суворий стиль
Термін «суворий стиль» ввів мистецтвознавець А. А. Каменський [1]. Майстри цього напрямку орієнтувалися на образотворче мистецтво СРСР досталінского періоду (1920-х рр.): В першу чергу, творчість А. Дейнеки і Г. Нісського. в меншій мірі - на П. Кончаловського. О. Осмьоркіна. А. Лентулова і ін.
Деякий вплив зробив і італійський неореалізм. як мальовничий (Ренато Гуттузо), так і неореалізм в кінематографі (наприклад, відома картина Г. Коржева «Закохані» - це ремінісценція кадру з італійського фільму).
Основні представники «суворого стилю»:
Художники оспівували долі сучасників, їх енергію і волю, «героїку трудових буднів». Зображення узагальнені і лаконічні. Основою виразності служать великі площини кольору і лінійні контури фігур.
Деякі майстри на противагу нав'язуваної соцреалізму тематичної картини звернулися до «низьких» в академічній ієрархії жанрів - портрета, пейзажу, натюрморту.
Олексій Бобриков називає «суворий стиль» радянської Реформацією. «Він демонструє протестантський тип героя - дорослого і відповідального, що володіє власним досвідом, особистої вірою і взагалі розвиненою внутрішньою мотивацією (і тому не потребує в зовнішньому ідеологічному стимулюванні з боку партії -церкві), хоча і діє в рамках загального перетворювального проекту» [2] .
характеристика
Художники нового покоління, суворого стилю, відбили сенс змін, що відбулися в живопису. Найбільш помітними з художників цього кола були брати Смолін - Олександр і Петро. Їх спільні роботи демонструють суворий романтизм характеру, причому дана індивідуальна риса зливається із загальною тенденцією мистецтва того часу до монументализации життєвих вражень. Їх полотно «Полярники» (1961) в цьому відношенні дуже характерно. «Істинний героїзм полярників, романтичний характер їхньої професії беруть участь в творі як його глибокого смислового підтексту. Сюжет же, по першому враженню, демонстративно протистоїть звичному уявленню про те і про інше. Полярники зображені в стані граничної втоми після довгої і виснажливої роботи в нескінченну полярну ніч. Однак у міру "углядування" в картину все в більшій мірі відчувається значущість, незвичайність цих людей, що ведуть героїчну життя в найважчих умовах, причому цей героїзм - їхня професійна повсякденність »[3]. Свою картину «Страйк» (1964) вони присвятили історико-революційної тематики. «Новим тут є відтінок легендарності, що повідомляє давно пішов в минуле події сучасну гостроту. Зображення характеризується абстрагованістю, внеконкретностью. Тому люди тут сприймаються як все пролетарі перед першим спільним кроком в історію. У картині "Страйк" і деяких більш пізніх полотнах братів Смоліне проявилися поетико-метафоричні тенденції, що стали незабаром новим образним відкриттям для всього радянського мистецтва »[4].
Микола Андронов - ще один представник цього покоління. У своїх ранніх творах він наслідує традиції «Бубновий валет». особливо раннього Петра Кончаловського.
Віктор Іванов присвятив свою творчість радянському селі військових і післявоєнних років. У 1960-ті він створює цикл «українські жінки», з'єднавши ліричний ставлення до світу з чіткою, ясною композицією. Взагалі, звернення Попкова і Іванова до сільської темі не випадково: багато художників 1960-70-х років любили сільську життя за природність і просту красу. Особливо це актуально для художників, які зазнали впливу С.Герасимова і Пластова - Сміла Гаврилов. Сміла Стожаров. брати Ткачови - Сергій і Олексій.
Суворий стиль отримував у різних художників своє забарвлення. Наприклад, немолодий уже Овсій Моісеєнко досягає виразність зображення шляхом деформації, експресії, рваного ритму. А Дмитро Жилінський звертається до Ренесансу, до класики російського живопису, наприклад, Олександру Іванову, при цьому орієнтуючись і на свого вчителя Павла Коріна. Його родина. У моря »(1964) - програмний твір, що з'єднує строгість і врівноваженість композиції з експресивною інтенсивністю кольорів. Його ж «Під старою яблунею» (1967) показує приклад єдності конкретного і позачасового, побутового та символічного [5].
Для національних республіканських шкіл 1950-60-х роки стали основним періодом для розвитку. Широку популярність здобув азербайджанець Таїр Слухав. Він пише індустріальний Азербайджан з драматизмом як образної домінанти ( «Резервуарний парк», 1959) з різкими контрастами. У «Ремонтник» (1963) Слухав висловлює принципи «суворого стилю», героїзму повсякденної праці.