Сутність і призначення мистецтва - студопедія

Суперечка про сутність і призначення мистецтва ведеться давно. І, дійсно, як не замислитися про те, що змушує людину творити це дивовижне різноманіття, здавалося б, що повторює життя і в той же час не схоже на неї, що є і що не є дійсністю? І чому події самого життя, іноді відштовхуюче потворні, будучи відтвореними в мистецтві, притягують до себе? Чому прекрасне, відбите в художньому творі, виявляється не менш, а іноді і більш досконалим, ніж в природному своєму стані? І взагалі…

Хіба можна зрозуміти до кінця,

Чому, вражаючи нам почуття,

Піднімає над світом такі серця

Нерозумна сила мистецтва!

Все це люди намагалися осмислити вже в найдавніших міфах. А мудреці, особливо в Стародавній Греції, розмірковуючи про мистецтво, відкрили в ньому стільки, що людство і до цього дня харчується цими думками. А забуваючи або не знаючи їх, плутається або відкриває давно відоме.

Стародавні філософи бачать в мистецтві відображення дійсності. Так, для Піфагора музика - відображення закономірностей Космосу, а музичні звукові гармонії - відображення світової гармонії, гармонії «небесних сфер». Відображаючи порядок руху Всесвіту, музика здатна приводити в порядок стан душі [5, с. 80-83].

Вважаючи красу і гармонію важливими для мистецтва, Геракліт стверджував, що складаються вони з протилежних елементів: «І природа прагне до протилежностей, і з них, а не з такого типу (речей) утворює співзвуччя ... Живопис робить зображення, відповідні оригіналам, змішуючи білі і чорні , жовті і червоні фарби. Музика створює єдину гармонію, змішавши в спільному співі різних голосів звуки: високі і низькі, протяжні і короткі »[5, с. 84].

Демокріт вважав, що мистецтво виникло з наслідування природі і тваринам. «Від тварин ми шляхом наслідування навчилися найважливіших справах: (а саме, ми - учні) павука в ткацькому і кравецькій ремеслах, (учні) ластівок в побудові жител і учні співочих птахів, лебедів і солов'я в співі» [5, с. 86]. Наука XX століття - біоніка виявила, які можливості для практичної діяльності людини приховані в таїнствах природи і в тому, що роблять тварини.

Сократ стверджував: щоб на картині або в скульптурі передати стан душі, художникам і скульпторам потрібне знання людського тіла [5, с. 88-92].

Платон розділяє поширене в грецькій естетиці уявлення про те, що мистецтво є наслідуванням (мімезісе), але наслідувати воно мало б тимчасовим і мінливим чуттєвих речей, а абсолютної краси світу ідей. Відображаючи світ чуттєвих речей і предметів, які самі - копія ідеї, мистецтво створює копію з копії. Відповідно до цього в ієрархії видів мистецтва Платон у своїй праці «Держава» ставить живопис на останнє місце.

У свою ідеальну державу Платон допускає тільки ті види мистецтва, які сприяють вихованню мужніх і доблесних громадян. Він виганяє з держави поезію і поетів, включаючи Гомера, забороняє вживання тих музичних ладів і інструментів, які ведуть до зніженості і розслабленню почуттів. Систему естетичного виховання в ідеальній державі Платон будує на музиці і гімнастики [5, с. 92-114].

Нагадаємо, що не тільки в ідеальній державі Платона, а й в реальному давньогрецької державі класичного періоду існувала державна система естетичного виховання. Точніше, в Греції все виховання було естетичним, неестетичного виховання не було.

Здається, немає такої проблеми мистецтва і естетики, теоретичне осмислення якої не дав би Аристотель. У вченні про калокагатии відбилося його уявлення про ідеал грецького громадянина. «Калос» - красивий, прекрасний; «Агатос» - добрий: прекраснодобрим повинен бути ідеальний чоловік. Найважливішим засобом виховання такої людини Аристотель вважає мистецтво. Мистецтво формує гармонійної людини, цілісну особистість, вільну від професійної обмеженості ремісничого і рабської праці.

Під впливом мистецтва людина переживає катарсис - очищення. Аристотель дає поняттю «катарсис» естетичне осмислення. (У Піфагора катарсис - очищення душі від шкідливих пристрастей, у Платона - від чуттєвих прагнень і всього тілесного.)

Під впливом музики і співів збуджується психіка слухачів, в ній виникають сильні афекти (жалість, страх, ентузіазм), в результаті чого люди отримують деяке очищення і полегшення, пов'язане з задоволенням [6, с. 58].

Особливо сильне очисний вплив на людину робить трагедія, яка визначається Аристотелем як особливого роду наслідування «за допомогою дії, а не розповіді, яка скоює шляхом співчуття і страху очищення від подібних афектів» [5, с. 117-118]. Це визначення породило багато тлумачень, часто суперечливих (Лессінг, Гете, Фрейд). У нас утвердилася думка Л.С. Виготського: «... мистецтво, особливо трагедія, змушуючи людини жити життям іншого, переживати її як свою власну, вчить бачити в іншій людині себе подібного, очищає душу, відучує від егоїзму» [7, ​​с. 271]. Катарсис - очищення через співчуття.

Говорячи про те, за що художній твір може бути піддано критиці, Аристотель визначає критерії оцінки і тим самим - сутність мистецтва: художній твір має бути в згоді з логікою, мораллю і підкорятися своїм власним законам. Твір може бути засуджено, якщо воно неможливе за змістом; не відповідає розуму, алогічно; є шкідливим, суперечливо і порушує правила мистецтва. Багато пізніше А.С. Пушкін скаже: «Про мистецтво треба судити за законами, ним самим для себе встановленим». Чи не застаріли ці критерії. І якщо сьогодні застосовувати їх, то чи всі, що відносяться нині до мистецтва, має право називатися мистецтвом?

Суджень про природу і сутності мистецтва існує безліч. Але обмежимося сказаними. Життєвість і актуальність суджень давньогрецьких мислителів підтвердила вся подальша історія. Погодимося з твердженням одного з видних англійських дослідників Античності Е. Бернета, що поняття науки можна визначити як «міркування про світ за способом греків». І науки про мистецтво в тому числі, додамо ми.

«Розмірковуючи за способом греків», люди продовжують осягати світ, природу, людину і його творіння. Сперечаючись, відкриваючи нове.

Мистецтво - одне з найскладніших творінь людства. І суперечки про його природу і призначення ведуться протягом всієї історії. Чи не замовкають вони і сьогодні.

Мистецтво - одне з найдивовижніших створінь людства.

Зображуючи на полотні навіть однієї людини, створюючи пейзаж, натюрморт, описуючи в романі якийсь період життя, долі людей, а в оповіданні - тільки випадок або епізод, пишучи музичний твір, зводячи будинок, творець каже про свій час, про епоху і про собі - художника, Який створив усе це.

Мистецтво відображає дійсність як певну цілісність. І кожен художній твір оповідає не тільки про те, що в ньому безпосередньо відображено, а й про життя в цілому. Так само цілісно воно впливає на людину, захоплюючи одночасно і його серце, і його розум. Таку здатність цілісного відображення світу і цілісного впливу на людину не володіє жоден інший його творіння.

Глибина осягнення дійсності в художньому творі залежить від художника - його таланту, професійної майстерності, від його поглядів, одним словом, від своєрідності особистості творця.

Мистецтво відображає дійсність. А так як дійсність складна і постійно розвивається, то і мистецтво, що відбиває її, складно. Складність об'єкта відображення визначає складність мистецтва. Вона проявляється в тому, що мистецтво існує в багатьох видах: художня література, архітектура, музика, образотворчі мистецтва і синтетичні: театр, кіно. Кожен з видів мистецтва включає в себе кілька жанрів.

Залишаючись одним і тим же, мистецтво змінюється в часі.

Так, наприклад, давньогрецький театр швидше нагадував нинішній стадіон, де збиралися тисячі глядачів. Подання починалося на світанку і тривало до пізнього вечора. Звук труби сповіщав про початок кожної нової п'єси. Їли вона не подобалася, бурхлива реакція глядачів могла перервати її дію і змусити акторів перейти до іншої. Грали актори в масках, без яких вони були б погано видно далеко сидить. Маски закривали не тільки обличчя, але і голову. Великі розміри (більше голови) маски дозволяли створювати укрупнені, узагальнені образи - трагічні, що виражають страждання, або комічні, карикатурні. Міміка актору не була потрібна. Але до голосу, дикції пред'являлися особливі вимоги. Адже грали одні й ті ж актори з ранку і до вечора безліч найрізноманітніших ролей. Чоловіки грали і жіночі ролі. Артисти повинні були не тільки вимовляти текст, а й співати і танцювати і досягали у всіх цих видах театрального мистецтва великого досконалості. Таким був античний театр.

Театр епохи класицизму зовсім інший. Відмова від відтворення реального життя, прагнення до ідеалізації дійсності та облагородження її породили і своєрідність форми. Герої Корнеля і Расіна - найбільших драматургів цього періоду переживали особливі піднесені почуття, здійснювали значні вчинки, висловлювалися вишукано і урочисто. І це теж театр. І в той же час у Франції виникає ще один, зовсім особливий театр. Це театр високої комедії, театр Мольєра. Тут життя показана в її природному перебігу. На підмостках театру Мольєра вервечкою пройдуть люди, що опинилися в різноманітних відомих життєвих ситуаціях. Тут будуть обмануті чоловіки і вірні дружини, справжнє благородство і егоїзм; тут прозвучать злі глузування над сімейним деспотизмом і ханжеством, над порожнечею аристократів і їх показним благородством, над штучною мовою і химерними манерами.

Мова мольеровских героїв буде природна, характери їх життєві, а ситуації, в яких вони опиняються, достовірні. І це теж театр.

У кожній країні театральне мистецтво має свої особливості. І в один і той же час театр французький, англійський, український і т. Д. Будуть мати всі ознаки цього виду мистецтва і будуть своєрідними, несхожими один на одного.

Театр Шекспіра, знаменитий «Глобус» - театр, де будуть йти і комедії, і трагедії, на відміну від французького, де комедії гралися в одних театрах, а трагедії - в інших. Це зовсім особливий театр, де на сцені діють персонажі значні, характери укрупнені, пристрасті (і пристрасті не химерні, а природні) досягають колосальної сили. Це театр, що дав світові короля Ліра і Гамлета, Отелло і Яго, Макбет і Фальстафа. Ці герої вимагали іншої акторської гри, ніж герої Мольєра або Корнеля. Це особливий театр.

Наведені приклади взяті з історії європейського театру.

А тепер уявімо собі традиційний японський театр Кабукі, або театр Але, чи китайський театр.

Вони настільки не схожі на звичні для європейців театральні форми, що без певної підготовки просто незрозуміло, що відбувається на сцені, навіть якщо відомо, про що п'єса.

У театрі Кабукі складна своєрідна драматургія. П'єса включає драматичну основу, музику, танці, пантоміму (гру без слів), балет. У кожній п'єсі обов'язково є два типи персонажів: один представляє міць, силу, велич, незалежно від того, проявляється воно в добрі чи злі. Такий персонаж називається «арагото». Інший тип - «Ваготил» - м'якість, поступливість.

Дія відбувається на трьох сценічних майданчиках: сцена, авансцена і квіткова стежка - невисокий поміст, що проходить через зал для глядачів ( «ханаміті»).

Свої особливості має і гра акторів. Мова, дія, рух на сцені інші, ніж в житті. Головне в грі актора - гранична виразність. Для цього одну і ту ж репліку можуть вимовляти кілька акторів, вона може бути розчленована на складові частини, і кожну частину її вимовляють різні виконавці, а закінчують все разом і т. Д. Гра актора знаходиться на межі того, що «зовсім як в житті »і« в житті так не буває ».

Але в одній і тій же країні, в один і той же час існує багато різних театрів. У кожного з них свої особливості, свій почерк, своя манера виконання, і хоча вони іноді ставлять одні і ті ж п'єси, але створюють абсолютно різні спектаклі.

Збереження специфіки даного виду мистецтва і постійне його зміна в часі і просторі властиво кожному виду мистецтва. Живопис - це і наскальні розписи 20-25-вікової давнини. І іконопис. І живопис епохи Відродження, голландський живопис XVII століття, живопис передвижників і художників-авангардистів - все це живопис - один з видів образотворчого мистецтва, але як розрізняються твори живопису різних епох і різних напрямків!

Існує багато живописців, і кожен з них по-своєму цікавий.

«Кожен з них - це цілісний світ, незбиране сприйняття світу, - говорив про художників М.С. Сарьян, - це колір, світло, тінь, перспектива, музика, через які бачить художник світ. Але на що був би схожий світ, якби на земній кулі виник лише один тип цивілізації і один тип живопису. Мистецтво любить різноманіття, як з історичної, так і з національної точки зору ». Як приклад наведемо картини великого голландського живописця Вінсента Ван Гога. Пейзаж і люди на його полотнах зображені незвично. Колір не збігається з кольором зображуваного предмета, своєрідний малюнок. Все зображене здається яскравіше. Ось як пояснює художник ті зміни, які він виробляє в своїх картинах: «Припустимо, мені хочеться написати портрет мого друга - художника, у якого великі задуми і який працює так само природно, як соловей співає. Така вже у нього натура. І я хотів би вкласти в картину все своє захоплення, всю свою любов до нього.

Отже, спочатку я пишу його з усією точністю, на яку здатний. Але полотно після цього ще не закінчено. Щоб закінчити його, я стаю неприборканим колористом.

Я перебільшую світлі тони його білявого волосся, доходячи до оранжевого, хрому, блідо-лимонного.

Позаду його голови я пишу НЕ стіну убогої кімнатки, а нескінченність - створюю простий, але максимально інтенсивний і багатий синій фон, на який я здатен, і ця нехитра комбінація світяться білявого волосся і багатого синього фону дає той же ефект таємничості, що зірка на темної блакиті неба. Точно тим же шляхом я йшов в портреті селянина ... »[8, с. 379-380].

Зміни, «спотворення» є у творчості багатьох художників. «Специфіка спотворення, що зауважується глядачем, - це інше, часто це стиль майстра, який випливає з властивостей його зору, смаковий складності, - пояснює художник К. Петров-Водкін. - Витянутост', наприклад у Ель Греко його фігур і голів, що виділяє цього майстра від інших, - це не помилка, це спеціально Греківська сприйняття предмета ».

Значить, зміна кольору, виділення якихось рис людини художник робить не по свавіллю, а з необхідності виявити головне в зображуваному, зробити його зримим, створити не копію, а художній образ і передати своє бачення світу.