Сучасне мистецтво як вести себе на виставках і торгах, розповідає Марія Байбакова, tatler,

З іншого боку, на відкритті виставок і передаукціонна показах буває багато світських фотографів, і ви напевно потрапите в об'єктив. Методом проб і помилок я знайшла дизайнерів, одяг яких відмінно вписується в обожнюваний мною дрес-код зі складною назвою «мінімалістичний шик працюючих жінок». Це - Vika Gazinskaya, Emilia Wickstead, Céline, Prada, Stella McCartney. Прості, чисті форми і лінії в одязі прекрасно виглядають на тлі робіт нових абстракціоністів на кшталт Уейда Гайтона або Давида Островскі і в міру барвисто - на тлі живописних полотен Джорджа Кондо.

Я особисто на кожному заході намагаюся підкреслити в одязі три аспекти. По-перше, я жінка і підтримую жінок-дизайнерів. По-друге, я російська жінка: павловопосадскіх хустку відмінно виглядає з простим топом Сéline і брюками Stella McСartney. По-третє, я жінка, яка працює і не може весь день готуватися до заходу, яке починається о 18:00. Так що я вітаю day-to-night looks - коли денну діловий одяг можна перетворити на вечірнє вбрання, помінявши балетки на каблуки, а об'ємну сумку - на клатч.

До речі, про взуття: більшість виставок передбачає, що вам доведеться ходити по залах як мінімум години дві, а на Венеціанській бієнале і ярмарку «Арт-Базель» - весь день. Тому, перш ніж надягати навіть найзручніші човники на шпильці, дайте відповідь собі чесно: скільки ви в них протримається? При цьому кросівки, зрозуміло, теж недоречні. Якщо арт-захід займає цілий день, я особисто обираю зручні лофери від наших Walk of Shame або просто класичні балетки Chanel.

Після того як проблема з нарядом вирішена, потрібно розібратися, як правильно себе вести. Гадаю, ви знаєте, що не варто чіпати картини пальцем - але є ще один важливий аспект: коли доречно і коли недоречно говорити про вартість робіт. Заголовки газет все частіше розповідають про аукціонні рекорди і рідше - про зміст виставок, і створюється відчуття, що сучасне мистецтво остаточно перетворилося в товар. Але «Какая прелесть цей Уорхол! А скільки він коштує? »Можна вигукнути не завжди. В аукціонних будинках, в галереях і на ярмарках мистецтво виставлене на продаж, так що тут можна і навіть потрібно цікавитися ціною. Музейні експозиції, бієнале, виставкові майданчики формату kunsthalle (-музейние зали без колекцій, як, наприклад, Манеж) - заходи некомерційні. Мистецтво тут не продається, і згадка про гроші не вітається. Тобто питати у куратора минулого Венеціанської бієнале Массіміліано Джіоні про ціну вивішених полотен Павла Пепперштейна в італійському павільйоні не варто, а якщо ті ж картини висять в галереї Regina, то можна довідатися.

Істинне сучасне мистецтво не прагне пестити погляд, а розбурхує розум. Воно - калька і проекція сьогоднішнього дня. Якщо полотна Люка Тёйманса -викликати у вас змішані почуття в діапазоні від «який жах!», «Так він не вміє малювати», «що це взагалі таке?» До «я не хочу цього бачити» - значить, вони досягли своєї мети. Зафіксуйте ті асоціації, які приходять вам в голову, коли ви дивитеся на ту чи іншу роботу, і спробуйте зрозуміти, чому вони вам приходять. Що ця робота відображає у вашому повсякденному житті, на що кидає критичний погляд? Істинно інтелігентні глядачі відкриті для нових емоцій і в момент зустрічі з мистецтвом не відволікаються - ні, не відволікаються - на WhatsApp.

Якщо ви нічого не розумієте в побачене, не бійтеся питати: задавати питання можна і потрібно куратору виставки, художнику чи екскурсоводу, якщо вони опиняться поруч. Повірте, куратори, арт-критики та навіть художники, потрапляючи на вернісаж до своїх колег, теж задають питання. Професіонали завжди обмінюються думками і отримують інформацію у більш наближених до виставки людей, і в цьому немає нічого ганебного. Навпаки, чим більше ви задаєте детальних питань, тим більше показуєте вашу зацікавленість, і ця пристрасть до знань завжди буде характеризувати вас тільки з самої хорошої сторони і покаже, що ви прийшли на виставку саме заради мистецтва, а не для того, щоб вигуляти свеже- куплений наряд.

Найважливіша форма підтримки мистецтва - патронаж. У школах етикету вчать не тільки розуміти мистецтво, а й допомагати його розвитку. Варто просто переглянути оглядовий підручник з історії мистецтв, як з його сторінок буквально вистрибують гучні імена не тільки художників, а й філантропів, від Козімо Медічі до Сергія Щукіна і Сави Морозова, які підтримкою сучасного їм мистецтва подарували нам наше спільна культурна спадщина. Сьогодні структура патронажу змінилася: не обов'язково бути заможним сорокап'ятирічним чоловіком, щоб надавати позитивний вплив на культуру. Якщо ви купуєте членство в клубі друзів музею (-Так, як «Арт-друг» в «Гаражі» за дві тисячі рублів на рік або Young Patrons в Tate Modern за -восемьдесят три фунта на місяць), ви вже -Підтримує процеси розвитку мистецтва . Звичайно, якщо у вас або у вашій сім'ї є можливість робити більше - робіть. З комуністичних часів українські люди звикли, що культура повинна бути безкоштовною (хоча це міф, адже всюди, де культура фінансується урядом, вона насправді оплачується податкової де-платниками), але ситуація -менять. Державні гроші здебільшого зберігають національну спадщину. На сучасне мистецтво грошей з бюджету зазвичай не виділяють, так що допомога йому неминуче падає на плечі приватних осіб. В Америці лише два з половиною відсотка бюджету музеїв фінансується урядом - все інше приходить у вигляді дотацій.

Якщо ви купили дійсно варту річ, музеї незабаром прийдуть до вас з проханням дати ту чи іншу роботу на виставку, а згодом запропонують пожертвувати її в музейну колекцію. До такої ситуації можна застосувати знаменитий слоган компанії Patek Philippe: «Наші годинник належать не вам, а вашим нащадкам». Якщо ви справжній піклувальник, а не спекулянт, то звертайтеся з шедеврами мистецтва з вашої колекції так, як ніби вони належать не вам, - просто дбайте про них для майбутніх поколінь.

Безумовно, колекціонери часто купують і продають об'єкти мистецтва на вторинному ринку і нерідко отримують хороший прибуток. Але найбільш шановані збирачі бачать свої колекції скоріше не як портфель активів, а як музейна збірка. Якщо меценат купив роботу в галереї, то вважається, що при продажу він повинен в першу чергу запропонувати цю роботу назад галереї. Якщо та відхиляє пропозицію, власник має право виставити її на аукціон. Звичайно, якщо ви -нарушіте процедуру, на вас ніхто не подасть до суду - просто перестануть поважати і більше не порадять вам придбати той чи інший шедевр: світ мистецтва тісний і злопам'ятний.

Тепер про аукціони. З ними теж не все так просто. На торгах, як на Вімблдоні, потрібно зберігати тишу, щоб не відволікати аукціоніста. Не варто вести себе як в кіно: що знають покупці ніколи не стануть розмахувати своєю карткою, щоб поставити мільйон доларів на очах у здивованої публіки. На вечірніх торгах Christie's в Нью-Йорку ви, швидше за все, навіть не зрозумієте, хто робить ставки, адже досвідчені відвідувачі заздалегідь домовляються з аукціоністом про жесті, яким будуть продовжувати битися за лот (найчастіше це просто непомітний кивок головою, хоча буває, що це складний маневр у вигляді почісування правого вуха лівою рукою).

Мета сучасного мистецтва - показати вам вашу ж реальність, але з іншого, незвичного боку, змусити вас задуматися і обговорити переживання з іншими глядачами, будь це на виставці або вернісажі. Справжнє сучасне мистецтво не дає відповідей, тільки задає питання. Так задавайте їх і ви. Але коректно, -корректно!

Джерело фото: Tatler