зіграли Медею в спектаклі за п'єсою Жана Ануя. ЗМІ писали, що Ви навіть сильно схудли - настільки вимотували Вас репетиції ...
- Так, це правда, десь кілограмів на сім. Але по-іншому було просто неможливо, тому що у нас була коротка дистанція випуску. Вистава зажадав неймовірного напруження всіх сил. Для нас було принципово важливо створити його на малій сцені, де глядач всього в півтора метрах від сцени, і де здебільшого публіка бачить великий план. Коли все, що відбувається на сцені, потрапляє відразу в душу і в серці людей.
Ми усвідомлено вибрали п'єсу Ануя, тому що з нашої точки зору, мова Ануя - ту мову, на якому можна розмовляти з сьогоднішнім глядачем. Чи не віршований, котурни, а людську мову з діалогами, монологами. На нашій «Медеї» не тільки слухають і дивляться - наш глядач плаче. І тиша на виставі коштує така, що здається - люди забувають дихати. Іноді навіть глухнеш від цієї тиші. І плескати починають зовсім не відразу. Таке відчуття, що вдихнули і видихнути не можуть. І тільки потім начебто прориває - кричать «браво», встають. Це велика рідкість, і це дуже здорово.

- Чи часто Вам доводиться відмовлятися від пропонованих ролей? І в якому фільмі, спектаклі Ви не погодилися б зніматися?
- У театрі частіше доводиться від чогось відмовлятися. У кіно менше, але теж трапляється. А причина ось у цьому і полягає - якщо побачу, що «перебір», я відмовлюся. «Медея», до речі, для мене багато розставила по місцях. Коли ти репетируєш дуже хороший матеріал з дуже хорошим режисером, коли займаєшся справжньою справою, приходить розуміння, на що варто витрачати свої сили і своє життя, а на що - ні. Були речі, які не зовсім мене влаштовували, що не дотягували до певного рівня - в режисурі, в роботі з партнерами. Проте, я працювала в прекрасних антрепризах, з першокласним матеріалом. У мене є «Пігмаліон», є міцна французька п'єса «Ваш вихід, мадам», є «Вся ця суєта» ... Зараз мені багато пропонують - але ... Розумієте, якщо сьогодні я беру п'єсу, мені - як жінці, як актрисі, - хочеться , щоб була можливість висловитися. Повинен бути сенс. А інакше - для чого все це? Мене неможливо купити якийсь сумою прописом. Я не голодую, що не бідую. Хоча при цьому ніколи не засуджую своїх колег, які беруться за різну, може бути, не завжди приємну роботу. Деяким доводиться просто виживати. Розумію, що обставини можуть скластися так, що і я буду братися за будь-яку справу. Але якщо є можливість займатися справжнім - а у мене, на щастя, вона є - то для чого братися за халтуру?
Що стосується кіно і телебачення - давно сама сказала собі, що зніматися з зірками шоу-бізнесу не буду. Тому що в більшості випадків те, що робиться сьогодні на їх території - це вже не 22, а всі 122. Їм здається, що вони можуть все, - вони і фігуристи, і танцюристи, і оперні співаки, а насправді, я підозрюю , вони розгубили вміння відділяти мух від котлет, і насилу потрапляють у власну фонограму.

- А Вам пропонують участь в подібних програмах?
- Пропонують. Я відмовляюся. Знаєте, кожен повинен займатися своєю справою. І не треба такої ганьби. А то оголосять «заслужений артист», а потім він виходить, ледве шкутильгаючи на ковзанах. Ну, питається, що тебе сюди занесло? Який такий слави тобі захотілося? Може бути, я не настільки пихата, але мені складно зрозуміти, що рухає артистами, коли вони погоджуються на участь в таких проектах. Кожен отримує те, до чого прагне. А у мене є те, що я заслужила. Моє ім'я і прізвище.
Приємно чути, коли говорять, що на моє ім'я глядач реагує як на якийсь гарант якості. Дізналася про це від прокатників, від продюсерів. І щиро щаслива, що це так. Для мене це як Орден Почесного легіону. Завжди є такі імена, яким глядач безумовно довіряє. Якщо в антрепризі зустрічаються прізвища Валерія Гаркаліна, Сергія Маковецького, Марії Аронова, Інни Чурикової, Геннадія Хазанова, Аліси Фрейндліх, Олега Басилашвілі та інших справжніх артистів - люди йдуть на виставу з упевненістю, що це буде гідно. Будь-яке з цих імен - гарантія якості. І якщо, на думку глядачів, мене можна включити в цей умовний рейтинг - це найкраща нагорода.

Покоління мюнхгаузенів і Дон Кіхот

- Юлія Іллівна, який вплив справив на Вас батько, актор Ілля Рутберг? Критикує чи Вас тато, радитесь Ви з ним?
- Те, що у мене такий тато - це серйозний оберіг в життя. І сильний стимул. «Мирискусников», безсрібників, для якого театр, мистецтво - це просто спосіб життя. Бездоганна татове житіє в мистецтві привело його в педагогіку. Багато років він навчає студентів, які потім отримують «Золоті маски», відкривають власні театри. Батькове покоління - дивовижні люди. Багато хто пішов в педагогіку - крім акторства, режисури. Вони вважали, що зобов'язані поділитися тим багажем знань, який отримали від своїх великих вчителів. Це мислителі, це філософи, мюнхгаузени і Дон Кіхот. Ними створено стільки прекрасного! Але не на тому полі, де все вирішують гроші, кар'єра. Мені здається, що вони дихали якимось іншим повітрям, і мали зовсім інші пріоритети і цінності в житті. Я дуже схожа на своїх батьків. У нас завжди було «бідненько, але чистенько», завжди було безліч гостей. Величезна кількість книг. Ми любили ходити в музеї, в театри, на концерти. Мама музикант, тато - пантоміма і режисура, бабуся і дідусь - танцівники. І ось в цьому замісі всіх видів мистецтв я і росла ... Серед прекрасних, розумних, дивовижних людей. Найбільшою розкішшю вважалася розкіш людського спілкування. Мама і тато - це моє щастя, таке ось принципова везіння в житті.

- Як батьки оцінили Вашу Медею?
- Вони, по-перше, були невимовно раді, що такий матеріал виявився мені підвладний, хоча, звичайно, я ще тільки на шляху. І до вершини мені ще йти і йти. Зате поки йду - спектакль буде живим. Так, їм сподобалося. Вони були не раз, тому що спектакль змінювався. І кожен раз виникали міркування, зауваження, тому що вони мене настільки знають, наскільки не знає ніхто. Їхня думка на вагу золота.

-Чи властиво Вам зачаровуватися людьми? Які якості Ви цінуєте в людях, які слабкості готові пробачити, а які терпіти не в силах?
- Так, якщо людина привабливий - підпадаю під це чарівність. Зараз, звичайно, вже рідше, оскільки навчилася більш тверезо дивитися на людей, але чарівність, харизма - це дар, яким важко протистояти. Мені цікаво спілкуватися з розумними людьми, що володіють хорошим почуттям гумору. Хотілося б ще додати - талантом, але його іноді відразу не розгледиш. А розум і гумор можна оцінити просто розмовляючи. Насилу переношу чванство, цинізм, себелюбство, зацикленість на собі - коли людина весь час «я, я, мені, мене, моє». Це якось відразу нагадує монолог Хлестакова і починаєш думати - «ой, бреше, ой, бреше». Хвастунов не люблю.

- Чи багато значить для Вас те, що прийнято називати «простими радощами життя»?
- Обожнюю смачно поїсти, посидіти-випити з друзями, подивитися хороше кіно, сидіти біля каміна, смажити м'ясо. А іноді хочеться, щоб взагалі нікого не було, залізти під ковдру, поставити поруч з собою гарячий чай і залягти з цікавою книжкою.