Стиль ар-деко особливості, історія виникнення та розвитку, admagazine, інтер’єри в журналі ad, ad

Ар-деко невловимий: його важко описати, але його ні з чим не сплутаєш. Про стиль, який вічно йде і повертається, розповідає Дмитро Швідковскій.

Коли я вчився в Московському архітектурному інституті, в курсах історії мистецтва та історії архітектури про стилі під назвою "ар-деко" практично не згадували, і виникала плутанина. Виходило, що це саме ар-деко і модерн, стиль особняків Федора Шехтеля і готелю "Метрополь" (який у всьому світі називають слідом за французами ар-нуво) - це майже одне і те ж. Або здавалося, що ар-деко - якась "спізнилася" частина модерну, яка пережила Першу світову війну. Насправді все було не так.

Будував-і-ті-ли Chrysler Building # 40; 1930 # 41; ус-т-ро-і-ли пе-ре-курей на сталь-ної го-ло-ве ор-ла на 59-му ця-ж.

Ар-деко - стиль навмисно дорогий і солідної красивості, призначений для "середнього класу", тому про нього в радянських часів уникали говорити. На відміну від своєї сучасниці, суворої і функціональної архітектури авангарду, деко хоч не ставив новий і справедливий світ майбутнього. Він давав можливість насолоджуватися життям тут і зараз. Кілька снобістське ставлення до деко у деяких мистецтвознавців на Заході пов'язане з тим, що цей стиль процвітав в Америці - і довів, що де в чому Новий Світ може перевершити "стару" Європу. Коктейлі, джаз і ар-деко переносили в Лондон, Париж і Мілан відчуття радості життя, яке охопило Америку, що не бачила руйнувань і жертв Першої світової. І хоча Європу незабаром наздогнали нові політичні та військові конфлікти, а Америку - Велика депресія, ар-деко стійко протистояв песимізму. Його "добило" лише вступ США у Другу світову війну.

Автомобіль Pontiac, модель 1938 року.

Найвідомішим архітектором ар-деко у Франції був Робер Малле-Стівенс - він забудував в Парижі цілу вулицю, яку назвали його ім'ям. Легендарні дизайнери - Жак-Еміль Рульманн, Андре Гру і Поль Ириб - створювали інтер'єри, де меблі, аксесуари, розпису об'єднувалися в єдине, гранично декоративне ціле. У Нью-Йорку все те ж саме з успіхом робив Елі Жак Кан - він оформив вестибюлі двох десятків хмарочосів. Джозеф Урбан вибудував в стилі деко павільйони на виставці "Століття прогресу" (1933) в Чикаго.

Настільна запальничка Ronson, 1925.

У США ар-деко набув статусу офіційного стилю - його символом в Новому Світі, та й в усьому світі, став Chrysler Building. У 1930-му Вільям ван Аллен побудував цей хмарочос для знаменитого автомобільного концерну. На рівні 59-го поверху над містом парять емблеми "Крайслера" - хромовані сталеві голови орлів. Чи не уникнув впливу деко і Голлівуд - зірки його і в житті, і в кіно селилися в декошних інтер'єрах.

Салон краси в готелі Jefferson в Сент-Луїсі, кінець 1920-х років.

Тумбочка Tournicol, дизайнер Жак-Еміль Рульманн, 1920-ті роки.

В ар-нуво, при всій рафінованості, форми народжувалися на підставі функції, причому органічним шляхом. Для ар-деко головним було прикраса. Художники і архітектори модерну надавали своїм роботам складну внутрішню символіку. Ар-деко принципово шукав зовнішнього ефекту. Ар-нуво претендував на універсальність, ар-деко міг задовольнитися фрагментарностью. В особняках модерну все - від плану до дверної ручки - потрібно було витримати в єдиному стилі. Майстрів ар-деко цілком влаштовувала можливість прикрасити фасад стилізованими емблемами.

Брон-зо-вий Пегас з ка-по-та автомобіля, Іта-лія, 1920-е го-ди.

У ар-нуво і ар-деко був дуже різний "почерк". Для модерну характерна тягнеться, вигнута, кучерява лінія. Для деко - ламана лінія, любов до многогранників, ступінчастим завершенням, дивним, як би "припухлим" кривим. У модерні частіше використовувалися рослинні мотиви - зображення квітів. Ар-деко більше любив тварин. Крім того, деко подобався вигляд новітньої техніки: машин або аеропланів. Ар-нуво надавав перевагу стримані кольори - різні відтінки кремового, сірого, блакитного, фіолетового. Ар-деко любив кольору інтенсивні - білий з чорним, золотий і золотисто-коричневий - і яскраві вкраплення червоного, зеленого, синього, що виблискували, як дорогоцінні камені.

Проект Палацу Рад # 40; тисячі дев'ятсот тридцять чотири # 41 ;, архітектори Борис Иофан, Сміла Гельфрейх, Сміла Щуко.

Ес-киз кух-ні в сти-ле ар-де-ко ді-зай-нер Ре-ні Га-б-рі-ель опуб-ли-ко-вал в жур-на-ле Interieurs en Couleurs в 1925 го- ду.

Френсіс Скотт Фіцджеральд в одному зі своїх оповідань назвав час розквіту ар-деко "втраченим десятиліттям". Але, схоже, самі творці і "споживачі" ар-деко цей час втраченим не рахували. Вони не будували планів на майбутнє - вони відчували ейфорію від короткої епохи процвітання, в яку їм довелося жити. І тим самим сильно її прикрасили.

"Ма-я-ков-ська" # 40; 1936 # 41; ар-хі-тек-тора Алек-сіючи Душ-кіна - ше-Девро ар-де-ко. І не толь-ко з-вет-ско-го: арки з хро-ми-ро-ван-ної ста-ли міг-ли б ук-ра-сить хол са-мо-го рос-кіш-но-го НЕ -бо-скре-ба в Нью-йор-ке.

Текст: Дмитро Швідковскій