Створюємо образ і настрій мистецтва різні, мета одна

Як можна намалювати емоції або наділити почуття в звуки? Без відповіді на це, здавалося б дивне запитання, неможливе створення музики і живопису. У сучасній культурі прийнято створювати кліпи, де звук доповнюють візуальні образи. У минулому, такий тандем музики та образотворчого мистецтва мав інші риси. Наприклад, творчі вечори могли поєднувати в собі класичну музику і виставку живопису. Подібним чином, театральні декорації створювали потрібну атмосферу, занурюючись в яку, люди могли більш глибоко прочуствовать музику зі сцени. Досить згадати як часто композитори і художники зверталися до такої теми як «Времена года». Напевно відразу згадується Антоніо Вівальді з однойменною твором. Але як можна передати пори року в звуках? Або як передати потрібний настрій в живопису?

Як відомо, в музиці мелодія утворюється за допомогою тривалості і тональності звуків. Тому, в нотній грамоті ми знаємо сім нот, що розрізняються по висоті звуку, його тривалості (цілі ноти, четвертні, восьмі ...) і гучності. Композитор створює з цих нот найрізноманітніші мелодії, які можуть викликати радість або смуток, замислене або грайливий настрій, можуть передати цілеспрямованість, ритмічність або, навпаки, ліричний настрій ... Але музика може не тільки викликати тих чи інші емоції, але і малювати в свідомості слухачів певні образи (в нашому прикладі це пори року).

Подібно музиці, образотворче мистецтво і живопис зокрема, також здатні викликати емоції і переживання глядачів. Живопис може передавати певний настрій. Наприклад, ліричність осені, безтурботність морозної зими, пробудження весни або пахощі літа. Але як художник це робить? Як і в музиці, за допомогою фундаментальних закономірностей, а також тих творчих рішень, які неможливо втілити в логіку. Серед закономірностей я б назвав наступні: колірна гамма, тональність, форма і пластика ліній, ритм і розташування предметів в композиції.

Тепер докладніше. Загальновідомо, що колір може впливати на емоції людини. Наприклад, чому в ботаніці часто зустрічаються квіти саме червоного кольору? Або чому сигнальні ліхтарі або заборонний сигнал світлофора теж червоні? Червоний колір - активний, насичений, яскравий і помітний. Він сильно може впливати на емоції людини і більше асоціюється з енергійністю, роздратуванням або емоційним підйомом, ніж з умиротворенням і спокоєм. Інші кольори можуть викликати інші почуття. Тому, художник використовує ці властивості квітів для передачі потрібного настрою в живопису. Крім того, колірна гамма, як і тональність картини може бути контрастною або м'якою, світлою або темною, що теж впливає на емоційне забарвлення твору. Що стосується форми і пластики лінії, то тут допоможе один приклад. Як Ви думаєте яка з двох геометричних фігур більш спокійна і врівноважена - коло або нерівносторонні асиметричний трикутник? Звичайно трикутник. А чому? Тому, що гострі кути і не симетрична форма підсвідомо асоціюються зі стрімкістю, швидкістю, осколками скла, але ніяк не з спокоєм і врівноваженістю. Таким чином, форми зображуваних предметів своїми обрисами теж здатні передавати той чи інший настрій у живописі. Подібно до цього, ще чималу роль відіграє ритм в композиційному побудові зображення. Наприклад, якщо поставити дерева в ряд, на однаковій відстані одна від одної і при цьому вони ще будуть однакового розміру, то це буде виглядати не природно і нудно. У живій природі мало «спільнот». Тому набагато більш цікавим і природним буде, якщо одні дерева з нашого прикладу стануть більше за інших або якщо якісь дерева будуть далі один від одного, а якісь ближче ... Це задасть динаміку, цікавий ритм і, відповідно, створить певний настрій в картині .

Як бачимо, передавати настрій можна і в музиці і в образотворчому мистецтві. За створення такого образу в нашій свідомості відповідає асоціативне мислення. Т. е. Мислення, за допомогою якого нам на пам'ять приходять якісь образи, коли ми чуємо якусь мелодію, відчуваємо якийсь запах, бачимо абстрактний малюнок і т. Д. І це обумовлено асоціативними зв'язками, а не роздумами, побудованому на логіці (хоча певна логіка є і тут). Таким чином, один і той же образ можна сформувати і за допомогою звуків і за допомогою картинки. Тому режисери завжди використовують цей «тандем» світу звуків і зображень.